杰基·萨科乔的大规模抽象艺术

备受喜爱的美国抽象艺术家Jackie Saccoccio于56岁时去世。根据她长期画廊Van Doren Waxter发布的声明，Saccoccio过去五年一直在与癌症抗争。她的去世消息令那些有幸亲眼见过她作品的人既震惊又感到遗憾。Saccoccio是一位专注于实验性抽象艺术的艺术家，在长达30年的职业生涯中，她逐渐建立了声誉，尤其在同行艺术家中被视为当代大师。她的画作在成为任何人都能欣赏的美的对象与作为极其复杂、只有最博学的理论艺术评论家才能完全理解的学术价值对象之间，走着一条细微的界线。多年来，在各种访谈中，Saccoccio慷慨分享了融入她作品的众多影响，展现出她对艺术史的百科全书式好奇心。她提到了从汉斯·霍尔拜因到海伦·弗兰肯塔勒的每一位艺术家，以及从洞穴艺术到观念艺术的每一种立场，都在她视觉理念的发展中扮演了角色。她对媒介的技术娴熟也使她与众不同，她不知疲倦地探索颜料材料属性中存在的各种可能性。尽管她的作品受到了大量批评性的讨论，但Saccoccio创作的作品的简单真相是，它们看起来令人愉悦。就像爵士乐迷闭上眼睛，沉浸在新奥尔良一个偏僻俱乐部的音乐中一样，站在Saccoccio画作前的观众可以轻松愉快地迷失在她那层叠的多重节奏中，这些节奏在她那狂暴的色彩、线条、形态和质感的海洋中无尽游动。除了她所有的专业和技术才能，Saccoccio还能通过她的画作将我们短暂地带到别处。这是一份令人钦佩的天赋。

无常空间

Saccoccio于1963年出生在罗德岛州普罗维登斯。她先后获得罗德岛设计学院（RISD）的美术学士学位和芝加哥艺术学院的美术硕士学位，随后搬到纽约市开始她的艺术生涯。尽管她早在1990年代就致力于抽象艺术，但她的作品在2000年代发生了显著转变，当时她搬出了位于哈莱姆的小工作室，迁至康涅狄格州，在那里更大的工作空间使她能够同时创作多幅大型画作。空间的扩大不仅让Saccoccio可以同时创作多幅画作，因为她可以让几幅画同时干燥——更重要的是，这也为她的创作方法带来了突破：一种利用一幅画上的湿漆滴落到另一幅画上，作为后者起点的技法。

Saccoccio曾说，她用一幅画启动另一幅画的技法让她想起了罗马神话中的纳西瑟斯和回声。在那个故事中，纳西瑟斯痴迷于自己的倒影。回声爱上了纳西瑟斯，但她被诅咒只能重复别人的话。Saccoccio将一块湿润的画布压向另一块，创造出一种物质的反射，一种视觉上的回声，成为下一幅画的起点。正如纳西瑟斯和回声的故事以两位主角悲惨凋零告终，Saccoccio一直致力于通过她的画作传达无常的主题。她实现这一点的方式之一是工作时不断旋转画布，使最终作品似乎被重力从各个方向拉扯，仿佛图像正在被撕裂，在我们眼前分解。

Jackie Saccoccio，《Femme Brut》，Van Doren Waxter 2020年装置视图

形式中的答案

Saccoccio同样重视让观众感受到她的画作中包含她所称的“答案”。她曾在马德里蒂森-博内米萨博物馆浏览古典肖像时有过顿悟。每幅肖像在她看来都具有超越人物本身的深刻存在感——这更多与颜料、质感或光线有关，而非人物本身。2012年，Saccoccio推出了一组她称之为《肖像》的大型画作，她说这组作品源自那次顿悟。她的每幅肖像都包含一个模糊但无可置疑的形态，拥有类似的视觉存在感。这些肖像覆盖了50层以上的颜料和无数的痕迹、色彩和质感，在复杂与混乱中尽情展现。然而，Saccoccio成功地赋予每幅作品一个直接的答案，尽管模糊，却在中心形态的虚无缥缈的存在中显现。

在创作过程中，Saccoccio小心翼翼地从不擦除，只不断添加。对她来说，过程中的每一刻都必须包含在最终作品中。即使我们无法精确看到层层叠叠下的所有细节，我们或许能在厚涂的脊状纹理或底色的微妙效果中感受到过去的重量。她称这种一次性呈现一切的理念为“心理立体主义”，借鉴了立体主义展示多重同时视角的原则。回顾Saccoccio对自己作品的阐述，我对这位艺术家以及她对人类经验多样性的理解更加敬佩。我觉得她既说作品关于无常，又说作品包含答案，这种勇气令人钦佩。有人可能认为这是自相矛盾，但我同意Saccoccio的看法：无常才是唯一的答案。她留给我们的作品中的甘甜，犹如一滴蜂蜜，帮助我们咽下那苦涩的药丸。

封面图片： Jackie Saccoccio，2019年11月在康涅狄格州工作室。照片由Charles Benton拍摄，Van Doren Waxter，纽约提供。
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio