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文章: 古根海姆博物馆呈现:杰克逊·波洛克的壁画

The Guggenheim Presents: Jackson Pollock's Mural

古根海姆博物馆呈现:杰克逊·波洛克的壁画

美国最具传奇色彩的画作之一在缺席22年后重返曼哈顿。《壁画》(1943年)由杰克逊·波洛克创作,将于2020年10月3日至2021年9月19日在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆展出。此次“聚焦展览”(意味着这是展览中唯一的作品)是这幅画自洛杉矶盖蒂保护研究所进行为期两年的清洁和修复后,六年世界巡展的最新一站。经过修复的这幅重达345磅、尺寸为2.5 x 6米的画作于2015年首次亮相,展出在意大利威尼斯的佩吉·古根海姆收藏馆的展览《杰克逊·波洛克的壁画:能量显现》。自那时起,它已前往柏林、马拉加、伦敦、堪萨斯城、华盛顿特区和波士顿等地的博物馆。继在纽约的展出后,《壁画》将返回其技术上的永久驻地:爱荷华大学艺术博物馆。(佩吉·古根海姆于1951年将这幅画赠送给霍基眼大学,传言是因为她的首选耶鲁大学的学生拒绝了这个提议。)然而,曼哈顿将永远能够声称是《壁画》的真正家园。波洛克在他位于下曼哈顿的工作室中创作了这幅画,因古根海姆委托他创作一件作品,悬挂在她位于东六十一街的公寓大楼的狭长门厅中。这项委托使波洛克得以从他在非客观绘画博物馆的保守工作转型为全职艺术家。关于《壁画》所代表的抽象艺术的里程碑成就,以及与这件作品相关的各种神话(例如,现已被揭穿的波洛克在一天内完成这幅画的说法)已经有很多文章进行了探讨。作为我们为这幅里程碑画作在纽约回归做准备的一部分,我们想看看这幅作品的另外两个重要方面,比如一位被忽视的摄影师,他激励波洛克创造他的手势绘画风格,以及《壁画》所帮助定义的持久美学遗产。

灯光在行动

你可能已经听说过,波洛克现在以其闻名的方法实际上是由著名的墨西哥壁画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯首创的。波洛克在1930年代向西凯罗斯学习,在课堂上,学生们被教导通过将颜料溅洒到画布上来产生情感力量。然而,在被认为是波洛克创作的第一幅“全覆盖”抽象画的《壁画》中,只有稀少的滴落和溅洒的证据。然而,《壁画》在波洛克的另一种技巧方面代表了一个突破时刻:他使用的手势标记。作品的构图是狂热而生物形态的:一片流动的、手势化的线条和形状的丛林。后来的影片显示波洛克在他晚年的工作室中工作时,如何像舞者一样运用全身,使他的画作成为能量和动作的体现。

Jackson Pollock standing in front of Mural

杰克逊·波洛克站在壁画前 (1943) 在《时尚》杂志的工作室,约1947年。照片:赫伯特·马特,感谢斯坦福大学图书馆特别收藏部提供。



当然,手势动作一直是绘画传统的一部分。中国的水墨艺术家几个世纪前就利用了绘画手势的情感潜力。然而,“壁画”被认为是一个名为“动作绘画”的明显当代运动的先驱。波洛克是这一运动的先锋,但他的手势方法也受到另一位艺术家——摄影师芭芭拉·摩根的作品的启发。摩根是摄影媒介中抽象潜力的早期倡导者,她在1930年代首次以拍摄现代舞者而成名,地点在纽约市。受到他们动作流畅性的启发,她在1940年左右开始创作她所称的“光绘”。她会在一个黑暗的房间里将相机设置好,光圈打开,然后用手持光源在底片上“绘画”,同时进行手势动作。这些手势的、抽象的光绘与“壁画”中的线条和形状有显著的相似之处。当然,这并不影响波洛克的成就——这只是承认他熟悉摩根及其光绘,而摩根的作品在波洛克创作“壁画”的同一年被纳入了MoMA的《动作摄影》展览。

Jackson Pollock The She Wolf painting

杰克逊·波洛克,《母狼》,1943年。油画、粉彩和石膏在画布上,106.4 x 170.2 厘米。现代艺术博物馆,纽约,购买于1944年 © 2020 波洛克-克拉斯纳基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约。数字图像 © 现代艺术博物馆/由SCALA/艺术资源授权,纽约

代表自然

尽管“壁画”被认为是抽象的,但在构图中也可以看到一些具象内容。波洛克曾形容这幅画包含“美国西部每一种动物的狂奔[of]场面,牛、马、羚羊和水牛。”有人说在构图的中心左侧明显可以看到一个马头。尽管如此,波洛克对现代艺术演变的持久影响与观众在这幅画或他其他画作中可能感知到的任何叙事内容无关。相反,他的遗产与他的绘画方式有关。可以用他对曾经问他是否从自然中作画的著名回答来概括,波洛克回答说:“我就是自然。”

Jackson Pollock with the unpainted canvas for Mural in his studio

杰克逊·波洛克 在他和 Lee 克拉斯纳的纽约第八街公寓中为《壁画》准备未上色的画布,1943年夏季。照片:伯纳德·沙尔特,感谢波洛克-克拉斯纳之家与研究中心,东汉普顿,纽约,杰弗里·波特赠送。



波洛克领悟到一个概念,即视觉艺术作品的真正主题不必局限于艺术本身的任何视觉方面。他从一个用画作表现自然的艺术家跃升为一个自然的活生生代表。艺术家在美学方法上如伊夫·克莱因、约瑟夫·博伊斯、Gutai Group、安迪·沃霍尔、奥诺·约可、艾伦·卡普罗、唐纳德·贾德、理查德·图特尔和卡罗莉·施尼曼等的立场,都根植于这种反物质主义的观念,即美学遗物不如创造行为本身重要。这是波洛克遗产中一个被低估的方面,或许是因为他的艺术作品是地球上最昂贵的物质之一。然而,我仍然认为这是他所证明的最重要的事情:方法即意义。

特色图片: 杰克逊·波洛克 - 壁画,1943年。油画和酪蛋白画在画布上,242.9 x 603.9 厘米。爱荷华大学斯坦利艺术博物馆,佩吉·古根海姆赠送,1959.6 © 2020 波洛克-克拉斯纳基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献


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