索菲·泰伯-阿普 - 达达主义和具体艺术的重要女性力量

大胆而充满活力，索菲·陶伯-阿尔普（1889-1943），原姓陶伯，是欧洲达达主义和具体艺术先锋运动中的重要女性力量。她的职业生涯跨越了两次世界大战，开启了设计与工艺的新纪元。为了追求她的艺术机会和认可，她突破了女性在艺术领域的有限角色，将应用艺术与纯艺术一同推向主流。有人称她为激进派，尽管她据说讨厌这个词。我认为她极具启发性。她出生于一个普鲁士大家庭，早年便展现出对艺术和表演的倾向。1908年至1910年，她就读于瑞士圣加仑的应用艺术学校，随后于1911年前往德国，在汉堡的工艺美术学校和慕尼黑的沃尔特·冯·德布希茨工作室学习。当时，严格的规定限制女性的学习内容——陶伯-阿尔普被允许从事纺织、串珠和编织等通常被视为“女性工作”的技能。她很快发现，这些应用艺术相比纯艺术更能接受抽象。通过纺织品，陶伯-阿尔普能够尝试接近先锋派的色彩和形状，同时比纯艺术同行更容易获得商业成功。

多领域艺术家

1914年第一次世界大战爆发时，陶伯-阿尔普返回瑞士，开始从事应用艺术事业，同时学习现代舞，探索非具象绘画和雕塑。中立国瑞士成为逃离欧洲动荡、寻求创作自由的年轻艺术家的避风港。陶伯-阿尔普很快在苏黎世结识了一批先锋派朋友，其中包括法德诗人兼画家让（又名汉斯）·阿尔普，她后来嫁给了他。除了在苏黎世工艺美术学校教授纺织品课程外，陶伯-阿尔普还在卡巴雷·沃尔泰尔舞蹈，这是一家艺术家和诗人聚集、形成达达主义运动的夜总会。她还为演出设计服装和舞台布景，并为《鹿王》制作木偶。通过这些项目，陶伯-阿尔普开始磨练她简化形态、几何图案和色彩爆发的风格。1920年，她创作了一些最著名的作品，现已成为达达主义的象征——一系列木制头部（类似用于展示帽子的实用物品），装饰并绘制了抽象面孔，恰如其分地命名为达达头或Tête Dada。

索菲·陶伯-阿尔普作品细节，收录于2021年蓬皮杜中心《抽象中的女性》展览。

达达主义与构成主义

作为蓬勃发展的达达运动的重要人物，陶伯-阿尔普跳舞时经常使用假名并戴面具。这不仅展示了她设计的复杂现代舞服装，也让她能对苏黎世工艺美术学校的同事保持身份秘密，因为学校不鼓励师生参与先锋派活动。然而，陶伯-阿尔普巧妙地桥接了两种世界，白天作为教师和纺织设计师工作，晚上则作为现代舞者和先锋派领袖表演。她制作并销售的装饰枕套和串珠包非常受欢迎，以至于她雇佣了助手来应对需求。她还利用在苏黎世学校的地位为应用艺术发声。这些技能常被视为低于纯艺术，但她通过作品推动了应用艺术作为独立艺术形式的发展。

随着达达主义的流行和认可，陶伯-阿尔普发现自己与运动日益荒诞和自我重要感产生分歧。她在1919年写信给让·阿尔普：“我很愤怒。‘激进艺术家’这是什么胡说。作品本身才是关键，以这种方式表现自己简直愚蠢。”她这一时期的作品开始带有更多构成主义色彩，这是一种席卷俄罗斯的严肃抽象运动，强调技术精湛和反映工业与城市化的材料。1922年，她与阿尔普结婚并合作多个项目，包括与设计师西奥·范·杜斯堡合作设计法国斯特拉斯堡著名的奥贝特咖啡厅内部。这是抽象艺术与建筑首次在空间中结合的早期实例之一。1929年搬到巴黎后，这对夫妇进入了探索非具象艺术的新艺术圈，包括胡安·米罗、瓦西里·康定斯基和马塞尔·杜尚。此时，她是多个抽象和先锋艺术团体成员，并编辑构成主义艺术杂志《塑料》。像早期俄罗斯先锋艺术家卡济米尔·马列维奇一样，她经常使用圆形，是最早在纯艺术中使用波尔卡圆点的艺术家之一。

索菲·陶伯-阿尔普作品收录于2021年蓬皮杜中心《抽象中的女性》展览。

晚年与遗产

1940年，陶伯-阿尔普与丈夫搬到法国南部，1942年为躲避纳粹占领逃往瑞士。1943年，她在瑞士设计师马克斯·比尔家中因炉具故障意外一氧化碳中毒去世。她和阿尔普当时正希望获得赴美签证。阿尔普于1959年再婚，但晚年致力于推广陶伯-阿尔普的作品，因为她在达达主义和欧洲先锋艺术史上长期被忽视。她的艺术和人生也被认为是1960年代女性主义艺术运动的灵感来源，该运动正确地将她视为开拓者。1980年代，纽约现代艺术博物馆举办了首个陶伯-阿尔普巡回回顾展，肯定她对几何抽象和具体艺术的贡献，并将她的视野带到北美各城市。1995年，瑞士政府将她的肖像印在50瑞士法郎纸币上，成为首位获得此荣誉的女性。尽管她的名字今天仍不如丈夫阿尔普或同时代艺术家那样广为人知，但她现被视为20世纪最重要的艺术家之一。

2021/2022年，她的作品将成为名为“索菲·陶伯-阿尔普：活生生的抽象”的大型巡回回顾展主题，展出地点包括瑞士的巴塞尔艺术博物馆、伦敦的泰特现代美术馆和纽约的现代艺术博物馆。

封面图片：索菲·陶伯-阿尔普作品，收录于2021年蓬皮杜中心《抽象中的女性》展览。
作者：埃米莉亚·莱曼