跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 参观让·迪布费的《纪实之旅》在史密森广场

Visiting Jean Dubuffet's Monumental Tour Aux Récits at Smithson Plaza

参观让·迪布费的《纪实之旅》在史密森广场

伦敦人寻找户外艺术体验时,最近在史密森广场安装的让·杜布菲雕塑“故事塔”将令他们感到高兴——前提是他们能找到它。这个小广场被三座商业高楼环绕,靠近白金汉宫。史密森广场最初是为《经济学人》报纸的办公室而建。现在这里容纳了各种房地产和投资公司。雕塑隐藏在穿过混凝土广场的狭窄人行道上,在三座粗犷主义塔楼中显得格外突出,宛如一个超想象的钟乳石,其异想天开的存在与周围办公室中无疑正在进行的严格规范和理智活动形成了愉快的对比。“故事塔”属于杜布菲作品中被称为他的Hourloupe周期的部分,这个系列标志着杜布菲从绘画和素描转向三维领域的时刻。“Hourloupe”是杜布菲发明的一个无意义词,作为一个包罗万象的表达,结合了他与其他令人不安的法语单词和短语的联想,例如“hurler”(咆哮)、“hululer”(鸣叫)、“loup”(狼)、“riquet à la houppe”(童话)和“Le Horla”,这是法国作家居伊·德·莫泊桑关于外星生物的书名中的另一个虚构词。Hourloupe周期中的作品是抽象的,但它们往往传达出充满生物和机器的混乱城市景观的感觉。这些作品有一种神秘,甚至是怪异的特质。它们感觉扭曲,总是似乎在不断蜕变成其他东西。在这个经济和政治不确定的时期,这个系列作品在这个特定地点的出现再合适不过了。杜布菲认为这个系列是他试图提供现实的另一种解读。简而言之,他希望它能改变世界。

真实与虚幻的世界

从他职业生涯的开始,杜布菲与他作为社会艺术家的角色一直保持着微妙的关系。在他30岁时,他完全放弃了艺术,不仅失去了对绘画相关性的信心,也对人类文化的重要性失去了信心。当杜布菲在40岁时重返绘画时,他决心要揭示比现代潮流更深层次的东西。他寻求那种跨越所有时代将所有人团结在一起的原始创造冲动。他从儿童的作品以及监狱和精神病院中人们创作的艺术作品中找到了灵感。他给这些艺术作品的术语是“粗糙艺术”。他从世界各地收集粗糙艺术的例子,深入分析这些作品,甚至撰写和讲授它们的特征。最后,他开始尝试捕捉它们的本质,希望将它们原始、未经滤镜的创造冲动引入自己的作品中。

Jean Dubuffet Tour aux recits installation image

安装图像,让·迪布费 Tour aux récits 在史密森广场。照片 巴尼·欣德尔。由 Waddington Custot 和 Encounter Contemporary 提供。



在重新塑造自己作为艺术家的过程中,杜布菲特面临着两种矛盾的冲动:一种促使他夸大人类干预的证据,另一种则促使他试图消除这种干预。霍尔卢普周期可以被视为杜布菲特克服这种挣扎的时刻——他停止模仿原始艺术,开始真正体现其精神的时刻。该系列最初是以绘画和素描的形式出现:充满活力的线性构图,传达了杜布菲特对短暂、虚幻世界的模糊反应。这些构图捕捉了生命的感觉,而不是复制其外观。当杜布菲特将这些素描延伸到第三维度时,他称之为“栖息地中的图像”,将其雕塑般的存在视为一种通常被认为“作为支撑”的艺术形式逃入生物世界的表现。

Jean Dubuffet Tour aux recits installation image

安装图像,让·迪布费 Tour aux récits 在史密森广场。照片 巴尼·欣德尔。由 Waddington Custot 和 Encounter Contemporary 提供。

《阿尔鲁普遗产》

杜布菲特花了十二年时间创作《Hourloupe Cycle》,始于1962年。这是他持续时间最长的系列作品。今天,我们可以在世界各地的公共场所找到大型Hourloupe雕塑的实例。其中最著名的例子包括位于纽约市的“四色树群”(Group of Four Trees)和位于芝加哥市中心市政厅对面的“站立野兽纪念碑”(Monument with Standing Beast)。该系列中最大的作品包括位于巴黎伊西莱穆利诺的“人形塔”(The Tower of Figures),高24米,宽12米,以及“彩釉花园”(Jardin d’émail),这是一个专为荷兰克勒尔-穆勒博物馆的雕塑公园设计的互动步行平台。该系列的杰作(根据杜布菲特的说法)被称为“法尔巴拉小屋”(Closerie Falbala)。它位于法国佩里尼的杜布菲特基金会,已成为历史地标。关于这件作品,艺术家说:“我们在这个地方感受到的不再是自然,而是对自然的心理解读。”

Jean Dubuffet Tour aux recits installation image

安装图像,让·迪布费 Tour aux récits 在史密森广场。照片 巴尼·欣德尔。由 Waddington Custot 和 Encounter Contemporary 提供。



这种情感触及了杜布菲对《小时圈》系列和艺术粗糙主义的意图的核心。在为该系列发展构思时,他写道:“我们在真实与想象之间所做的区分是毫无根据的。看似真实、不可辩驳的现实解释,仅仅是我们心灵的发明。”秉持这一思想,大多数《小时圈》雕塑并不是为了在某一个特定地点安装而设计的。相反,杜布菲希望它们能够在许多不同的公共空间中安装,让来自不同背景的人们根据自己的文化和时代,发展出对其意义的独特解读。同样,“故事塔”的安装在史密森广场与这一意图完美契合。即使他们无法控制脱欧的后果,或COVID-19大流行的持续影响,或他们面临的各种王室困境,但希望当代伦敦人至少能找到机会,拥抱这件作品所提供的重新想象他们与所面临的新现实之间个人关系的可能性。

特色图片: 装置图片,让·杜布菲 讲述之塔在史密森广场。照片 巴尼·欣德尔。感谢 Waddington Custot 和 Encounter Contemporary
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

您可能喜欢的文章

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

双刃画布:双极性与抽象创作之火

如果你追溯现代艺术的血脉,你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰,滴落在杰克逊·波洛克的画笔上,并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来,我们称之为“痛苦天才”原型,这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢?如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质:双相情感障碍呢? 这种联...

阅读更多
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感觉的语言:描绘纯粹情感的艺术家们

如果一幅画能直接与你的灵魂对话,而不展示任何可识别的事物,会怎样?如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感,其力量能与任何故事媲美,会怎样? 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家,并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现,情感本身可以成为艺术的主题,而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达:当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画,将个人的挣扎、...

阅读更多
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

达米恩·赫斯特:英国最具挑衅性的当代艺术家的终极指南

达米恩·赫斯特是当代艺术中最具争议且最具影响力的人物之一,他对死亡、科学和商业的革命性探索从根本上改变了艺术世界。赫斯特1965年出生于布里斯托尔,三十多年来不断挑战传统的艺术、美学和死亡观念,创作出一系列持续引发激烈讨论并屡创新高价的作品。虽然他并非传统意义上的抽象艺术家,但赫斯特的系统性探索——尤其是他的点彩画和旋转画——展现了对色彩、形式和偶然性的严谨投入,与抽象艺术的核心关注点相呼应...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles