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匆匆经过曼哈顿中城第54街与列克星敦大道交汇处周围的商店和办公楼，很容易忽略你正身处一件中世纪艺术的冥想杰作之中。Nevelson Chapel，由抽象雕塑家路易丝·内维尔森设计的一个跨宗教环境，隐藏在简洁、棱角分明的现代主义圣彼得教堂内，该教堂已在该路口矗立了45年。拉尔夫·彼得森牧师于1970年代中期邀请内维尔森设计这座礼拜堂。当时，内维尔森被许多人认为是最有才华的在世雕塑家。她此前曾...
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备受喜爱的美国抽象艺术家Jackie Saccoccio于56岁时去世。根据她长期画廊Van Doren Waxter发布的声明，Saccoccio过去五年一直在与癌症抗争。她的去世消息令那些有幸亲眼见过她作品的人既震惊又感到遗憾。Saccoccio是一位专注于实验性抽象艺术的艺术家，在长达30年的职业生涯中，她逐渐建立了声誉，尤其在同行艺术家中被视为当代大师。她的画作在成为任何人都能欣赏...
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我经常从失败的角度谈论先锋派，意思是我把它视为一个扎根于过去的话题，充满了艺术家曾经写过、曾经创作过或曾经尝试过的实验故事。今天，我希望引起大家对六位拉丁美洲女性抽象艺术家的关注，我认为她们重新定义了先锋派，不是作为历史的产物，而是作为永远新鲜且未定义的存在。Lygia Clark、Gego、Carmen Herrera、Zilia Sanchez、Mercedes Pardo 和 Noe...
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纽约的Almine Rech画廊最近举办了Vivian Springford的第二次大型个展。这位艺术家自上世纪90年代末开始逐渐被重新评价，当时她年迈的切尔西工作室几乎被遗弃，堆满了尘封多年的画作，被她的看护人发现。发现时，Springford几乎默默无闻，已经十多年未作画（她在1980年代中期因黄斑变性失明后停止作画）。她已有超过15年未展出作品。然而，在1960年代初，她正准备跻身同...
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每年，各种展览声称要揭示那些被历史正典不公正忽视的边缘艺术家的作品。实际上，这些艺术家往往已经取得成功，只是没有“名声”，而他们的作品也未必值得为之改写历史。伦敦Ely House的Thaddaeus Ropac画廊举办的极简主义的女性面貌展览则是这一常规的显著例外。展览展出了13位国际及跨世代女性艺术家自1920年代至2000年代的70余件作品，策展深思熟虑地拓展了人们对极简主义的普遍理...
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文化。人群。地球。这是圣保罗公司基金会（Fondazione Compagnia di San Paolo，简称FCSP）的三大目标，该慈善组织最近与意大利北部的皮埃蒙特大区合作，创建了一本名为《Art Mapping Piemonte》的新艺术与文化指南。皮埃蒙特城市都灵——19世纪中叶新统一意大利的首都——已经拥有足够多的公共雕塑，使其成为意大利艺术氛围最浓厚的城市之一。正如任何美食家...
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新冠疫情又夺走了一位抽象艺术界的杰出人物：摩洛哥画家Mohamed Melehi于10月29日在巴黎因新冠病毒相关并发症去世，享年84岁。Melehi在其职业生涯中多次创造历史。1963年，他的作品被纳入纽约现代艺术博物馆举办的“硬边与几何绘画及雕塑”展览，使他成为首位被该机构策展展出的北非艺术家。1964年至1969年间，他与同时代的Farid Belkahia和Mohammed Cha...
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我认为旅行去看艺术是一种形而上的体验：一次朝圣，前往世俗的圣地。我最难忘的艺术经历之一与马克·罗斯科有关。我深情地记得曾前往休斯顿的罗斯科礼拜堂。我还记得两次前往伦敦泰特现代美术馆观看臭名昭著的西格拉姆壁画的旅程。两次我都未能看到那些壁画。然而，不知为何，这个细节似乎恰如其分。西格拉姆壁画的整个故事就是一个改变主意和错失联系的故事。罗斯科接受了这项委托——当时这是抽象表现主义画家获得的最丰...
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纽约所罗门·R·古根海姆博物馆最近举办的一场雕塑展在处理过去白人父权艺术运动遗产时显得有些困惑。结、撕、散：抽象表现主义之后的雕塑声称是对“20世纪60至70年代艺术家们如何回应抽象表现主义画家成就，形成独特雕塑实践方法的多样方式”的思考。策展包括古根海姆收藏中六位艺术家的作品：理查德·塞拉、罗伯特·莫里斯、托尼·史密斯、琳达·本格利斯、森加·嫩古迪和玛伦·哈辛格。策展（及随附文字）暗示对...
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1960年代的意大利先锋艺术家们一直令我着迷，因为他们似乎凭直觉就能让艺术变得不那么复杂，同时又使其更具魔力。Carla Accardi，于2014年去世，是这一现象的典型代表。她的作品大型回顾展《Carla Accardi：语境》正在意大利米兰的二十世纪博物馆展出，展期至2021年6月。展览展示了我提到的悖论：她的多学科作品无需解释，却仍有许多话题可谈！Accardi发展出一种书法式的抽...
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回顾展 Martin Barré 于2020年10月14日至2021年1月4日在蓬皮杜中心展出，呈现了这位神秘艺术家不断演变的职业生涯中最全面的视角。尽管他在本地享有盛名（展览中的20件作品来自蓬皮杜中心的永久收藏），但无疑许多法国以外的观众对这位艺术家一无所知。如果他们仅从当代的角度审视他的作品，甚至可能会怀疑为何要关心他的艺术。Barré的作品并未涉及任何特定的社会或政治议题。事实上，...
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伦敦人寻找户外艺术体验者，将会为最近在史密森广场安装的让·杜布菲雕塑“故事之塔”感到欣喜——前提是他们能找到它。这个小广场被三座商业高楼环绕，靠近白金汉宫。史密森广场最初建成时是为了容纳《经济学人》报社的办公室。现在这里聚集了各种房地产和投资公司。雕塑隐匿在穿过混凝土广场的狭窄人行道旁，宛如一根极富想象力的钟乳石，在三座野兽派风格的高楼中格外醒目，其异想天开的存在为周围办公楼内无疑正在进行...
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格哈德·里希特 已经积累了接近1000件重要作品的完整目录，其中许多被视为杰作。然而，他最近的，也是有人说的最后一件重要作品——一组最近安装在德国最古老的修道院中的巨大彩色玻璃窗——可能最终会被记住为他最成功的作品。这些30英尺高的窗户耸立在位于德国南部萨尔兰州圣文德尔区的本笃会修道院托莱修道院的祭坛上。该修道院至少可追溯到公元634年，目前有12名修士居住。里希特基于几十年前开始的一个项...
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一幅最具传奇色彩的美国画作在缺席22年后重返曼哈顿。由Jackson Pollock创作的《Mural》（1943年）将于2020年10月3日至2021年9月19日在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆展出。这场“专注展览”（意指展览中仅有这幅画作）是这幅画自洛杉矶盖蒂保护研究所进行为期两年的清洁和修复后，历时六年的全球巡展的最新一站。经过修复的这幅重达345磅、尺寸为2.5 x 6米的画作于2...
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纪录片《驱向抽象》重新审视了臭名昭著的诺德勒丑闻。2011年，拥有165年历史的诺德勒公司，这家世界上最受尊敬的美术馆之一，在电影制片人达里亚·普赖斯所称的“现代美国艺术史上最大的伪造骗局”重压下倒闭。画廊通过电子邮件宣布关闭，提前结束了陶土和泥塑艺术家查尔斯·西蒙兹长期筹划的展览，声明道：“诺德勒画廊的所有者怀着深切的遗憾宣布画廊关闭……画廊员工正在协助有序地结束[the]画廊的运营。”...
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作为1940年代台湾的一名年轻艺术学生，萧勤曾受到老师关于艺术家责任的建议，大意是：艺术家必须找到一种个人化的方式来表达他们的历史传统，同时以某种方式与全球潮流相连接。换句话说：艺术家架起桥梁。为了完成这一绝非简单的壮举，萧勤与几位同学联合成立了被认为是中国第一个抽象艺术团体的“东风画会”。“东风”意指东方，这并非限制团体成员，而是暗示这些艺术家将自己视为全球现代艺术更开放思潮中的东方代表...
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在2017年接受瑞士策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特采访时，美国画家Ron Gorchov（1930 - 2020）给年轻艺术家提出了如下建议：“既要绝望，也要耐心。”这看似矛盾的说法完美地概括了Gorchov——本月早些时候去世的艺术家——对待创作的态度。1930年出生于芝加哥，他的家庭在大萧条时期随着其具有创业精神的父亲四处迁徙，搬家超过十几次。环境可能让他们对金钱感到绝望，但他的父亲...
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抽象艺术中走向极简主义的趋势与抽象艺术本身一样古老。修拉在开创分割主义时便踏上了这条道路。马列维奇通过他的至上主义作品几乎将其完善。索尼娅·德洛内在将色彩作为主题时拓展了其范围。伊夫·克莱因则重新定义了极简主义，他证明了艺术有时根本不需要可见。 判断你是否是极简主义者的一个标准，是你是否能体会梭罗那句著名建议“简化，简化”的讽刺意味。减少。编辑。将你想表达的内容削减到本质。极简主义美食家享...
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任何研究纽约学派艺术家的人，或许都听说过一个叫做雪松酒吧（The Cedar Bar）的地方，或其后来的变体，雪松酒馆。这原本是个普通的低档酒吧，但多年来它被赋予了魔幻色彩：成为了典型的、烟雾缭绕的纽约街区小酒馆，曾有一群坚韧、才华横溢、饥饿的艺术家们聚集于此，抽烟、喝着无底的廉价咖啡，并通过将自己转化为被称为抽象表现主义者的神话般人物，试图改变世界。多么美好的梦想！其中一些甚至是真实的。...
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一项新的抽象艺术研究声称，人脑对抽象艺术和具象艺术的处理方式不同。该研究由纽约哥伦比亚大学的四位研究人员领导。参与者观看了四位艺术家创作的21幅不同画作的图片，其中一些被认为是具象的，一些被认为是部分抽象的，还有一些被认为是纯粹抽象的。随后，参与者被要求扮演策展人的角色，将每幅画作安排在明天或一年后举行的展览中，展览地点则是在附近的画廊或远距离的地理区域。该研究的基础是所谓的建构水平理论，...
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除了拥有全球最有效的新冠疫情应对措施之一，韩国目前还举办着夏季最引人入胜的抽象艺术展览之一：Lee Seung Jio: Advancing Columns，地点位于韩国国立现代与当代美术馆。Lee Seung Jio生于1941年， 捕捉愿景 Lee Seung Jio: Advancing Columns展出的90幅画作乍看之下似乎属于几个不同的系列。有些主要是黑色；有些是黑白色调；还...
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1952年，当艺术评论家Harold Rosenberg定义行动绘画时，他通过重新诠释画布，将其视为一场事件而非一幅画作，从而划定了这一新兴运动的界限。美国行动画家不仅摒弃了任何复制或重新设计的观念，更以行动取代表达，激进地探索自发性、主观性、身体性，甚至个人解放的概念。但表演性绘画并非仅是美国现象；它同时且在很大程度上自主地在全球范围内复兴，从日本到欧洲。由Jiro Yoshihara创...
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又一场因新冠疫情而被搁置的博物馆展览是《断层线：南亚艺术家的当代抽象艺术》，该展览于春初在费城艺术博物馆开幕，正值该市进入封锁前。展览聚焦于六位南亚女性抽象艺术家的作品：Tanya Goel、Sheela Gowda、Priya Ravish Mehra、Prabhavathi Meppyail、Nasreen Mohamedi 和 Zarina。策展跨越多代人，汇集了广泛的美学立场，展示...
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那是1912年。年仅34岁的奥托·弗洛因德利希，这位当时仍相对年轻、刚刚决定成为艺术家的艺术家，有理由庆祝。他刚刚将一件重要的新作卖给了一位私人收藏家：一件大型石膏雕塑，名为《大头》，让人联想到复活节岛上古老的石质摩艾雕像，但以独特的现代主义线条进行了更新。这件作品显示出弗洛因德利希自四年前离开普鲁士故乡，搬到巴黎蒙马特区后所受到的影响，在那里他结识了许多同样生活在美好时代末期的年轻艺术家...
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介于两个极端——黑与白之间——灰色无疑是完美的中性。它的复杂性深深根植于它所体现的平衡与中间本质。几个世纪以来，灰色一直被排斥在艺术边缘，直到毕加索的《格尔尼卡》庄重地呈现并精炼了西班牙内战中无情轰炸格尔尼卡的惨状，灰色才华丽登场。在那里，灰色展现了其独特性，引导我们的理智去理解超越颜色表象的真相。抽象艺术家们拥抱灰色，努力发掘艺术的真实本质，许多灰色抽象艺术很快成为抽象艺术经典的一部分。...
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Pat Passlof 给予了我作为艺术观众能收到的最重要的礼物之一，除了纯粹感官愉悦的礼物之外：她让我开始质疑自己的审美。2019年12月，我第一次接触她的作品（我羞于承认），那时她已经去世近十年，结束了长达六十年的艺术生涯，纽约工作室学校举办了“Pat Passlof：纸上五十年”展览。展览中的作品初见时让我心神不宁。我觉得它们的色彩调调浑浊，构图不和谐，以至于我几乎没有停留太久。我的...
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José Parlá 正迅速成为世界上最受喜爱的公共艺术家之一。他的第一幅公共壁画于2011年初揭幕，装饰了多伦多一处公寓开发项目的室内墙面。那幅层叠且极为复杂的壁画以深棕色和橙色的色块为主导，配以鲜明的白色书法涂鸦，充满了现代城市起伏的能量和视觉多样性。Parlá 在孩提时代于迈阿密的城市墙壁上涂鸦和签名，培养了那种赋予壁画强大视觉语言的能力。艺术学校毕业后，他搬到纽约市的布朗克斯区，靠...
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艺术可以有各种尺寸，但抽象艺术往往是大型的。杰克逊·波洛克、巴内特·纽曼和马克·罗斯科——大型画布的开创者——以其前所未有的大型画作在两者之间划下了等号。早在1947年，现代艺术博物馆（MoMA）举办了“大型现代绘画”展览，宣告了一个新时期的到来——“大画布时代”。大型抽象画重新定义了作品与观众之间的关系，对画廊和私人收藏家都产生了巨大的（字面和比喻意义上的）影响。对许多收藏家来说，大型作...
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乌克兰裔美国艺术家Jules Olitski（1922 – 2007）的艺术生涯提醒我们，艺术并非一项固定不变的人类活动，不必每位从业者都以相同方式完成，就像驾驶客机一样。艺术家应当——或者说本应——完全自由地不断重新定义这一领域。Olitski 唯一遵循的准则是他的直觉。他会有一个图像的构想，或想捕捉的感觉，或想表现的物质存在，然后着手实现它。他的构想是否符合潮流或审美无关紧要。大多数人...
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非裔美国抽象艺术家——尤其是那些奴隶后裔——不断面临来自内外的压力，要求他们将身份作为作品的核心部分。考虑到非裔美国艺术家所遭受的广泛且系统性的偏见，这种压力是可以理解的，但这也意味着那些致力于推动领域发展的黑人抽象艺术家，不仅要面对所有其他抽象艺术家所面临的美学、智识和艺术史问题，还必须与关于内容的隐性偏见作斗争。早在2017年，在泰特现代美术馆举办的《国家之魂：黑权时代的艺术》展览开幕...
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形态是有限的、平坦的，由坚硬而干净的边缘界定，著名艺术评论家兼策展人Jules Langsner详细阐述了这一点，他指出简化的、常常是几何形态，配以锋利的轮廓和单色的干净色块，正逐渐成为一种新兴趋势。通过在1959年于洛杉矶县艺术博物馆举办展览，展出艺术家Frederick Hammersley、Karl Benjamin、John McLaughlin和Lorser Feitelson—...
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墨西哥艺术家Manuel Felguérez Barra去世，享年91岁——他是迄今为止因COVID-19失去生命的近五十万名人类成员之一。这位传奇人物的抽象画作在二战后成为几代墨西哥艺术家的重要灵感来源，Felguérez理应被铭记为一位革命性的艺术家。他的作品在重塑墨西哥人对抽象艺术的态度方面具有深远影响，当时现实主义和具象艺术占据主导地位。但当人们称他为革命者时，意指远不止他反抗了当...
