古根海姆博物馆呈现：杰克逊·波洛克的壁画
一幅最具传奇色彩的美国画作在缺席22年后重返曼哈顿。由Jackson Pollock创作的《Mural》（1943年）将于2020年10月3日至2021年9月19日在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆展出。这场“专注展览”（意指展览中仅有这幅画作）是这幅画自洛杉矶盖蒂保护研究所进行为期两年的清洁和修复后，历时六年的全球巡展的最新一站。经过修复的这幅重达345磅、尺寸为2.5 x 6米的画作于2015年首次亮相，展出地点为意大利威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆，展览名为《Jackson Pollock’s Mural: Energy Made Visible》。此后，它曾巡展至柏林、马拉加、伦敦、堪萨斯城、华盛顿特区和波士顿等多地博物馆。继即将在纽约的展出后，《Mural》将返回其技术上的永久收藏地：爱荷华大学艺术博物馆。（据说佩吉·古根海姆于1951年将此画赠予爱荷华大学，因为她的首选耶鲁大学学生拒绝了这份礼物。）然而，曼哈顿始终可以自豪地宣称《Mural》的真正故乡。波洛克在其位于曼哈顿下城的工作室创作了这幅画，受古根海姆委托，为她位于东第六十一街的公寓楼狭长门厅创作一幅作品。这项委托使波洛克得以从非具象绘画博物馆的修复员转型为全职艺术家。关于《Mural》在抽象艺术领域的里程碑意义以及围绕这幅作品的各种传说（如已被证伪的波洛克一天内完成此画的说法）已有大量论述。作为我们为这幅里程碑画作纽约归来做准备的一部分，我们想探讨作品的另外两个重要方面：一位被忽视的摄影师如何启发波洛克创造其手势绘画风格，以及《Mural》所定义的持久美学遗产。
动态之光
你或许已经听说过，波洛克如今闻名的方法实际上是由著名墨西哥壁画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯开创的。波洛克在1930年代曾跟随西凯罗斯学习，学生们被教导通过向画面泼洒颜料来激发作品的情感力量。然而，《Mural》中滴落和泼洒的痕迹却很少，这幅画被认为是波洛克创作的第一幅“全覆盖”抽象画。现代科学分析显示，画面上的大部分痕迹是由传统画笔直接接触画布所绘制的。然而，《Mural》在波洛克的另一项技法上标志着突破：他的手势标记技法。画面构图狂热且具生物形态：一片流动的、手势化的线条和形态的丛林。晚年波洛克在工作室的影片显示，他像舞者一样运用全身，使画作成为能量与动作的体现。
Jackson Pollock站在Mural前（1943年），摄于约1947年Vogue杂志工作室。照片：Herbert Matter，斯坦福大学图书馆特别收藏部提供
当然，手势动作一直是绘画传统的一部分。中国水墨艺术家早在数百年前就利用绘画手势的情感潜力。《Mural》被视为一种独特当代运动“行动绘画”的先驱。波洛克是该运动的开创者，但他的手势方法也受到了另一位艺术家——摄影师Barbara Morgan的启发。Morgan是摄影媒介中抽象潜力的早期倡导者，她于1930年代在纽约拍摄现代舞者而成名。受舞者流畅动作的启发，她于1940年前后开始创作所谓的“光绘”。她在暗室中将相机光圈打开，用手持光源在底片上“绘画”，同时做出手势动作。这些手势化、抽象的光绘与《Mural》中的线条和形态有显著相似之处。当然，这并不减损波洛克的成就——只是承认他熟悉Morgan及其光绘作品，而这些作品在波洛克绘制《Mural》同年被纳入现代艺术博物馆的“行动摄影”展览。
Jackson Pollock，《母狼》，1943年。油画、石膏和水粉画布，106.4 x 170.2厘米。纽约现代艺术博物馆藏，1944年购入 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), 纽约。数字图像 © 现代艺术博物馆/由SCALA/Art Resource授权，纽约
表现自然
虽然《Mural》被视为抽象画，但画面中仍可见一些具象内容。波洛克曾描述这幅画包含“美国西部所有动物的奔腾，牛、马、羚羊和野牛”。有人说画面中心偏左处清晰可见一匹马的头部。然而，波洛克对现代艺术发展的持久影响与观者在这幅或其他作品中可能感知的叙事内容无关。他的遗产在于他的绘画方式。用他著名的回答来总结，当有人问他是否从自然中作画时，他回答：“我就是自然。”
Jackson Pollock与未绘制的《Mural》画布，摄于他与Lee Krasner位于纽约第八街的公寓，1943年夏。照片：Bernard Schardt，Pollock-Krasner故居与研究中心提供，纽约东汉普顿，Jeffrey Potter赠送
波洛克理解了一个概念：视觉艺术作品的真正主题不必局限于艺术本身的任何视觉元素。他从一个描绘自然的艺术家跃升为自然的活生生代表。无论是伊夫·克莱因、约瑟夫·博伊斯、Gutai Group、安迪·沃霍尔、小野洋子、艾伦·卡普罗、唐纳德·贾德、理查德·塔特尔，还是卡罗莉·施奈曼，他们的艺术立场虽美学手法各异，却都根植于同一反物质主义理念：美学遗物不及创作行为本身重要。这是波洛克遗产中一个被低估的方面，或许因为他的艺术品是地球上最昂贵的物质之一。但我认为这是他最重要的证明：方法即意义。
封面图：Jackson Pollock - 《Mural》，1943年。油画与酪蛋白画布，242.9 x 603.9厘米。爱荷华大学斯坦利艺术博物馆藏，佩吉·古根海姆赠送，1959年6月。© 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), 纽约
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作者：Phillip Barcio
