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文章: 艾米莉·梅森,介于抽象表现主义与色域绘画之间

Emily Mason, Between Abstract Expressionism and Color Field Painting - Ideelart

艾米莉·梅森,介于抽象表现主义与色域绘画之间

今年冬天的两场展览重新引起了人们对Emily Mason作品的关注。Emily Mason是一位美国色彩派画家,2019年去世,享年87岁。康涅狄格州格林威治的布鲁斯博物馆举办的“她用多彩的扫帚扫荡”:Emily Mason的绘画与版画展,将1958年至1968年间创作的一批绘画作品与1985年至1996年间的部分版画作品并列展出。与此同时,纽约Miles McEnery画廊举办的“EMILY MASON:切尔西绘画”展,展出了1978年至1990年代间创作的20幅绘画作品,这些作品诞生于Mason搬入曼哈顿切尔西区一座翻修阁楼工作室之后。欣赏Emily Mason的画作,就像聆听一段精彩的爵士乐录音:如果你让自己沉浸其中,感受会如潮水般涌来。你可能喜欢某一部分,对另一部分感到不适;随后情感涌现,你发现自己开始思考别的事情。第二天再来看,它依然保持着相同的结构,但你会注意到一些细微之处令你惊喜,你会想——我之前怎么没看到?这正是Mason培养出的众多才能之一:让观者感受到自己正踏上一段发现之旅。她希望观众能感受到她创作时的心境。她说:“我只是想创造一种体验,因为我认为当你看一幅画时,你是在重现绘画的体验本身。”对Mason来说,绘画体验是沉思的、直觉的、轻松自由的;一个灵感激发下一个灵感,她让材料引领创作之路。她希望观众也能顺从材料,让颜料引导我们的目光穿越画面,让半透明的色调带领我们的思绪穿梭于层层叠叠之中。


渐进色彩

1932年出生的Emily Mason是家族中第三位成名的艺术家。她的母亲是抽象艺术家Alice Mason,是美国抽象艺术家协会的创始成员,她本人则是19世纪美国画家John Trumbell的后裔。Mason实际上是在第一代抽象表现主义艺术家的陪伴下长大的,这些艺术家中许多人是她母亲的密友——她甚至曾由Willem和Elaine de Kooning照看。她早早认同这些艺术家所珍视的自由实验精神。1956年,她凭富布赖特奖学金在威尼斯学习时,放弃了她所入读的严格的美术学院,开始自学。随后发生了两件改变她人生的事件。第一,她与画家Wolf Kahn结婚,二人此前在纽约相识,且当时他也在意大利。(抽象画家Cecily Kahn是他们的女儿。)第二,她了解了类似色彩理论。

Emily Mason 艺术作品

纽约Miles McEnery画廊,“Emily Mason:切尔西绘画”,2021年1月7日 - 2月13日。

类似色是指色轮上相邻的颜色——它们与互补色相反。用互补色绘制的画作会因色彩对立而显得鲜明突出。用类似色绘制的画作则让眼睛感到放松。类似色模仿了我们在自然中常见的色彩变化,比如一片秋叶从黄色渐变到橙色再到红色。Mason用类似色逐步构建她的构图,让色彩关系的逻辑引导她的直觉。她采用了各种方法,既借鉴了她的抽象表现主义导师,也吸收了色域画派艺术家的技法。她始终使用油画颜料,但将绘画载体从纸张转为画布。关键是,她尝试了不同的溶剂以创造不同程度的半透明效果,这成为她画作中许多令人惊喜的喜悦时刻的关键来源。

Emily Mason 就读于本宁顿艺术学院

纽约Miles McEnery画廊,“Emily Mason:切尔西绘画”,2021年1月7日 - 2月13日。


即兴自由

今年冬天在Miles McEnery画廊展出的作品在规模和材质上都相似,这让观众有机会真正专注于Mason极具天赋地唤起的感受:色彩能够传达情感。初看时,这似乎只是一系列可以一瞥即收的作品。随着你停留时间的延长,便会发现每幅画都有完全独特的分量和独一无二的基调;仿佛每幅画都有自己的个性。她凭直觉与这些构图互动,直到触及画作想要传达的核心。这些优雅且富有个人特色的主题变奏,印证了这样一个观点:对爵士乐手来说,音符是关键,而对Mason来说,色彩就是音符。

Emily Mason 本宁顿艺术学院

纽约Miles McEnery画廊,“Emily Mason:切尔西绘画”,2021年1月7日 - 2月13日。


布鲁斯博物馆展出的作品同样展示了Mason作为色彩派画家的风采,但由于它们在规模和创作过程上的差异,也为我们揭示了Mason作为艺术家所取得的更多层次的成就。她的纸上油画作品乍看之下如同细腻的水彩画。她通过这些媒介实现的透明度和不透明度的变化令人印象深刻。作品的尺寸也使得观者能够一览整体构图,展现出Mason对风景画的共鸣,这在她较大的作品中并不明显。与此同时,她的版画作品则几乎产生了拟人化的效果,色彩块以明确的方式呈现,形成有深度的形态,与油画中那些模糊的色彩云团截然不同。看到她数十年创作成果同时展出,让我们意识到Mason是少数能够早早找到自己声音并终身坚持的艺术家之一,无论潮流如何变迁。她将自己的艺术语言定义为层次丰富、情感充沛且独特,并留下了让观众得以超越自我,进入创造性直觉世界的作品集。

封面图片: 纽约Miles McEnery画廊,“Emily Mason:切尔西绘画”,2021年1月7日 - 2月13日。
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

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