马丁·巴雷，被遗忘的抽象艺术家，在蓬皮杜中心
回顾展 Martin Barré 于2020年10月14日至2021年1月4日在蓬皮杜中心展出，呈现了这位神秘艺术家不断演变的职业生涯中最全面的视角。尽管他在本地享有盛名（展览中的20件作品来自蓬皮杜中心的永久收藏），但无疑许多法国以外的观众对这位艺术家一无所知。如果他们仅从当代的角度审视他的作品，甚至可能会怀疑为何要关心他的艺术。Barré的作品并未涉及任何特定的社会或政治议题。事实上，他的画作常常看似毫无内容，也未作为物件引起多大轰动。实际上，Barré（1924—1993）在他生前也常被忽视。然而，对我们许多人来说，他的作品有着不可否认的吸引力。简洁，甚至有时显得过于简单，他的画作诚实、有趣，且无疑充满人性。Barré创作的画作几乎看不出是画作，我觉得这正是他的用意。正如蓬皮杜回顾展所阐明的，Barré的视觉风格经历了至少五次重大转变。这些转变在艺术史上或许无足轻重，但并不削弱他不断展现的真理——艺术家唯一的义务是对自己的好奇心负责。在当今时代，每位艺术家都被期望能够为自己的作品提供强有力的学术、社会和政治辩护，Barré可能显得不够严肃。但这一直如此，甚至半个世纪前也是如此。他从未融入主流。通过追随自己的兴趣，Barré成为法国崇拜者心中的先知，正如Agnes Martin之于美国人：极简主义既是一种美学方法，也是一条通向自我认知的道路。
原始极简主义者
Barré于1924年出生在法国西部的南特，据说他作为一名19岁的有抱负的艺术家徒步前往巴黎。这段376公里的旅程花了他五天时间。在接下来的十年里，他在多所艺术学院学习，尝试各种方法和视觉语言。他很快确定，抽象艺术是他唯一的前进道路，而他主要关注的抽象问题是绘画图像与其底面（或预备表面）之间的关系。Barré对什么构成一幅画、什么使画作独特以及什么可以算作画作的内容充满好奇。他并不认为自己是在提出这些问题的先驱。相反，他回溯到半个世纪前创作的一幅画时说：“在我看来，所有绘画似乎都导向并起始于马列维奇的黑色方块白色底面。”
Martin Barré - 86-87-120x120-E，1986 - 1987。丙烯画布。120 x 120 厘米。蓬皮杜中心，巴黎国家现代艺术博物馆。© 蓬皮杜中心，MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. RMN-GP © Martin Barré，Adagp，巴黎 2020
在他最早期的几幅抽象画中，Barré也使用方块来探索图像与底面的关系。他不是绘制方块，而是用周围的涂色空间划定其空白形状。这些画作提出的简单问题是：空白能否成为内容？接着，他进一步简化了方法，灵感来自他在巴黎看到的喷漆涂鸦。他将喷漆罐视为艺术家手的完美延伸，创作了一系列看似仅仅是在画布预备表面上喷涂线条的作品。有时他喷涂成图案，有时只在画布一角喷一条细线，有时画涂鸦线条，有时将多幅画布挂在墙上，线条从一幅延续到另一幅。这些作品的极简特质与他同时代艺术家在1960年代的作品形成鲜明对比，使Barré获得了反文化和原始极简主义者的声誉。
Martin Barré - 57-100x100-A，1957。油画布。100 x 100 厘米。私人收藏，巴黎；由Applicat-Prazan画廊提供，巴黎。© Martin Barré，Adagp，巴黎 2020 / 照片：Art Digital Studio
简单的问题
1970年代，Barré暂停绘画四年，探索他称之为“摄影观念主义”的领域。这一时期在他的画廊展览中不常被提及。我有时会想，如果艺术不能被买卖，这会如何改变人们对艺术的书写？我认为他们可能会写得更少。就Barré而言，我相信他们会写得更多，尤其是关于这段中断。虽然这段时间没有产生可供艺术市场销售的作品，但它深刻影响了Barré对图像与底面这一核心问题的理解。结束后，他的画作变得更加密集，草绘的网格支撑着绘制的阴影线条，线条又被多层透明涂层覆盖。这些作品仍然是几何形态，回溯到马列维奇和他的方块，但它们相当复杂，比Barré之前的任何作品都更接近大多数观众认为的“内容”。
Martin Barré - 60-T-43，1960。油画布。81 x 330 厘米（四联画）。私人收藏。由纽约Matthew Marks画廊提供 / 照片：Ron Amstutz © Martin Barré，ADAGP，巴黎 2020
晚年，Barré再次精炼他的视觉语言，创作了一系列硬边几何作品，显示出他与另一位早期抽象艺术家Piet Mondrian的亲近。这些作为他最后的画作，以干净、平坦的构图，有时被解读为对他早期更为粗犷作品的否定。然而，它们并非相去甚远。它们展示了在底面上绘制线条以划定空间。绘制的区域质疑底面，提出图像的部分究竟是哪一部分。正如他所有早期作品一样，这些最终作品提出了一个问题：画作的内容重要，还是其支撑面重要？对我来说，这不仅是关于绘画的问题，更是关于作为画家的存在问题。它询问在他人眼中什么是有效的；什么值得关注；什么值得我们花时间——也许是简单的问题，由简单的画作提出，但它们的简单为我们自我认知留出了空间。
封面图： Martin Barré - 60-T-45，1960。油画布。192 x 253 厘米（四联画）。蓬皮杜中心，巴黎国家现代艺术博物馆。© 蓬皮杜中心，MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. RMN-GP © Martin Barré，Adagp，巴黎 2020
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作者：Phillip Barcio
