艾米莉·梅森，介于抽象表现主义与色域绘画之间

这个冬天的一对展览引起了人们对艾米莉·梅森的作品的新关注，这位美国色彩画家于2019年去世，享年87岁。"她用多彩的扫帚扫荡"：艾米莉·梅森的绘画和版画，正在康涅狄格州格林威治的布鲁斯博物馆展出，将1958年至1968年间创作的一系列绘画与1985年至1996年间制作的一些版画进行了对比。同时，位于纽约的迈尔斯·麦克埃纳里画廊的"艾米莉·梅森：切尔西绘画"展出20幅1978年至1990年代间创作的绘画，梅森在曼哈顿切尔西社区的一处翻新阁楼工作室中创作。观看艾米莉·梅森的画作就像聆听一段伟大的爵士乐录音：如果你让自己沉浸在作品中，感官会如潮水般涌来。你可能会喜欢某一部分，又对另一部分感到不适；然后情感涌现，你发现自己在思考其他事情。第二天再回来看，它仍然保持着相同的结构，但你会注意到一些小细节让你感到惊讶，你会想——我怎么之前没有看到这个？这只是梅森在自己身上培养的众多才能之一：让观众感到他们正在进行一场发现之旅的能力。她希望观众能感受到她在创作时的感受。她说：“我只想创造一种体验，因为我认为当你看一幅画时，你是在重现绘画的体验本身。”对梅森来说，绘画的体验是沉思的、直觉的、放松的和自由的；一个时刻激发下一个时刻，她让材料引领方向。她希望作为观众的我们也能顺应材料，让颜料引导我们的视线穿过表面，透明的色调将我们的思绪拉过层次。

渐进色彩

出生于1932年，艾米莉·梅森是她家中第三位以艺术家身份成名的人。她的母亲是抽象艺术家爱丽丝·梅森，她是美国抽象艺术家的创始成员，自己也是19世纪美国画家约翰·特伦布尔的后裔。梅森在第一代抽象表现主义者的陪伴中长大，其中许多人与她的母亲是密友——她甚至曾由威廉和伊莱恩·德·库宁照看。她早早就对那些艺术家所珍视的实验自由产生了共鸣。1956年，她在威尼斯学习期间获得富布赖特奖学金，放弃了她所注册的严格的美术学院，开始自学。紧接着发生了两个改变人生的事件。第一个是她嫁给了画家沃尔夫·卡恩，她之前在纽约遇见过他，而他当时也恰好在意大利。（抽象画家塞西莉·卡恩是他们的女儿。）第二个是她了解了类似色彩理论。

迈尔斯·麦克恩里画廊，纽约，"艾米莉·梅森：切尔西画作，" 2021年1月7日 - 2月13日。

类似色是指在色轮上相邻的颜色——它们与互补色相对。使用互补色的画作会因为色彩的对立而显得生动。使用类似色的画作则会让眼睛感到放松。类似色模仿了我们在自然中看到的许多东西，比如一片秋天的树叶，逐渐从黄色转变为橙色再到红色。梅森使用类似色逐步构建她的作品，让色彩关系的逻辑引导她的直觉。她采用了各种方法，有些来自她的抽象表现主义导师，其他则来自色域艺术家。她始终使用油画颜料，但将画布从纸张换成了画布。至关重要的是，她尝试了不同的溶剂，以创造不同程度的半透明性，这是她画作中许多令人惊喜的快乐时刻的关键来源。

迈尔斯·麦克恩里画廊，纽约，"艾米莉·梅森：切尔西画作，" 2021年1月7日 - 2月13日。

即兴自由

这个冬天在Miles McEnery画廊展出的画作在规模和材质上都很相似，这一事实让观众有机会真正专注于梅森所擅长唤起的：颜色可以传达情感的感觉。乍一看，这似乎只是一系列可以一瞥而过的作品。当你在这些画作前停留得更久时，显而易见的是，每幅画都有其独特的重量和独特的音调；就好像每一幅都有自己的个性。她直觉地与这些构图互动，直到她找到了画作试图传达的根本。对一个中心主题的这些优雅而个人化的变体赋予了这样的想法以分量：对爵士乐手来说，音符是什么，颜色对梅森来说就是什么。

迈尔斯·麦克恩里画廊，纽约，"艾米莉·梅森：切尔西画作，" 2021年1月7日 - 2月13日。

布鲁斯博物馆展出的作品同样展示了梅森作为色彩师的才能，但由于在规模和创作过程上的不同，它们也为梅森作为艺术家所取得的成就增添了深度。她的纸上油画乍一看像是精致的水彩画。梅森在这些媒介中所达到的不透明度和半透明度的范围令人印象深刻。它们的规模也使得观者能够一眼看完整个构图，揭示出梅森与风景画之间的共鸣，这在她的大型作品中并不那么明显。与此同时，她的版画创造了一种几乎拟人化的效果，色彩的领域以明确的方式自我表述，形成具有深度的形态，这与我们在油画中看到的无定形色彩云彩截然不同。看到她数十年创作的成果同时展出，让我们想起梅森是少数能够早早找到自己声音并终生致力于此的艺术家之一，无论潮流如何变化。她将自己的声音定义为层次丰富、富有情感且独特的，并留下了一系列作品，让观众能够超越自我，进入一个充满创造性直觉的世界。

特色图片： 迈尔斯·麦肯里画廊，纽约，"艾米莉·梅森：切尔西画作，" 2021年1月7日 - 2月13日。
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由 Barcio 贡献