跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 聚光灯下 - 卡拉·阿卡尔迪,意大利抽象艺术先锋

In The Spotlight - Carla Accardi, A Pioneer Italian Abstract Artist

聚光灯下 - 卡拉·阿卡尔迪,意大利抽象艺术先锋

1960年代的意大利先锋艺术家一直让我感兴趣,因为他们似乎直观地能够使艺术变得不那么复杂,同时又以某种方式使其更加神奇。卡尔拉·阿卡尔迪于2014年去世,是这一现象的典型例子。她的作品大型回顾展《卡尔拉·阿卡尔迪:背景》正在意大利米兰的20世纪博物馆展出,展期至2021年6月。该展览说明了我提到的悖论:我们不需要解释她的多学科作品,但仍然有很多话题可以讨论!阿卡尔迪发展出了一种抽象形状的书法词汇和一种完全一致的简化色彩方法,并且在她超过60年的职业生涯中保持了显著的一致性。尽管有这种简单性和一致性,她的作品也经历了多次演变。在她职业生涯的早期,一次前往巴黎的旅行使她简化了色彩调色板:一段时间内,她只使用黑白色。逐渐地,她又将颜色重新加入到她的作品中,但仍然仅限于几种色调。她注意到她使用的荧光颜料似乎散发出光线,然而,她对画布吸收颜料感到困扰,因此也吸收了颜色。她想知道如何使颜色更加纯净,更加明亮。她的解决方案是发现了一种叫做Sicofoil的透明工业塑料。涂在这种材料上的颜色保持其光辉。她用Sicofoil创作了绘画、雕塑,甚至环境,指出用这种材料制作的作品具有揭示曾经隐藏的东西的效果。例如,通过用Sicofoil制作一幅画,木制拉伸条被揭示出来,将木材置于前景:这一艺术手势通过将自然置于艺术之前来解密艺术。后来,阿卡尔迪回到了在画布上作画,并在此过程中采用了其他材料,如陶瓷和石材瓷砖。她始终对她的作品将引领她去往何处保持开放态度,并愉快地追随它,无论批评和学术趋势如何。她的魔力在于追随自己的迷恋。这个简单的事实使她成为了一位革命者。

写作的形状

阿卡尔迪在其职业生涯早期发展并在去世前保持的视觉语言,解锁了书写、绘画和图案制作之间的连接纽带。早期的黑白抽象作品,如《大整合》(1957),展现了她标志性的书法线条形状,在这种情况下,这些形状聚集成一团,形成了可以被解读为统一的构图或无关标记的喧嚣。随着色彩后来回归到她的画作中,我们看到书法标记在《银绿色的乘法》(1962)等画作中依然存在,在这些画作中,它们现在占据了色彩与空白之间的中点。在阿卡尔迪发现Sicofoil之后,书法标记继续在绘画和雕塑中提供内容。她的《卷轴》(1965-68)——由Sicofoil制成的卷状管形——上涂有标志性的书法线条,像《绿色》(1974)这样的画作也是如此。几十年后,我们仍然可以在《为狭小空间1,细节》(1988)等画作中看到书写形状的出现,现在这些形状被放大了,以及在《墙上的阴影》(2005)中,这些形状现在已转变为图案的图形表现。

Painting by Italian artist Carla Accardi who was born in 1924 in Trapani and died in 2014 in Rome

卡尔拉·阿卡尔迪 - 大融合,1957年,蛋胶彩画于画布上,264 x 132 厘米。收藏于20世纪博物馆



我们已经知道,阿卡尔迪在她作品表面上所绘制的内容对她来说几乎是次要的。她更关注的是形式上的考虑,比如颜色和光线。她对通过使用透明塑料向观众展示她画作的骨架所带来的哲学影响感到着迷,或者对使用廉价材料建造可居住雕塑的经济考量感兴趣。她一些最著名的作品——她的Sicofoil帐篷——被认为是美学环境的开创之作。帐篷的表面覆盖着她标志性的书法标记,但这几乎不是作品的重点。它们是人类尺度的形态,旨在被居住。帐篷的个人体验方面对阿卡尔迪来说是最重要的。那么,如果这些标记从来不是作品中最重要的部分,那它们又是什么呢?这是一个简单而也许是神奇的问题。它似乎还在问:所有的书写、所有的标记和所有的图案,除了作为体验感官的透镜,还有什么呢?

女性反抗

阿卡尔迪始终处于意大利先锋派的最前沿。她是Forma 1的创始成员,该组织在第二次世界大战后重新振兴了意大利艺术,以及Continuità小组,这是1960年代初Forma 1的重新组成。然而,值得注意的是,阿卡尔迪是Forma 1中唯一的女性。这并不是偶然。在当时的意大利,和大多数地方一样,系统性的文化力量使某些群体的成员在艺术领域难以成功,甚至常常无法参与艺术活动。阿卡尔迪是Forma 1和Continuità小组中最具革命性的革命者,因为她做了其他人所做的事情,但作为女性,她是在逆境中奋斗的。

Art by Italian artist Carla Accardi who was born in 1924 in Trapani and died in 2014 in Rome

卡尔拉·阿卡尔迪 - 在墙上的阴影中,2005年,油漆在画布上,160 x 220 厘米。圣托·菲卡拉画廊 SRL – 佛罗伦萨。© 卡尔拉·阿卡尔迪,SIAE 2020



1970年,阿卡尔迪与记者埃尔维拉·巴诺蒂和艺术评论家卡拉·隆齐共同创立了女性反抗组织(Rivolta Femminile)。该组织撰写了《女性反抗宣言》,并通过自己的出版社“女性反抗著作”(Scritti di Rivolta Femminile)出版了他们的著作。女性反抗被认为是意大利最具影响力的女性主义艺术集体。他们倡导在工作、婚姻和平等方面进行制度改革,但这并不是他们讨论的全部。他们更深入地鼓励每位女性向内寻找自己的确定性,而不是继续承受男性或其他外部力量的影响。即使在她去世后,阿卡尔迪仍然是“内心确定性”的理想倡导者。她开辟了自己的道路,创作了一系列作品,尽管其简单和一致,但却蕴含着丰富的神秘和魔力。

特色图片: 卡尔拉·阿卡尔迪 - 《狭窄空间 1》,细节,1988年,油漆在画布上,160 x 220 厘米,照片:卢卡·博雷利,阿卡尔迪·桑菲利波档案,罗马。© 阿卡尔迪·卡尔拉,SIAE 2019
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表

您可能喜欢的文章

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

阅读更多
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

阅读更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

艺术与美:一种神经美学的视角

几个世纪以来,哲学家和艺术家们一直在努力定义“美”的本质。像柏拉图和康德这样的思想家将美概念化为一种超越的理念或与个人欲望脱离的审美体验。然而,今天,通过神经美学的视角,出现了一种新的理解:美可能不仅仅是一个抽象概念,而是一种生理现象。当一件艺术作品被感知为美时,它会触发特定的神经机制,产生积极的情感,主要是通过多巴胺的释放。如果艺术能够创造“美”,那么它也可能产生幸福,这一概念深深植根于人...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles