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任何研究纽约学派艺术家的人，或许都听说过一个叫做雪松酒吧（The Cedar Bar）的地方，或其后来的变体，雪松酒馆。这原本是个普通的低档酒吧，但多年来它被赋予了魔幻色彩：成为了典型的、烟雾缭绕的纽约街区小酒馆，曾有一群坚韧、才华横溢、饥饿的艺术家们聚集于此，抽烟、喝着无底的廉价咖啡，并通过将自己转化为被称为抽象表现主义者的神话般人物，试图改变世界。多么美好的梦想！其中一些甚至是真实的。...
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一项新的抽象艺术研究声称，人脑对抽象艺术和具象艺术的处理方式不同。该研究由纽约哥伦比亚大学的四位研究人员领导。参与者观看了四位艺术家创作的21幅不同画作的图片，其中一些被认为是具象的，一些被认为是部分抽象的，还有一些被认为是纯粹抽象的。随后，参与者被要求扮演策展人的角色，将每幅画作安排在明天或一年后举行的展览中，展览地点则是在附近的画廊或远距离的地理区域。该研究的基础是所谓的建构水平理论，...
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除了拥有全球最有效的新冠疫情应对措施之一，韩国目前还举办着夏季最引人入胜的抽象艺术展览之一：Lee Seung Jio: Advancing Columns，地点位于韩国国立现代与当代美术馆。Lee Seung Jio生于1941年， 捕捉愿景 Lee Seung Jio: Advancing Columns展出的90幅画作乍看之下似乎属于几个不同的系列。有些主要是黑色；有些是黑白色调；还...
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1952年，当艺术评论家Harold Rosenberg定义行动绘画时，他通过重新诠释画布，将其视为一场事件而非一幅画作，从而划定了这一新兴运动的界限。美国行动画家不仅摒弃了任何复制或重新设计的观念，更以行动取代表达，激进地探索自发性、主观性、身体性，甚至个人解放的概念。但表演性绘画并非仅是美国现象；它同时且在很大程度上自主地在全球范围内复兴，从日本到欧洲。由Jiro Yoshihara创...
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又一场因新冠疫情而被搁置的博物馆展览是《断层线：南亚艺术家的当代抽象艺术》，该展览于春初在费城艺术博物馆开幕，正值该市进入封锁前。展览聚焦于六位南亚女性抽象艺术家的作品：Tanya Goel、Sheela Gowda、Priya Ravish Mehra、Prabhavathi Meppyail、Nasreen Mohamedi 和 Zarina。策展跨越多代人，汇集了广泛的美学立场，展示...
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那是1912年。年仅34岁的奥托·弗洛因德利希，这位当时仍相对年轻、刚刚决定成为艺术家的艺术家，有理由庆祝。他刚刚将一件重要的新作卖给了一位私人收藏家：一件大型石膏雕塑，名为《大头》，让人联想到复活节岛上古老的石质摩艾雕像，但以独特的现代主义线条进行了更新。这件作品显示出弗洛因德利希自四年前离开普鲁士故乡，搬到巴黎蒙马特区后所受到的影响，在那里他结识了许多同样生活在美好时代末期的年轻艺术家...
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介于两个极端——黑与白之间——灰色无疑是完美的中性。它的复杂性深深根植于它所体现的平衡与中间本质。几个世纪以来，灰色一直被排斥在艺术边缘，直到毕加索的《格尔尼卡》庄重地呈现并精炼了西班牙内战中无情轰炸格尔尼卡的惨状，灰色才华丽登场。在那里，灰色展现了其独特性，引导我们的理智去理解超越颜色表象的真相。抽象艺术家们拥抱灰色，努力发掘艺术的真实本质，许多灰色抽象艺术很快成为抽象艺术经典的一部分。...
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Pat Passlof 给予了我作为艺术观众能收到的最重要的礼物之一，除了纯粹感官愉悦的礼物之外：她让我开始质疑自己的审美。2019年12月，我第一次接触她的作品（我羞于承认），那时她已经去世近十年，结束了长达六十年的艺术生涯，纽约工作室学校举办了“Pat Passlof：纸上五十年”展览。展览中的作品初见时让我心神不宁。我觉得它们的色彩调调浑浊，构图不和谐，以至于我几乎没有停留太久。我的...
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José Parlá 正迅速成为世界上最受喜爱的公共艺术家之一。他的第一幅公共壁画于2011年初揭幕，装饰了多伦多一处公寓开发项目的室内墙面。那幅层叠且极为复杂的壁画以深棕色和橙色的色块为主导，配以鲜明的白色书法涂鸦，充满了现代城市起伏的能量和视觉多样性。Parlá 在孩提时代于迈阿密的城市墙壁上涂鸦和签名，培养了那种赋予壁画强大视觉语言的能力。艺术学校毕业后，他搬到纽约市的布朗克斯区，靠...
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艺术可以有各种尺寸，但抽象艺术往往是大型的。杰克逊·波洛克、巴内特·纽曼和马克·罗斯科——大型画布的开创者——以其前所未有的大型画作在两者之间划下了等号。早在1947年，现代艺术博物馆（MoMA）举办了“大型现代绘画”展览，宣告了一个新时期的到来——“大画布时代”。大型抽象画重新定义了作品与观众之间的关系，对画廊和私人收藏家都产生了巨大的（字面和比喻意义上的）影响。对许多收藏家来说，大型作...
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乌克兰裔美国艺术家Jules Olitski（1922 – 2007）的艺术生涯提醒我们，艺术并非一项固定不变的人类活动，不必每位从业者都以相同方式完成，就像驾驶客机一样。艺术家应当——或者说本应——完全自由地不断重新定义这一领域。Olitski 唯一遵循的准则是他的直觉。他会有一个图像的构想，或想捕捉的感觉，或想表现的物质存在，然后着手实现它。他的构想是否符合潮流或审美无关紧要。大多数人...
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非裔美国抽象艺术家——尤其是那些奴隶后裔——不断面临来自内外的压力，要求他们将身份作为作品的核心部分。考虑到非裔美国艺术家所遭受的广泛且系统性的偏见，这种压力是可以理解的，但这也意味着那些致力于推动领域发展的黑人抽象艺术家，不仅要面对所有其他抽象艺术家所面临的美学、智识和艺术史问题，还必须与关于内容的隐性偏见作斗争。早在2017年，在泰特现代美术馆举办的《国家之魂：黑权时代的艺术》展览开幕...
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形态是有限的、平坦的，由坚硬而干净的边缘界定，著名艺术评论家兼策展人Jules Langsner详细阐述了这一点，他指出简化的、常常是几何形态，配以锋利的轮廓和单色的干净色块，正逐渐成为一种新兴趋势。通过在1959年于洛杉矶县艺术博物馆举办展览，展出艺术家Frederick Hammersley、Karl Benjamin、John McLaughlin和Lorser Feitelson—...
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墨西哥艺术家Manuel Felguérez Barra去世，享年91岁——他是迄今为止因COVID-19失去生命的近五十万名人类成员之一。这位传奇人物的抽象画作在二战后成为几代墨西哥艺术家的重要灵感来源，Felguérez理应被铭记为一位革命性的艺术家。他的作品在重塑墨西哥人对抽象艺术的态度方面具有深远影响，当时现实主义和具象艺术占据主导地位。但当人们称他为革命者时，意指远不止他反抗了当...
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无预谋的自发性和不受约束的自由最鲜明地体现在手势抽象中，这种风格随着艺术家对自由、真实自我以及无数情感可能性的热切追求而成熟。将创作过程的诞生地定位于潜意识，手势抽象的支持者们采纳了超现实主义的自动写作实践以及荣格心理分析及其现代衍生理论，试图发掘其艺术的隐秘源头。深入自我深渊并屈服于创造力的非理性方面，依然是当代手势抽象的灵感来源。通过投掷、滴落、滴淌、涂抹、飞溅、倾倒和/或泼洒颜料，并...
