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文章: 永恒先锋——来自拉丁美洲的6位杰出女性抽象艺术家

The Eternal Vanguard—6 Extraordinary Female Abstract Artists from Latin America

永恒先锋——来自拉丁美洲的6位杰出女性抽象艺术家

我经常从失败的角度谈论先锋派,这意味着这是一个我将其锚定在过去的话题,充满了艺术家曾经创作、曾经制作或曾经尝试的实验故事。今天,我希望引起大家对六位女性拉丁美洲抽象艺术家的关注,我相信她们重新定义了先锋派,不再是扎根于历史的东西,而是永远新鲜和未定义的东西。Lygia Clark、Gego、Carmen Herrera、Zilia Sanchez、Mercedes Pardo 和 Noemi Escandell 在某个时刻都曾被誉为她们时代美学先锋的代表。然而,她们也都抵制被时间的流逝所掩埋,因为她们思想的相关性超越了各自的世代。她们的作品今天依然如昔般新鲜和引人好奇。我认为这不仅是因为作品本身,还因为她们作为艺术家和教师对自己实践的处理方式。大多数先锋艺术家是通过他们为自己创造的独特先锋位置来定义的,这一位置可以通过写作来解释或增强,然后通过独特的视觉语言来展示,最后被确立为一种运动。(我想到的是安迪·沃霍尔和波普艺术、毕加索和立体主义、蒙德里安和新造型主义等。)我今天写的这六位女性拉丁美洲抽象艺术家逃脱了这种命运,因为她们的美学表现策略并不是固定的,无论是在时间上(文化时刻)还是在理论上。她们的作品并没有突出一组特定的思想,而是探索那些或许永远无法理解,更不用说表达的东西:未知。她们流动而难以定义的作品鼓励观众去审视黑暗,而不是将注意力集中在已经被揭示的事物上。

莉吉亚·克拉克(1920 - 1988,巴西)

莉吉亚·克拉克称自己为“提议者”。她认为她的艺术与历史无关,而是与不断变化的当下时刻相连。她的作品没有预定的意义或目的,只有与之以个人方式互动的观众所赋予的意义。她从艺术史中解放出来,并确保了自己在永恒先锋中的地位,当她说:“物体不再是为了表达任何概念,而是为了让观众更深入地接触他们自己的自我。”

Gego(1912 - 1994,德国/委内瑞拉)

出生并接受教育于德国的格特鲁德·戈德施密特(Gertrude Goldschmidt),也被称为Gego,于1939年在第二次世界大战开始时逃往委内瑞拉的加拉加斯。正是在南美,她发现了作为艺术家的命运。尽管她也进行绘画、素描和雕塑,但Gego最为人知的是她那种网状的装置艺术,展现了点和线的网络汇聚成几何宇宙的虚构平面。许多作家说她的作品是关于线的,但对我来说,更重要的是不断表达累积动作的追求。她作品中的无数点和线是对空间和时间的投射,永无止境地将观众拉入未知之中。

卡门·埃雷拉(生于1915年,古巴)

卡门·埃雷拉在89岁时售出了她的第一幅画作。在100岁时,她在纽约的惠特尼美国艺术博物馆举办了她的第一次博物馆回顾展。此后,许多评论家、策展人和经销商试图将她归类于各种艺术历史运动,如极简主义、几何抽象和具体艺术。然而,使埃雷拉能够抵抗并超越这些标签的,是她对个人视野的完全奉献。她曾开玩笑说,她不会让皮卡索的书出现在她的家中,因为看皮卡索就是想要模仿他。她说,她唯一的目标是追随自己对简化的渴望,或者她所称的“去除非本质的东西的过程”。她作品中的张力常常来自于那一瞥我们面对的空间,在那里我们面对的不是存在的东西,而是缺失的东西。

Female Abstract Artists from Latin America

《圆舞曲(蓝色与黄色)》,1965年,丙烯画布,卡门·埃雷拉,美国,生于古巴哈瓦那,1915年。来源:https://flic.kr/p/5vyjn2

齐莉亚·桑切斯(生于1926年,古巴)

出生于古巴的齐莉亚·桑切斯自1970年代以来一直在波多黎各生活和工作。她的形状画布从墙壁上凸出,仿佛有物体或力量试图从后面突破。这种诗意的手势突显了神秘感,并暗示了在当下看似如此重要的可见事物正在我们眼前同时被改变。这件作品是永恒先锋的标志性表现,因为它激励着一切都在不断被正在出现的其他事物重新配置。

梅赛德斯·帕尔多 (1921 - 2005,委内瑞拉)

许多艺术家以调查的方式谈论他们的作品。梅赛德斯·帕尔多并不是通过探索来脱颖而出,而是为她的观众创造个人的相遇。她以几十年来创作的几何和生物形态抽象画而闻名,但实际上她还涉猎多种不同的媒介,包括服装设计、书籍插图、拼贴画和大规模公共艺术。帕尔多认为与艺术的个人相遇是消费文化的对立面——或者说是解药。她避免强加模式,而是将独特的观众体验与纯净的物质相结合。

诺埃米·埃斯坎德尔(1942 - 2019,阿根廷)

她深受学生和其他艺术家的喜爱,却令政治专制者感到畏惧,诺埃米·埃斯坎德尔坚信政治和艺术的举动是同一回事。她在去世后因其在1960年代开始创作的抽象空间雕塑和绘画而闻名,这些作品在视觉上与极简主义相关。然而,埃斯坎德尔在其职业生涯中采用了令人难以置信的多种视觉策略,以表达她的核心思想,即自由。也许她最强大的发明是她所称的“手与手”——这些艺术作品必须在展览中在观众之间传递,然后才能挂在墙上。她的作品基于未知的美,并赞美人们与艺术之间必须存在的亲密联系,以便两者都能达到其全部潜力。

特色图片: 莉吉亚·克拉克 - 线性生物,1960年。铝。33 9/10 x 26 x 14 1/5 英寸 (86 x 66 x 36 厘米)。贝尔加敏与戈米德,圣保罗
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

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