杰基·萨科乔的大规模抽象艺术

备受喜爱的美国抽象艺术家杰基·萨科乔于56岁去世。根据她长期画廊主范·多伦·瓦克特发布的声明，萨科乔在过去五年中一直在与癌症作斗争。她的去世消息对那些有幸亲眼目睹她作品的人来说，既是震惊也是失望。萨科乔是一位专注于实验抽象的艺术家，在长达30年的职业生涯中，尤其在她的同行艺术家中，培养了蓬勃发展的声誉，成为当代大师。她的画作在美的对象与仅能被最博学的理论艺术评论家完全理解的复杂学术价值之间走了一条微妙的界线。在多年的各种采访中，萨科乔慷慨地分享了影响她作品的无数因素，揭示了她对艺术史的百科全书式的好奇心。她提到从汉斯·霍尔拜因到海伦·弗兰肯塔勒的每位艺术家，以及从洞穴艺术到观念艺术的每个立场，都在她视觉理念的发展中发挥了作用。她在媒介上的技术能力也使她与众不同，因为她不知疲倦地探索油漆材料特性中存在的各种可能性。尽管关于她作品的批评文章层出不穷，但萨科乔创作的作品的简单真理在于，它们看起来就是一种乐趣。就像一个爵士乐迷，闭着眼睛，沉浸在新奥尔良一家小众俱乐部的音乐中，站在萨科乔画作前的观众可以轻松而快乐地迷失在她那层叠的多重节奏中，这些节奏在她那汹涌的色彩、线条、形状和质感的海洋中不断游动。除了她所有的专业和技术能力，萨科乔还以某种方式能够通过她的画作将我们暂时带到另一个地方。这是一种令人钦佩的天赋。

无常空间

萨科乔于1963年出生在罗德岛的普罗vidence。她在罗德岛设计学院（RISD）获得了美术学士学位（BFA），并在芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位（MFA），随后搬到纽约市开始她的艺术生涯。尽管她在1990年代就致力于抽象艺术，但她的作品在2000年代发生了显著转变，当时她搬出了她的小哈莱姆工作室， relocated到康涅狄格州，在那里一个更大的工作空间使她能够同时创作多幅大型画作。增加的空间不仅让萨科乔能够同时创作多幅画作，因为她可以让几幅画同时干燥——它还创造了心理空间，使她能够在她的方法上取得突破：一种使用一幅画的湿漆滴落到另一幅画上，并作为起点的技术。

萨科乔曾说过，她用一幅画开始另一幅画的技巧让她想起了罗马神话中的纳西索斯与回声。在这个故事中，纳西索斯沉迷于自己的倒影。回声爱上了纳西索斯，但她被一个诅咒所困，只能重复别人的话。萨科乔将一幅湿画布推向另一幅，创造出一种物质反射，一种视觉回声，成为下一幅画的起点。正如纳西索斯与回声的故事，最后两个主角悲惨地枯萎，萨科乔一直对通过她的画作传达无常的主题感兴趣。她实现这一点的一种方式是，在创作时不断旋转画作，使最终的作品看起来像是被重力向各个方向拉扯，仿佛图像正在被撕裂，正在我们眼前分解。

杰基·萨科乔, 《女性粗犷》，在范·多伦·瓦克特的展览视图，2020年

表格中的答案

萨科乔认为，让观众感受到她的画作中包含她所称的“答案”也很重要。她曾在马德里的提森-博尔哈米萨博物馆浏览古典肖像时有过一次顿悟。每一幅肖像在她看来都具有一种超越人物的深刻存在——这与人物本身关系不大，而更多地与颜料、质感或光线有关。2012年，萨科乔首次推出了一系列她称之为《肖像》的大型画作，她表示这些作品源于那次顿悟。她的每一幅肖像都包含一种无形但不可否认的形态，具有类似的视觉存在。覆盖着50层或更多的颜料以及无数的痕迹、颜色和质感，这些肖像在复杂性和混乱中尽情展现。然而，萨科乔成功地赋予了每一幅肖像一个直接的答案，尽管模糊，但在一个中心形态的空灵存在中。

在创作她的画作时，萨科乔小心翼翼地从不擦除，而只是添加。对她来说，过程中的每一个瞬间都必须包含在最终作品中。即使我们无法准确看到层层之下的所有内容，我们或许在某种程度上可以感知到过去的重量，体现在厚涂层的脊线或底色的微妙效果中。她称这种同时呈现一切的理念为“心理立体主义”，引用了立体主义展示多个同时视角的原则。回顾萨科乔对她作品的陈述，增加了我对这位艺术家的尊重，以及对她对人类经验多样性的欣赏。我觉得她非常勇敢，一方面说她的作品关于无常，另一方面又说它包含答案。有些人可能会认为这是一种矛盾修辞，但我同意萨科乔的观点，无常是唯一的答案。萨科乔留给我们思考的作品的甜美，就像一小勺蜂蜜，帮助我们吞下那苦涩的药丸。

特色图片： 杰基·萨科乔 在她的康涅狄格州工作室，2019年11月。照片由查尔斯·本顿提供，感谢范·多伦·瓦克特，纽约。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献