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文章: 永恒先锋——来自拉丁美洲的6位杰出女性抽象艺术家

The Eternal Vanguard—6 Extraordinary Female Abstract Artists from Latin America - Ideelart

永恒先锋——来自拉丁美洲的6位杰出女性抽象艺术家

我经常从失败的角度谈论先锋派,意思是我把它视为一个扎根于过去的话题,充满了艺术家曾经写过、曾经创作过或曾经尝试过的实验故事。今天,我希望引起大家对六位拉丁美洲女性抽象艺术家的关注,我认为她们重新定义了先锋派,不是作为历史的产物,而是作为永远新鲜且未定义的存在。Lygia Clark、Gego、Carmen Herrera、Zilia Sanchez、Mercedes Pardo 和 Noemi Escandell 曾在某个时期被誉为其时代美学先锋的代表。然而,她们也都拒绝被时间的流逝掩埋,因为她们思想的相关性超越了各自的世代。她们的作品至今依然新颖且引人好奇。我认为这不仅是因为作品本身,还因为她们作为艺术家和教师对创作的态度。大多数先锋艺术家以他们为自己创造的独特先锋地位为标志,这种地位可以通过文字解释或支持,然后通过独特的视觉语言展现,最终被确立为一个运动。(我想到安迪·沃霍尔和波普艺术,毕加索和立体主义,蒙德里安和新造型主义等。)我今天写的这六位拉丁美洲女性抽象艺术家逃脱了这种命运,因为她们的美学表现策略既不固定于时间(某个文化时刻),也不固定于理论。她们的作品没有突出某一特定思想,而是探索或许永远无法理解,更无法言说的东西:未知。她们流动且难以定义的作品鼓励观众审视黑暗,而非关注已被揭示的事物。

Lygia Clark(1920 - 1988,巴西)

Lygia Clark 自称为“提议者”。她认为自己的艺术与历史无关,而是附着于永远变化的当下。她的作品没有预设的意义或目的,只有与之互动的观众赋予的个人意义。她摆脱了艺术史的束缚,并确保自己在永恒先锋中的地位,她曾说:“物件不再是为了表达任何概念,而是让观众更深刻地触及自我。”

Gego(1912 - 1994,德国/委内瑞拉)

Gertrude Goldschmidt,亦称Gego,出生并受教育于德国,1939年二战爆发时逃往委内瑞拉加拉加斯。正是在南美,她发现了作为艺术家的使命。虽然她也绘画、素描和雕塑,但Gego最著名的是她那如网状的装置作品,呈现点与线的网络,汇聚成想象中几何平面的宇宙。许多评论者说她的作品关于线条,但我认为更是关于不断表达累积动作的追求。她作品中众多的点与线是对空间和时间的投射,吸引观众无尽地进入未知。

Carmen Herrera(生于1915,古巴)

Carmen Herrera 89岁时卖出了第一幅画。100岁时,她在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了首次回顾展。许多评论家、策展人和经销商试图将她归类于极简主义、几何抽象和具体艺术等艺术史流派。然而,正是她对个人视野的全心投入,使她抵抗并超越了这些标签。她曾开玩笑说家里不允许有毕加索的书,因为看毕加索会让人想模仿他。她唯一的目标是追随自己对简化的渴望,或她所说的“去除非本质的过程”。她作品中的张力常来自于那一瞥,我们面对的不是存在的事物,而是缺失的东西。

来自拉丁美洲的女性抽象艺术家

《轮舞》(蓝与黄),1965年,丙烯画布,作者Carmen Herrera,美国,生于古巴哈瓦那,1915年。来源:https://flic.kr/p/5vyjn2

Zilia Sanchez(生于1926,古巴)

Zilia Sanchez 出生于古巴,自1970年代起在波多黎各生活和创作。她的异形画布从墙面凸出,仿佛物体或力量试图从背后突破。这种诗意的姿态凸显神秘,暗示当下看似重要的可见事物正同时在我们眼前被改变。此作是永恒先锋的标志性表现,强调一切都在不断被正在出现的事物重新构造。

Mercedes Pardo(1921 - 2005,委内瑞拉)

许多艺术家将作品视为探索。Mercedes Pardo 的独特之处不在于寻找,而在于为观众打造个人体验。她以几十年创作的几何和生物形态抽象画闻名,实际上她涉猎多种媒介,包括服装设计、书籍插画、拼贴和大型公共艺术。Pardo 认为与艺术的个人体验是消费文化的对立面,甚至是解药。她避免强加模式,而是以纯净的物质为中心,强调独特的观众体验。

Noemi Escandell(1942 - 2019,阿根廷)

Noemi Escandell 深受学生和其他艺术家的喜爱,也令政治专制者畏惧。她坚信政治与艺术的姿态是一体的。她去世后以1960年代开始创作的抽象空间雕塑和素描闻名,这些作品在视觉上与极简主义相关。然而,Escandell 在其职业生涯中采用了极为多样的视觉策略来表达她的核心理念——自由。她最有力的发明或许是她所称的“手递手”——展览中作品必须在观众间传递后才能挂上墙。她的作品基于对未知之美的赞颂,强调人与艺术之间必须存在的亲密联系,才能使双方发挥最大潜力。

封面图: Lygia Clark - 《线性虫》,1960年。铝制。尺寸:33 9/10 x 26 x 14 1/5 英寸(86 x 66 x 36 厘米)。Bergamin & Gomide,圣保罗
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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