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在过去的几年里，Eva LeWitt 以她全新、充满活力且光彩夺目的雕塑作品赢得了越来越多的粉丝。许多观众第一次接触她的作品，是在2017年纽约弗里兹艺术博览会上VI, VII画廊展位的个展中。她的艺术博览会首秀包括两个关键作品：一个由聚氨酯和乙烯基塑料制成的墙面作品，由悬挂在墙上垂直叠放的架子上的柔性彩色塑料条组成；另一个是一个弯曲的、如帘幕般的塑料墙面雕塑，彩色条带悬挂在五个黑色墙钉上...
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从地中海海螺中提取的颜料稀缺，使得提尔紫色自古以来便被赋予了诸多赞美之词——最尊贵、最受推崇且最昂贵的颜色。从古波斯到罗马和拜占庭，它被确立为权力和皇室的象征，仅供最高级别的尊贵人士使用。除了用于装饰神圣的文献或描绘当时的显贵之外，紫色颜料在过去的时代对艺术家来说几乎是难以获得的，直到19世纪合成颜料的发明。初露头角的抽象艺术家们急于探索这种颜色未被揭示的可能性，创作出最美丽的紫色抽象艺术...
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克里斯托 和珍妮-克劳德是那种你可以终生研究而永不厌倦的艺术家。他们的生活充满了爱、艺术和令人难以置信的策划：三者密不可分。他们最著名的作品是宏大的装置艺术，将建筑元素或自然界的部分用布料包裹起来。每一次“包裹”既是美学现象，也是将魔法注入普通人生活的一部分。像所有魔法般的事物一样，他们的展览是短暂的，永远无法重现。我有幸亲眼见过一次：1979年至2005年纽约中央公园的《门》。为此装置，...
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1971年，法国诗人路易·阿拉贡发表了一部前所未有的文学作品，名为Henri Matisse，阿拉贡称之为小说。它更像是回忆录、诗歌、议论、素描以及阿拉贡与他的朋友亨利·马蒂斯在他生命最后13年间愉快闲谈的记录的松散结合。这部巨著——分为两卷精装书，超过700页——阿拉贡花了27年才完成。“这本书除了它自身的混乱之外别无他物，”阿拉贡写道。“它跨越了二十七年……像是从翻倒的盒子里散落的针脚...
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墨艺已有千年历史——从其粗糙而稀少的希腊起源，到中国唐宋时期创作的最精致艺术作品，再到日本室町时代，它体现了逝去时代的延续与传承。虽然墨艺是亚洲艺术的主要且最繁荣的媒介，欧洲商人却更喜爱色彩鲜艳、装饰华美的中国瓷器，而非具有独特创作手法和美学表现的墨艺作品。墨艺在中国大陆文化大革命期间被诋毁，现代墨艺于七十年代在香港兴起，流亡的中国画家们尝试抽象艺术，从而创造出最惊艳的抽象墨艺。当代墨艺源...
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由于新冠疫情的蔓延，艺术领域进入了一个极度平淡的奇异时期，全球的每个展览都被重新构想为数字形式。这使得现在成为回顾那个被低估且被误解的运动——抽象幻觉主义的最佳时机，其全部目的就是重新夺回深度元素。你很可能从未听说过这个运动，因为如今几乎没有艺术史课程会教授它。为什么呢？我猜是因为它过于成功，反而不利于自身发展。它如此受欢迎，以至于超越了艺术界，渗透到视觉文化的各个方面，结果被简化为一种噱...
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一个挥之不去的难题延续至今：素描——以及在多大程度上——是否本身就是艺术作品，还是作为探索性甚至辅助性的形式，融入更大、更具新意的作品中。素描在概念上和物质上都处于依赖甚至从属地位，这种状况一直持续到14世纪，随后逐渐变得更加自主，发展出对细节、精确性和独特画面结构的关注。但其曲折的命运一直延续到现代，抽象素描仍在其自主与依赖的身份之间摇摆。对一些抽象艺术家来说，素描是独立存在的艺术作品。...
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印裔美籍艺术家Zarina Hashmi，她更喜欢被称为Zarina，现已去世，享年82岁。Zarina被描述为半抽象艺术家，这一标签暗示了她作品在具象与抽象之间的边缘地带。她只用黑白两色创作，作品中点缀着稀疏、极简的地图、文字、符号及其他可识别世界的碎片。这些具象元素并非旨在复制现实。相反，在她的构图中，真实的事物和地点以简约的方式呈现，并被孤立在虚幻的空间中，成为对生命虚无本质的诡异提...
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少即是多，这句由路德维希·密斯·凡·德·罗赫提出的流行格言，不仅简洁地捕捉了新兴极简主义的精髓，还激发了这一运动的发展，该运动在多个美学哲学分支中不断演变，致力于形式的坚决简化。回溯到俄国构成主义和荷兰风格派（甚至据克莱门特·格林伯格所言是莫奈）的简约抽象，其当代突破发生在1959年弗兰克·斯特拉的《黑色绘画》展览。通过绘制仅由黑色几何形状和线条（在中性白色底上）构成的作品，他拓展了艺术本...
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爱丽丝·特伦布尔·梅森 是艺术领域中的一位罕见人物：一位完全出于学习欲望而坚持不懈的实践者。梅森于1971年去世，享年67岁，留下了数百幅画作和版画，使她成为那个时代最有远见和才华的艺术家之一。她不受潮流影响，始终致力于实验，创作出超越时间的作品集。一本记录她150多幅画作的专著即将由纽约的Rizzoli Electa出版社出版（现可预订），其中收录了当代艺术作家如Hyperallergi...
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在一件艺术作品中融合两种或多种媒介和材料在20世纪变得越来越流行。毕加索的《带椅子藤条的静物》通常被认为是第一件现代拼贴画（或者更确切地说是组装艺术，因为他将油画、油布、贴纸和绳索转化为低浮雕的三维作品），与布拉克在一系列炭笔画中使用的木纹壁纸齐名。达达主义者库尔特·施维特斯和马克斯·恩斯特将其进一步推进，他们随意拼接的图像组合传达了对社会和艺术本身的强烈且敏锐的批判。这些大胆的尝试为混合...
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苏格兰画家Callum Innes是我们在当前这个，可以说是末世般的时代里值得关注的理想艺术家。毕竟，“末世”一词在原始希腊语中仅意为揭示或显露。如果我们当代对这个词的联想激发了脑海中灾难的画面，这本身或许正揭示了某些事物不被揭示的重要性。我很高兴称Innes为末世画家，正因为在我看来，他的作品全是关于揭示的。这一理念体现在他作为“去绘者”的声誉中。他之所以被称为去绘者，是因为他的创作过程...
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康定斯基在《黄-红-蓝》或《黄色画布》等作品中，曾激烈地运用黄色，并声称黄色折磨人，它像一种束缚强加于人，带着难以忍受的残酷感侵入人心。的确，黄色允许无数意义、诠释和情感共存，这一独特属性尤其吸引了第一代抽象表现主义艺术家。德库宁的《黄色女人》中耀眼的黄色突然刺眼，突显了作品的全部光辉，正如波洛克的《黄色岛屿》中明亮的黄色一样。但加州山丘的黄赭色，令罗伯特·莫瑟韦尔想起他的童年，是他作品中...
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艺术领域不得不迅速转向线上模式以应对新冠疫情。缺点是，任何无法或不愿意转型的艺术机构可能会失去相关性，甚至面临消失的风险。好的一面是，现在有许多精彩的线上抽象艺术展览可供观赏（随着几乎所有计划在博物馆或实体画廊举办的展览在未来一年内都在重新构想为数字形式，更多展览即将上线）。当然，即使在疫情之前，几乎每个展览都有某种线上存在——一些装置视图，或许还有简短的视频导览。但现在，一个专门制作虚拟...
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自20世纪初以来，抽象艺术作为一种真正的欧洲现象，预示着从拒绝将事物被动地再现为镜像而产生的丰富可能性。在现代先锋艺术的推动下，以及包括野兽派、立体派和未来主义者在内的艺术家们无畏地尝试放弃具象元素，纯粹的抽象艺术得以胜利出现，并向许多不同方向展开。然而，法西斯主义的崛起带来的恐怖迹象打断了蓬勃发展的欧洲抽象艺术。抽象艺术被归类为堕落艺术，遭到诋毁，抽象艺术家们被迫逃离即将被摧毁的欧洲。这...
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瑞典裔美国抽象艺术家Siri Berg，美国抽象艺术家协会成员，其作品被所罗门·R·古根海姆博物馆等多家机构收藏，现已于纽约市去世，享年98岁。正如约瑟夫·阿尔伯斯和其他包豪斯艺术家对她的启发一样，Berg专注于视觉艺术的基本元素：色彩、光线、形状、形式、材质和构图。她直率的艺术作品因其诚实与自信而成功。Berg曾简单地将她的作品称为“声明”。尽管她的作品是抽象的，但她并不认为它们神秘、暗...
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在人类早期的大部分历史中，人类是“蓝色盲”的。荷马在其生动的描述中提到了酒红色的海洋，而古代对自然现象如彩虹的解释明显排除了蓝色。大部分旧大陆采用了迷人的埃及蓝染料，但未能创造出描述我们今天归纳为蓝色的各种色调的词汇。蓝色这一落后于时代的颜色不仅成为艺术界的宠儿，更成为所有颜色中最受欢迎的——遍及世界各地！蓝色抽象艺术作品独特地强调了这种无与伦比的对蓝色的迷恋，这种迷恋在20世纪达到顶峰。...
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我在Charlotte Park的作品中发现了熟悉的事物。我在她的画作中看到几乎无边的焦虑与探索，在某些时刻被宁静或静止所取代，但始终充满自信。Park如今并不是特别知名的艺术家，尽管她最亲近的伙伴们是上个世纪最著名的艺术家之一。她曾与James Brooks结婚，Brooks的作品被收藏于泰特美术馆、现代艺术博物馆和史密森学会等机构。Park和Brooks曾住在纽约市，紧邻Jackson...
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您是否急需新的观赏选择，以使新冠病毒自我隔离期间更易忍受？与其让情景喜剧自动播放或整晚盯着新闻，不如观看数百部精彩的抽象艺术电影和抽象艺术纪录片，这些影片现在都可以在线观看。正如从鲁米到爱德华·菲茨杰拉德再到亚伯拉罕·林肯所指出的，这一切终将过去。我们不妨用尽可能多的美与文化充实心灵，以便更好地准备迎接未来。以下是我们最喜欢的一些抽象艺术电影，以及它们的在线观看信息。 马修·科林斯的抽象法...
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尽管女性抽象艺术家的贡献对抽象艺术至关重要，但她们的作品却长期被低估，未能获得男性同行无可争议的认可。尽管她们拥有巨大的才华和重要的艺术遗产，她们却逐渐淡出公众视野，甚至被经典教科书、博物馆、艺术博览会和收藏所忽视。近年来，人们付出了巨大努力，试图纠正对女性抽象艺术及其杰出艺术家如希尔玛·阿夫·克林特、伊莱恩·德库宁、李·克拉斯纳、布里奇特·赖利、海伦·弗兰肯塔勒、琼·米切尔、安妮·阿尔伯...
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如果你像许多人一样，因为新冠疫情的出现而错过了今年冬天在纽约DC Moore画廊举办的 抽象 罗马尔·比尔登展览，不必担心：一个更大型的展览，名为罗马尔·比尔登：抽象，预计将在秋季开始在美国巡展（前提是病毒届时已消退）。这两个展览都值得称赞，因为它们超越了比尔登广为人知的具象作品，深入探讨了这位20世纪最具影响力且内省的艺术家职业生涯中一个被低估的方面——他的大型表现性抽象作品。比尔登最初...
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水彩画因其无与伦比的特质——独特的半透明感、短暂性和生动性——而备受喜爱，但长期以来未能获得如油画等技法所享有的认可和声誉。尽管其历史可追溯至最早的旧石器时代艺术，现代水彩画却被排斥在艺术领域的边缘，被轻视为仅适合速写或业余绘画的技法。然而，抽象水彩艺术改变了这一局面！著名的瓦西里·康定斯基、保罗·克利、乔治亚·欧姬芙和亚瑟·多夫都采用水彩画来表达他们独特的声音，使其成为既相关又受尊重的技...
