吉姆·霍奇斯将纽约的中央车站变成抽象装置

吉姆·霍奇斯 是那些罕见的抽象艺术家之一，他的作品能够表达我们时代精神中最痛苦的方面，同时又展现出其美丽。霍奇斯的新装置作品《我梦见了一个世界，并称之为爱》最近在纽约市的中央车站揭幕。该装置以2016年在纽约Gladstone Gallery 21街展出的同名展览为名，并以其物质存在为基础，覆盖了超过700平方英尺的多个表面，由超过5000个独立的切割玻璃片组成。该作品与彩色玻璃有着相同的材料传统。然而，与让光线透过表面的彩色玻璃窗不同，这个装置是安装在不透明的表面上，突显了彩色玻璃的反射特性。这个作品如何表达我们时代精神中最痛苦的方面？它是破碎的；有时是混乱的；而且看起来有些末日气息。它又如何表达这一时刻的美丽？它拥抱运动；活力；光泽；并动员出一整套色彩的虹彩——与大多数视觉表现的彩虹不同，它包括黑色和棕色。调色板呼应自然，从海洋和大气的蓝色到森林的绿色，再到土壤的红色和棕色。然而，这件作品的人工制造外观告诉我们，它显然是人类干预的结果。最后，这个装置有一种明显的乐观情绪。它评论的不是事实和数据的负担，而是创造行为中蕴含的原始可能性。它不属于信息的衰退时代，坦率地说，这让我感到疲惫和被剥削，而是属于想象力的崛起时代，这个时代承诺一切皆有可能。

扩展扩展领域

每个领域都有一些肮脏、困难的工作需要完成。那些最初从事这些工作的人成为顶尖人物，往往是我最喜欢的人，因为他们在基本的、物质的层面上理解他们的职业是什么。在视觉艺术中，这些工作之一就是艺术搬运工：那些包装、运输和悬挂我们在画廊和博物馆墙上看到的艺术作品的人。作为艺术搬运工的艺术家们学习到工艺的重要性，并且真正理解人们与艺术之间建立物理关系是多么重要。在布鲁克林的普拉特学院获得绘画硕士学位后，吉姆·霍奇斯开始了他的艺术搬运工生涯。他以此工作换取免费的工作室空间。在纽约搬运、装箱和悬挂艺术作品的过程中，他从一名传统画家转变为在扩展绘画领域工作的艺术家：一个理论宇宙，在这里，颜色、表面和构图突破画布和墙壁，栖息于所有表面、所有材料和所有空间。

安装视图，吉姆·霍奇斯, 我梦见了一个世界，并称之为爱, 在格拉德斯通画廊，纽约，2016年

他在波士顿当代艺术学院举办的2014年中期回顾展，题为“给予比索取更多”，展示了霍奇斯如何利用过去三十年从艺术搬运工的早期经历扩展了扩展领域。一面墙上挂满了用过的餐巾纸，每一张上都装饰着脆弱的花朵图像，展示了绘画图像在某些方面是如何诡异而美丽地类似于一个坟墓：一个美丽的容器，盛放着或许曾经存在过的东西，或者可能从未存在过的东西。天花板上悬挂着吹制的玻璃钟，每个钟内部涂有细腻的粉彩色调，成为了一个不仅仅是供人穿行的特定场所的装置。它捕捉并释放了来自相邻窗户的变化光线；它用迷人的声音的承诺挑逗着思维；如果观众足够大胆和勇敢地躺在地板上仰望，它便转变为一个平面上的色彩和形状的组合——一个在扩展领域中的绘画。

经过吉姆·霍奇斯的永久装置我梦见了一个世界，并称之为爱的通勤者，位于纽约的中央车站。图片由Gladstone画廊提供。

反思潜力

当他在1980年代开始他的职业生涯时，艾滋病危机是霍奇斯的一个重要关切。他有时谈到我们社会中缺乏人性，这一中心挑战使得艾滋病大流行的最糟糕年份变得更加致命。今天，在我们当前的大流行中，就像当时一样，我们拒绝在他人身上看到自己，甚至常常未能承认我们自己真正的样子。在他的许多作品中，霍奇斯表达了人性及其永恒伴侣死亡的思想。他经常提到的一个意象是蜘蛛网——一个抽象的寓言，象征着我们这些相互依赖的人，以及那些无助地被施虐者的陷阱束缚的人。

吉姆·霍奇斯在纽约的中央车站的永久装置我梦见了一个世界，并称之为爱。图片由Gladstone画廊提供。

“我梦见了一个世界，并称之为爱”在大中央车站以其渗出、流动的生物形态形式，像蜘蛛网一样扎根于自然。许多遇到它的人无疑会像苍蝇一样迅速匆匆而过，急于不被卷入一个被认为是陷阱的地方。那些停下来思考这件作品的人，首先会看到它表面上的东西——它的塑料特性；光与运动。他们可能会感受到玻璃的重量，这是一种源于土与火的材料。随着时间的推移，他们可能会有形而上的反应——一种原始力量引发根本变化的不安感。无论他们是停下来以这种方式进行内省，还是只是匆匆而过，所有看到这件作品的人至少都会直观地理解它的反思潜力。他们会在其中看到自己。他们会在其中看到他人。它以这种方式是一件富有同情心的艺术作品——是对一位艺术家的证明，他花了许多年努力帮助我们理解作为人类意味着什么。

特色图片： 吉姆·霍奇斯的永久装置我梦见了一个世界，并称之为爱，位于纽约的中央车站。图片由Gladstone画廊提供。
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由 Barcio 贡献