马丁·巴雷，被遗忘的抽象艺术家，在蓬皮杜中心
回顾展 马丁·巴雷 将于2020年10月14日至2021年1月4日在蓬皮杜中心展出，提供了对这位神秘艺术家不断演变的职业生涯的最全面的审视。然而，尽管他在当地享有声誉（展览中的20件作品来自蓬皮杜的永久收藏），但毫无疑问，许多来自法国以外的观众对这位艺术家一无所知。如果他们仅从当代的角度看待他的作品，他们甚至可能会想知道为什么他们应该关心。巴雷在他的作品中并没有涉及任何特定的社会或政治问题。事实上，他的画作往往似乎根本没有内容，也没有作为物体引起太大的轰动。确实，巴雷（1924 — 1993）在他自己的时代也常常被忽视。尽管如此，对我们许多人来说，他的作品有一种不可否认的吸引力。简单，甚至有时显得过于简单，他的画作诚实、有趣，且无可否认地富有人性。巴雷创作的画作几乎看起来不像画作，我觉得这正是他的意图。正如蓬皮杜的回顾展所阐明的那样，巴雷经历了至少五次重大的视觉风格转变。这些转变在艺术史上或许微不足道，但这并不减少他不断揭示的真理——艺术家唯一的义务就是对自己的好奇心负责。在我们这个时代，每位艺术家都被期望能够对自己的作品进行有力的学术、社会和政治辩护，巴雷可能显得不那么严肃。但这一直都是如此，甚至在半个世纪前也是如此。他从未融入。通过追随自己的兴趣，巴雷对他的法国崇拜者而言，就像阿格尼丝·马丁对美国人一样：作为一种美学方法和通向自我认知的道路，极简主义的先知。
原始极简主义者
巴雷于1924年出生在法国西部的南特，传闻他在19岁时作为一名有抱负的艺术家，步行前往巴黎。这段376公里的旅程花了他五天时间。在接下来的十年里，他在各种艺术学院学习，并尝试了多种方法和视觉语言。他很快意识到，前进的唯一道路是抽象，而他感兴趣的主要抽象问题是绘画图像与其底面（或准备好的表面）之间的关系。巴雷对什么可以构成一幅画感到好奇；是什么使绘画独特；以及什么可以算作绘画中的内容。他并不认为自己是在提出这些问题的先锋。相反，他回顾半个世纪前创作的一幅画时说：“所有的绘画在我看来似乎都指向并起源于马列维奇的白色底面上的黑色方块。”
马丁·巴雷 - 86-87-120x120-E, 1986 - 1987. 丙烯画布. 120 x 120 cm. 蓬皮杜中心，巴黎现代艺术国家博物馆. © 蓬皮杜中心, MNAM-CCI/贝尔特朗·普雷沃/发行. RMN-GP © 马丁·巴雷, Adagp, 巴黎 2020
在他早期的几幅抽象画中，Barré 也运用了方形来探索图像与背景之间的关系。他并不是直接绘制方形，而是封闭了这个形状，用周围的绘画空间来勾勒出它的空虚。这些画作提出的简单问题是，空虚是否可以成为内容。接下来，他进一步简化了自己的方法，从他在巴黎看到的喷涂涂鸦中汲取灵感。他将喷漆罐视为艺术家手的完美延伸，创作了一系列看起来不过是喷涂线条覆盖在画布准备好的表面上的画作。有时他以某种模式喷涂线条。其他时候，他只是在画布的一个角落喷涂一条细线。有时他会画出涂鸦的曲线。其他时候，他会在墙上悬挂多幅画布，并从一幅画布延续一条线到另一幅画布。这些作品的极简特质与他同时代艺术家在1960年代创作的作品形成了鲜明对比，使 Barré 获得了反文化和原始极简主义者的声誉。
马丁·巴雷 - 57-100x100-A, 1957。油画。100 x 100 cm。私人收藏，巴黎；感谢Applicat-Prazan，巴黎。© 马丁·巴雷，Adagp，巴黎 2020 / 照片：艺术数字工作室
简单问题
在1970年代，Barré暂停了四年的绘画，探索他所称的照片概念主义。这一时期的职业生涯在他的画廊展览中并不常被探讨。我有时会想，如果艺术不能被买卖，那将如何改变人们对它的书写方式？通常，我认为他们会写得更少。就Barré而言，我相信他们会写得更多，特别是关于这段间歇。虽然这段时间没有产生任何可以在艺术商店出售的产品，但它深刻影响了Barré对图像与背景之间中心问题的理解。当这段时间结束时，他的画作变得更加密集，草图网格支撑着涂绘的阴影线，而这些又被清洗层遮蔽。这些作品仍然是几何的，回溯到马列维奇及其方块，但它们相当复杂，比Barré之前的任何作品更接近于拥抱大多数观众所认为的内容。
马丁·巴雷 - 60-T-43, 1960。油画。81 x 330 厘米（四联画）。私人收藏。感谢马修·马克斯画廊，纽约 / 摄影：罗恩·阿姆斯图茨 © 马丁·巴雷，ADAGP，巴黎 2020
在他晚年的时候，巴雷再次精炼了他的视觉语言，这一次创作了一系列硬边几何作品，暗示了他与另一位早期抽象主义者的亲密关系：皮特·蒙德里安。这些是他最后的画作，干净、平坦的构图，有时被谈论为对他早期作品的拒绝，而那些作品则更为原始。然而，它们似乎并没有那么遥远。它们展示了在一个底面上绘制的线条，以划定空间。绘制的区域质疑底面，提出了关于画作的哪个部分是图像的问题。正如他之前的所有画作一样，这些最后的作品也在询问：画作的内容更重要，还是其支撑？对我来说，这不仅是一个关于绘画的问题，也是一个关于作为画家的存在主义问题。它询问在他人眼中什么是有效的；什么应该引起注意；什么值得我们花时间——也许是简单的问题，由简单的画作提出，但它们的简单性为我们提供了了解自己的空间。
特色图像： 马丁·巴雷 - 60-T-45，1960年。油画。192 x 253 厘米（四联画）。蓬皮杜中心，巴黎现代艺术博物馆。© 蓬皮杜中心，MNAM-CCI/贝尔特朗·普雷沃/发行。RMN-GP © 马丁·巴雷，Adagp，巴黎 2020
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由 Barcio 贡献
