耐心等待皮诺收藏的商业交易所

在经历了五年的观察和等待后，巴黎人本周被告知，由于持续的COVID-19限制，他们必须再等一段时间才能进入备受期待的Bourse de Commerce–Pinault Collection，这是巴黎最新开设的当代艺术博物馆。该博物馆由法国亿万富翁弗朗索瓦·皮诺资助，主要展示他自己收藏的20世纪和21世纪的艺术作品，收藏品超过5000件。该博物馆是一个历史悠久的场所，过去最显著的用途是作为证券交易所（因此得名）。建筑的大部分方面可以追溯到19世纪，尽管其最受喜爱的建筑元素之一，即美第奇柱，追溯到16世纪。毫无疑问，任何敢于将历史悠久的巴黎地标转变为新的当代艺术博物馆的人都应该致力于创造一些非凡的东西。根据所有的说法，Bourse de Commerce–Pinault Collection看起来将会令人满意。皮诺投入了数千万美元来翻新这座建筑，并从其所有者巴黎市获得了50年的租约。他聘请了他的长期合作伙伴安藤忠雄重新设计建筑的内部。在过去的15年里，这位自学成才的日本建筑师还与皮诺合作了另外三个项目，全部位于威尼斯：两个博物馆和一个举办各种文化和教育项目的剧院。除了举办皮诺收藏的永久展览外，Bourse de Commerce还将举办临时的现场装置以及将收藏品的作品与更广泛的全球艺术趋势进行背景化的展览。我毫不怀疑它将成为艺术游客在城市中必看的目的地，但我也不禁注意到它与竞争对手的不同之处。

前现代主义的姿态

与由法国亿万富翁资助的另一座新近开幕的巴黎博物馆——路易·威登基金会相比，巴黎商品交易所-皮诺收藏的比较显而易见。由弗兰克·盖里设计的路易·威登基金会无疑是当代的。它的外部欢迎外界的进入，整个建筑感觉在各个方面都向公众意识敞开。巴黎商品交易所的感觉则截然不同，无论是内外。它让人想起前现代主义的时代，这不仅仅是因为它的历史建筑。观众体验的设计方式也让人感觉像是一次回归。皮诺和安藤说他们创造了“观众体验艺术的理想条件。”问题是，谁来定义这个理想。安藤设计了一个巨大的混凝土圆柱，主圆厅被它主导。观众必须先从街道进入建筑内部，然后再进入圆柱；或者，选择走上楼梯到一个走道，在那里他们可以俯视圆柱或仰望玻璃穹顶或环绕圆厅的巨大画作。安藤说，这种过渡是一种净化体验，旨在准备他们与艺术进行个人接触。

商业交易所 - 皮诺收藏。照片由马克·多马奇提供。

尽管圆柱体确实引人注目，但它却毫不掩饰地将艺术观赏体验定义为与日常生活不同的东西。圆柱体充当了一种圆形艺术剧场——一个故意制造的区域，让人们可以进行受控的审美体验。该设计宣告了机构、策展人和设计师的至高无上。毫无疑问，这是一种久经考验的博物馆创建策略，但它在 2021 年令人惊讶，因为它明显逆转了过去一个世纪艺术史的趋势。从包豪斯和新具体主义运动，到行为艺术、大地艺术和偶发艺术，再到涂鸦艺术、社会实践艺术和场所营造等当代运动，从现代主义开始的所有势头都是宣称艺术与日常生活密不可分。巴黎商业交易所-皮诺收藏则朝着另一个方向发展。

商业交易所 - 皮诺收藏。照片由 Maxime Tétard，Les Graphiquants 工作室，巴黎提供。

循环天堂

我能给予巴黎商品交易所–皮诺收藏的最大赞美是，这个空间充满自信。然而，它的自信几乎让人感觉到一种权威感——仿佛它是一个强大精英力量试图塑造文化的产物。它让我想起那些科幻电影中的情节，富裕的精英们逃离地球，生活在一个人造的、圆形的太空站天堂里，那里人类存在的种种病痛都被隔绝在外。巴黎商品交易所–皮诺收藏与我见过的任何其他人间建筑一样，接近于那种未来主义的愿景。自我绝对是这个项目的一个重要方面。这个建筑提醒着我们那些建造它、为它付费、设计它并策划这个公共体验的人。至少这个人造的、圆形的天堂并不仅仅是为精英们准备的。任何有能力到达其门口并支付入场费的人都可以进入。

商品交易所 - 皮诺收藏。照片由帕特里克·图尔博夫提供。

当然，像任何博物馆一样，我相信皮诺和安藤以及许多其他创造这个独特艺术观赏环境的人们的目标是创造一个不会与艺术竞争，而是与之互补的空间——最重要的是，为观众提供机会，以艺术家所意图的方式体验艺术。然而，安藤显然也想提供与艺术分开的建筑宏伟时刻。我这样说并不是批评，而只是陈述一个事实。正如弗兰克·盖里在他的建筑外部张扬自己一样，安藤在这个建筑内部也表现得淋漓尽致。Bourse de Commerce建筑的一个关键方面是允许日常生活轻松进入空间的圆顶玻璃。不断变化的日光透过玻璃照射进来，提醒观众自然就在墙外，因此，如果他们中的任何人决定想要对自己的艺术体验有更多的掌控权，他们所要做的就是回到外面。

特色图片： 即将开放的巴黎商品交易所 - 皮诺收藏的宏伟圆顶。照片由帕特里克·图尔内博夫拍摄。
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由 Barcio 编写