格哈德·里希特的最后一部重要作品？修道院的彩色玻璃

格哈德·里希特已经积累了接近1000件主要作品的图录，这些作品中的许多被认为是杰作。然而，他最近的作品——一些人称之为最后的主要作品——是一组最近安装在德国最古老的修道院中的宏伟彩色玻璃窗，可能最终会被铭记为他最成功的作品。这些高达30英尺的窗户耸立在托利修道院的祭坛上，托利修道院是位于德国萨尔州圣温德尔地区的一座本笃会修道院。该修道院的历史可以追溯到公元634年，目前有12名僧侣。里希特根据几十年前开始的一个项目设计了这些窗户，在这个项目中，他将一幅早期的抽象画分割成垂直条带，然后对这些条带进行镜像处理，重复镜像图像以创建图案。他在2011年出版了一本基于他的图案项目的书，名为《格哈德·里希特：图案：分割 - 镜像 - 重复》。这本书展示了每次后续的分割（从2开始，然后是4，再到8，依此类推，直到4096）如何导致越来越小的条带。随着条带的缩小，它们重复所形成的图案变得更加简化，直到最终它们仅仅变成条纹。对于这些彩色玻璃窗，里希特从他为书籍使用的同一幅画开始——一幅1990年的油画，名为“抽象画”（在他的图录中编号724-4）。他将其分割成一系列垂直镜像图案，然后对每个图案进行水平镜像处理。这三组窗户每组包含五个镜像部分。完成的作品完全是抽象的，里希特自称是不可知论者，但建筑环境无疑赋予了这些窗户一种不可否认的宗教特征。这种从象征到神秘再到抽象的参考组合，为观众以无尽的主观方式解读这些窗户奠定了基础。

协作体验

虽然托利修道院窗户的设计归功于里希特，但这个项目绝对不可能在没有多个其他方的帮助下实现。根据《纽约时报新闻服务》记者凯瑟琳·希克利的报道，正是当地的一位风琴师首先勇敢地联系了里希特，请他为窗户设计。即使在里希特同意的可能性微乎其微的情况下，参与项目的每个人都认为修道院根本无法支付他们确信里希特会收取的费用（因为他的画作通常以数百万美元的价格出售）。然而，令他们震惊的是，里希特不仅同意了这个项目，还免费提供了他的服务。与此同时，其他当地人已经忙碌了近十年，慷慨地为这座破旧的哥特式修道院的翻新支付费用，以使其能够承受新窗户的安装。

格哈德·里希特在托莱修道院的新彩色玻璃窗。感谢托莱修道院

而这次合作并没有就此结束。只有最优秀的工匠才能应对 Richter 心中复杂的窗户设计。位于慕尼黑的 The Gustav van Treeck 玻璃工作室团队运用了从古代到现代的一系列复杂而精细的技术，使窗户焕发生机。从传统的草图和模型到数字成像技术，所有这些都被用来指导他们的工作。为了模拟 Richter 在其原作中所达到的同样的绘画效果，玻璃工人们不得不结合绘画和层叠玻璃片的方式。这个团队努力的结果是一件艺术作品，它本身与建筑和自然的力量合作，创造出其效果。阳光和空间以不可预测和戏剧性的方式对窗户作出反应，激发出一种不断演变的美学体验，任何人都可以参与其中，无论其宗教信仰或精神信念如何。

历史的模式

许多作家迅速指出，这并不是里希特创作的第一扇彩色玻璃窗。2007年，他为科隆大教堂设计了一扇巨大的抽象窗户，由11,263个彩色方块组成，当时同时受到一些人的嘲讽和其他人的赞赏。然而，我觉得这个最新的彩色玻璃窗项目与科隆大教堂的相似之处较少，而与里希特的另一个项目更为相似——他为国会大厦绘制的两件纪念性作品。“黑、红、金”（1999年）是一首204米高的德国国旗颂歌。从大楼大堂的对面看，“比尔肯瑙”（2014年）是对一系列由 Sonderkommando 成员拍摄的照片的同样巨大的抽象纪念，这些犹太囚犯负责焚烧在奥斯维辛-比尔肯瑙集中营纳粹毒气室受害者的尸体。

格哈德·里希特在托莱修道院的新彩色玻璃窗。感谢托莱修道院

在国会大厦的画作和托利修道院的窗户之间存在明显的差异。首先，国会大厦的画作根植于具象和象征主义，而托利修道院的窗户则完全是抽象的。在我看来，它们相似之处在于它们能够在观众的脑海中激发记忆和情感。通过他的国会大厦作品，里希特暗示了德国历史中最好的和最坏的方面，同时留给当代德国人充分的空间去决定这意味着什么。你越是研究这些作品，潜在意义的层次就越多。同样，他的托利修道院窗户暗示了人类追求超越的最严格的方面——由教堂代表——以及这一追求的最开放的方面——由抽象艺术代表。就像国会大厦的作品一样，托利修道院的窗户可以以纯粹的视觉方式体验，或者更细心的观众可能会获得更大奥秘的一瞥。在我看来，这两个装置都成功了，因为它们达到了里希特曾经给自己设定的崇高目标，“以一种生动而可行的方式将最不同和最矛盾的元素结合在一起，尽可能地自由。”

特色图片： 格哈德·里希特在托莱修道院的新彩色玻璃窗。感谢托莱修道院
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由 Barcio 发表