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文章: 索菲·泰伯-阿普 - 达达主义和具体艺术的重要女性力量

Sophie Taeuber-Arp - A Major Female Force of Dadaism and Concrete art

索菲·泰伯-阿普 - 达达主义和具体艺术的重要女性力量

大胆而充满活力,索菲·泰伯-阿普(1889-1943),原名泰伯,是欧洲达达主义和具体艺术先锋运动中的重要女性力量。她的职业生涯跨越了两次世界大战,开启了设计和工艺的新纪元。为了追求机会和对她工艺的认可,她挑战了女性艺术家的有限角色,并将应用艺术与美术并驾齐驱。有些人形容她为激进,尽管她据说讨厌这个词。我觉得她很鼓舞人心。她出生于一个大型普鲁士家庭,早期就对艺术和表演表现出倾向。她于1908年至1910年在瑞士圣加仑的应用艺术学校学习,随后于1911年移居德国,在汉堡的艺术与工艺学校和慕尼黑的瓦尔特·冯·德布希茨工作室上课。当时,严格的规则规定了女性可以学习的内容——泰伯-阿普被允许从事纺织、串珠和编织,这些技能通常被视为“女性工作”。她很快发现,与美术不同,这些应用艺术对抽象的接受度更高。通过纺织品,泰伯-阿普可以实验颜色和形状,接近先锋艺术,并且比她的美术同行更容易获得商业成功。

多学科艺术家

在1914年第一次世界大战爆发时,泰伯-阿尔普返回瑞士,开始了应用艺术的职业生涯,通过学习现代舞和探索非具象绘画与雕塑来补充她的工作。这个中立国成为了年轻艺术家们逃离欧洲动荡、寻求创作自由以表达战争破坏的避风港。泰伯-阿尔普很快在苏黎世发展出一圈新的先锋朋友,包括法德诗人和画家让(也称为汉斯)阿尔普,她后来与之结婚。除了在苏黎世艺术与工艺学校教授纺织品外,泰伯-阿尔普还在卡巴雷·伏尔泰跳舞,这是一个艺术家和诗人的夜总会和聚会场所,他们将形成达达主义运动。她还为演出设计服装和布景,并为《国王公鹿》的制作制作木偶。通过这些项目,泰伯-阿尔普开始磨练她简化形式、几何图案和色彩爆发的风格。1920年,她创作了一些最著名的作品,现在成为达达主义的象征——一系列木制头部(如用于展示帽子的实用物品),这些头部装饰并绘制了抽象的面孔,恰当地被称为达达头或Tête Dada

Sophie Taeuber-Arp art

索菲·泰伯-阿尔普的作品细节,包含在2021年蓬皮杜中心的抽象中的女性展览中。

达达主义与构成主义

在蓬勃发展的达达主义运动中,泰伯-阿尔普是一个重要的参与者,她经常使用假名并在跳舞时佩戴面具。这有助于展示精美的现代舞服装,其中一些可能是她设计的;这也让泰伯-阿尔普能够对苏黎世学校的同事保密,她的同事们不鼓励学生和教职员工参与先锋派。然而,泰伯-阿尔普巧妙地在两个世界之间架起了桥梁,白天作为教师和纺织设计师工作,晚上则作为现代舞者和先锋派领袖表演。她制作和销售的装饰性枕套和珠饰包包非常受欢迎,以至于她雇佣了帮手来满足需求。她还利用自己在苏黎世学校的职位倡导应用艺术。这些技能常常被认为低于美术,而通过她的工作,她将这一学科提升为一种独立的艺术形式。

随着达达主义的流行和认可,泰伯-阿尔普发现自己与运动中日益增强的荒谬感和重要性发生了冲突。她在1919年写信给让·阿尔普:“我很愤怒。这是什么胡说八道,‘激进艺术家’。这只能是作品,像这样表现自己简直是愚蠢。”她在这一时期的作品开始呈现出更多的构成主义色彩,这是一种席卷俄罗斯的严肃抽象运动,强调技术精湛和反映工业与城市化的材料。1922年,她与阿尔普结婚,并在多个项目上合作,包括与设计师西奥·范·杜斯堡一起工作,设计了现在著名的法国斯特拉斯堡的奥贝特咖啡馆内部。这是抽象与建筑在一个空间中结合的首批实例之一。1929年搬到巴黎使这对夫妇进入了一个新的艺术家圈子,他们探索非具象艺术,包括胡安·米罗、瓦西里·康定斯基和马塞尔·杜尚。在此期间,她是多个抽象和先锋艺术团体的成员,并编辑了构成主义艺术杂志《塑料》。像早期的俄罗斯先锋艺术家卡齐米尔·马列维奇一样,她经常以圆形为主题,并且是第一批在美术中使用波尔卡圆点的艺术家之一。

Sophie Taeuber-Arp exhibition

索菲·泰伯-阿普 的作品被纳入2021年蓬皮杜中心的 抽象中的女性 展览。

晚年与遗产

1940年,泰伯-阿尔普和她的丈夫搬到了法国南部,随后在1942年为了逃避纳粹占领而逃往瑞士。不久之后,在1943年住在瑞士设计师马克斯·比尔的家中,泰伯-阿尔普不幸因故障炉具引起的意外一氧化碳中毒去世。她和阿尔普一直希望获得签证前往美国。阿尔普在1959年再婚;然而,他在晚年致力于推广泰伯-阿尔普的作品,因为她在达达主义和欧洲先锋派的历史中仍然被严重低估。她的艺术和生活也被认为是1960年代女性艺术运动的灵感来源,该运动正确地将泰伯-阿尔普视为开创者。在1980年代,纽约现代艺术博物馆举办了首个巡回的泰伯-阿尔普回顾展,以表彰她对几何抽象和具体艺术的贡献,并将她的视野带到北美的城市。1995年,瑞士政府将她的肖像印在50瑞士法郎纸币上,使她成为第一位获得此荣誉的女性。尽管今天她的名字对许多人来说仍然不如她的丈夫阿尔普或她的同时代人那样熟悉,但她现在被视为20世纪最重要的艺术家之一。

在2021/2022年,她的作品将成为一场名为“索菲·泰伯-阿普:生活的抽象” 的重大巡回回顾展的主题,该展览将在瑞士的巴塞尔艺术博物馆、伦敦的泰特现代艺术馆以及纽约的现代艺术博物馆展出。

特色图片:索菲·泰伯-阿尔普 的作品包含在2021年蓬皮杜中心的《抽象中的女性》展览中。
作者:Emelia Lehmann

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