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无预谋的自发性和不受约束的自由最鲜明地体现在手势抽象中，这种风格随着艺术家对自由、真实自我以及无数情感可能性的热切追求而成熟。将创作过程的诞生地定位于潜意识，手势抽象的支持者们采纳了超现实主义的自动写作实践以及荣格心理分析及其现代衍生理论，试图发掘其艺术的隐秘源头。深入自我深渊并屈服于创造力的非理性方面，依然是当代手势抽象的灵感来源。通过投掷、滴落、滴淌、涂抹、飞溅、倾倒和/或泼洒颜料，并...
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在过去的几年里，Eva LeWitt 以她全新、充满活力且光彩夺目的雕塑作品赢得了越来越多的粉丝。许多观众第一次接触她的作品，是在2017年纽约弗里兹艺术博览会上VI, VII画廊展位的个展中。她的艺术博览会首秀包括两个关键作品：一个由聚氨酯和乙烯基塑料制成的墙面作品，由悬挂在墙上垂直叠放的架子上的柔性彩色塑料条组成；另一个是一个弯曲的、如帘幕般的塑料墙面雕塑，彩色条带悬挂在五个黑色墙钉上...
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从地中海海螺中提取的颜料稀缺，使得提尔紫色自古以来便被赋予了诸多赞美之词——最尊贵、最受推崇且最昂贵的颜色。从古波斯到罗马和拜占庭，它被确立为权力和皇室的象征，仅供最高级别的尊贵人士使用。除了用于装饰神圣的文献或描绘当时的显贵之外，紫色颜料在过去的时代对艺术家来说几乎是难以获得的，直到19世纪合成颜料的发明。初露头角的抽象艺术家们急于探索这种颜色未被揭示的可能性，创作出最美丽的紫色抽象艺术...
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克里斯托 和珍妮-克劳德是那种你可以终生研究而永不厌倦的艺术家。他们的生活充满了爱、艺术和令人难以置信的策划：三者密不可分。他们最著名的作品是宏大的装置艺术，将建筑元素或自然界的部分用布料包裹起来。每一次“包裹”既是美学现象，也是将魔法注入普通人生活的一部分。像所有魔法般的事物一样，他们的展览是短暂的，永远无法重现。我有幸亲眼见过一次：1979年至2005年纽约中央公园的《门》。为此装置，...
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1971年，法国诗人路易·阿拉贡发表了一部前所未有的文学作品，名为Henri Matisse，阿拉贡称之为小说。它更像是回忆录、诗歌、议论、素描以及阿拉贡与他的朋友亨利·马蒂斯在他生命最后13年间愉快闲谈的记录的松散结合。这部巨著——分为两卷精装书，超过700页——阿拉贡花了27年才完成。“这本书除了它自身的混乱之外别无他物，”阿拉贡写道。“它跨越了二十七年……像是从翻倒的盒子里散落的针脚...
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墨艺已有千年历史——从其粗糙而稀少的希腊起源，到中国唐宋时期创作的最精致艺术作品，再到日本室町时代，它体现了逝去时代的延续与传承。虽然墨艺是亚洲艺术的主要且最繁荣的媒介，欧洲商人却更喜爱色彩鲜艳、装饰华美的中国瓷器，而非具有独特创作手法和美学表现的墨艺作品。墨艺在中国大陆文化大革命期间被诋毁，现代墨艺于七十年代在香港兴起，流亡的中国画家们尝试抽象艺术，从而创造出最惊艳的抽象墨艺。当代墨艺源...
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由于新冠疫情的蔓延，艺术领域进入了一个极度平淡的奇异时期，全球的每个展览都被重新构想为数字形式。这使得现在成为回顾那个被低估且被误解的运动——抽象幻觉主义的最佳时机，其全部目的就是重新夺回深度元素。你很可能从未听说过这个运动，因为如今几乎没有艺术史课程会教授它。为什么呢？我猜是因为它过于成功，反而不利于自身发展。它如此受欢迎，以至于超越了艺术界，渗透到视觉文化的各个方面，结果被简化为一种噱...