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在这样的时刻，我觉得自己很幸运。我痴迷于从展览和遗产拍卖中收集艺术书籍，所以即使被困在室内数周甚至数月，我至少有大量书籍可读。我的书架上摆放着数十本关于女性抽象艺术家的书籍，其中包括关于Jessica Stockholder、Clare Rojas、Alma Thomas、Georgia O’Keeffe、Hilla Rebay、Lee Krasner、Mary Heilmann、Lee ...
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随着春天的羞涩到来，绿色以其与自然和繁茂植被的本质联系，威严地进入了聚光灯下。然而，它丰富的隐喻意义远未止步于此——既宁静又危险，既令人愉悦又有毒害——绿色是一个矛盾甚至模糊的颜色。在绘画和染色中都不稳定，它与所有变化无常的事物相关联，从爱情到财富，这种引人入胜的不确定性被浓缩在一些最迷人的绿色抽象艺术作品中。矛盾和不确定性贯穿绿色的历史。在现代初期它的华丽（重新）出现之后，从印象派画家开...
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危地马拉艺术家Vivian Suter第二次成为全球最受关注的抽象画家之一。继在第14届文献展上的突破性亮相后，她的多幅画作最近在伦敦的卡姆登艺术中心举办的重要展览中展出，Suter还入选了2019年Artsy先锋榜。与霍华德娜·平德尔和麦克阿瑟·比尼恩等传奇艺术家一同，该榜单称她为“终于获得应有赞誉的艺术家之一”。不过，这种说法有些夸张，因为Suter已经经历过一次艺术明星的生活。她19...
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被美国艺术评论家Peter Schjeldahl称为“节日艺术”的大型、喧闹且大多难以销售的绘画作品，主导了艺术博览会长达二十年——从90年代一直延续到2000年代初。尽管世纪之交充满了奢华与宏伟，小型绘画却因2008年全球经济危机而重新受到关注，人们开始质疑我们过度膨胀的喜好。小型再次变得美丽，而且在整个艺术界，小型绘画重新焕发光彩。小型绘画迅速赢得了艺术收藏家的心——也进入了他们的家中...
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约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（1775–1851）被认为是欧洲最著名的画家之一。内省且富有实验精神，他远远超越了同时代的人们。思考他对现代主义抽象艺术的影响，因此成为一个引人入胜的话题。今年，巴黎雅克马尔-安德烈博物馆将举办一场重要的特纳回顾展，为观众提供了深入探讨这一话题的独特机会。展览将展出泰特现代美术馆收藏的一批罕见的、实验性的特纳水彩画，同时展出他几幅更为知名的完成水彩画和油画。这些...
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一种已有数百年历史的艺术创作工艺——版画，随着视觉领域的不断拓展，反映了人类经验的层层变革，将可复制性置于核心，成为当代艺术的前沿。抽象艺术家们接受了版画这一媒介，它本质上承载着这一深刻的社会变革，使他们能够创作出推动抽象艺术创新表达的抽象艺术版画。如今，版画比以往任何时候都更难以被严格分类，其传统的四大基本类别（凸版、凹版、平版和模板）与数字、摄影及三维打印技术融合，模糊并超越了界限。从...
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尽管他于1994年去世，Donald Judd依然是美国最具影响力的艺术家之一。今年春天，我们将有机会重新审视他的遗产，这要归功于回顾展Judd，该展览将于2020年3月1日在纽约现代艺术博物馆（MoMA）开幕。这是三十年来美国首次举办的Judd回顾展，将为整整一代观众提供非凡的机会，让他们能够全面接触Judd的艺术作品——这些观众此前仅在艺术博览会、书籍或网络上有限地见过他的作品（除非他...
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红色是人类最早掌握、制造、复制并分化出不同色调的颜色，米歇尔·帕斯图罗在其开创性著作《红色：一种颜色的历史》中如此断言。从选择红色绘制洞穴壁画的旧石器时代祖先，到当今最现代的艺术家，红色一直主宰着调色板。凭借其强烈的隐喻力量、丰富的象征意义和两极分化的联想，红色同样吸引了抽象艺术家们的目光。但撇开崇高的理念不谈，红色抽象艺术也带来了丰厚的收益。荷兰蒂尔堡大学CentERlab的研究人员研究...
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