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一个挥之不去的难题延续至今：素描——以及在多大程度上——是否本身就是艺术作品，还是作为探索性甚至辅助性的形式，融入更大、更具新意的作品中。素描在概念上和物质上都处于依赖甚至从属地位，这种状况一直持续到14世纪，随后逐渐变得更加自主，发展出对细节、精确性和独特画面结构的关注。但其曲折的命运一直延续到现代，抽象素描仍在其自主与依赖的身份之间摇摆。对一些抽象艺术家来说，素描是独立存在的艺术作品。...
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印裔美籍艺术家Zarina Hashmi，她更喜欢被称为Zarina，现已去世，享年82岁。Zarina被描述为半抽象艺术家，这一标签暗示了她作品在具象与抽象之间的边缘地带。她只用黑白两色创作，作品中点缀着稀疏、极简的地图、文字、符号及其他可识别世界的碎片。这些具象元素并非旨在复制现实。相反，在她的构图中，真实的事物和地点以简约的方式呈现，并被孤立在虚幻的空间中，成为对生命虚无本质的诡异提...
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少即是多，这句由路德维希·密斯·凡·德·罗赫提出的流行格言，不仅简洁地捕捉了新兴极简主义的精髓，还激发了这一运动的发展，该运动在多个美学哲学分支中不断演变，致力于形式的坚决简化。回溯到俄国构成主义和荷兰风格派（甚至据克莱门特·格林伯格所言是莫奈）的简约抽象，其当代突破发生在1959年弗兰克·斯特拉的《黑色绘画》展览。通过绘制仅由黑色几何形状和线条（在中性白色底上）构成的作品，他拓展了艺术本...
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爱丽丝·特伦布尔·梅森 是艺术领域中的一位罕见人物：一位完全出于学习欲望而坚持不懈的实践者。梅森于1971年去世，享年67岁，留下了数百幅画作和版画，使她成为那个时代最有远见和才华的艺术家之一。她不受潮流影响，始终致力于实验，创作出超越时间的作品集。一本记录她150多幅画作的专著即将由纽约的Rizzoli Electa出版社出版（现可预订），其中收录了当代艺术作家如Hyperallergi...
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在一件艺术作品中融合两种或多种媒介和材料在20世纪变得越来越流行。毕加索的《带椅子藤条的静物》通常被认为是第一件现代拼贴画（或者更确切地说是组装艺术，因为他将油画、油布、贴纸和绳索转化为低浮雕的三维作品），与布拉克在一系列炭笔画中使用的木纹壁纸齐名。达达主义者库尔特·施维特斯和马克斯·恩斯特将其进一步推进，他们随意拼接的图像组合传达了对社会和艺术本身的强烈且敏锐的批判。这些大胆的尝试为混合...
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苏格兰画家Callum Innes是我们在当前这个，可以说是末世般的时代里值得关注的理想艺术家。毕竟，“末世”一词在原始希腊语中仅意为揭示或显露。如果我们当代对这个词的联想激发了脑海中灾难的画面，这本身或许正揭示了某些事物不被揭示的重要性。我很高兴称Innes为末世画家，正因为在我看来，他的作品全是关于揭示的。这一理念体现在他作为“去绘者”的声誉中。他之所以被称为去绘者，是因为他的创作过程...
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康定斯基在《黄-红-蓝》或《黄色画布》等作品中，曾激烈地运用黄色，并声称黄色折磨人，它像一种束缚强加于人，带着难以忍受的残酷感侵入人心。的确，黄色允许无数意义、诠释和情感共存，这一独特属性尤其吸引了第一代抽象表现主义艺术家。德库宁的《黄色女人》中耀眼的黄色突然刺眼，突显了作品的全部光辉，正如波洛克的《黄色岛屿》中明亮的黄色一样。但加州山丘的黄赭色，令罗伯特·莫瑟韦尔想起他的童年，是他作品中...
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艺术领域不得不迅速转向线上模式以应对新冠疫情。缺点是，任何无法或不愿意转型的艺术机构可能会失去相关性，甚至面临消失的风险。好的一面是，现在有许多精彩的线上抽象艺术展览可供观赏（随着几乎所有计划在博物馆或实体画廊举办的展览在未来一年内都在重新构想为数字形式，更多展览即将上线）。当然，即使在疫情之前，几乎每个展览都有某种线上存在——一些装置视图，或许还有简短的视频导览。但现在，一个专门制作虚拟...
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