萧勤 - 推动抽象的极限
作为1940年代台湾的一名年轻艺术学生，萧勤从他的老师那里得到了关于艺术家责任的建议，大意是：艺术家必须找到一种个人方式来表达他们的历史传统，同时以某种方式将其与全球趋势联系起来。换句话说：艺术家架起桥梁。为了完成这一并非简单的壮举，萧勤与一小群同学聚在一起，形成了被认为是中国第一个抽象艺术集体的团体：东范集团。东范意为东方，这并不是要限制团体成员，而是暗示这些艺术家将自己视为全球运动中朝向更开放的现代艺术方法的东方代表。对萧勤来说，这字面上意味着离开台湾，亲身体验其他地方的艺术家在做什么、在想什么。他在西方生活了几十年，并在此过程中共同创立了几个艺术运动，如点运动、苏利亚运动和沙基运动，这些运动都包括来自世界各地的艺术家。令他惊讶的是，在意大利的一次经历让萧勤充分意识到自己本土的艺术传统。在访问威尼斯双年展期间看到当代欧洲艺术，让他明白古代中国艺术形式是多么先见之明地预示了西方现代主义的成就。这一认识促使他发展出自己独特的美学声音，结合了中国象征主义、藏传佛教色彩理论和西方抽象艺术的方法。为了庆祝他在2020年85岁生日，拉脱维亚的马克·罗斯科艺术中心举办了萧勤的回顾展，将他六十年的作品与罗斯科的画作并置，后者是萧勤在1960年代访问美国时结识的朋友。该展览证明，萧勤不仅在过去与现在之间、在他的文化与世界其他地方之间架起了桥梁：他还成功地将地球与宇宙连接在一起。
填补空白
从罗斯科留下的著作中可以清楚地看出，他和萧分享着某种对艺术的精神追求。然而，我认为与萧的作品在视觉上最相似的西方抽象艺术家是阿道夫·戈特利布。戈特利布最著名的作品，如《三位一体》（1962年），现藏于水晶桥美国艺术博物馆，以其表现性的笔触、圆圈和生物形态的色块，容易与萧的画作混淆。然而，在意图上，戈特利布和萧截然不同。戈特利布曾说过：“如果我画了一条蛇形线，那是因为我想要一条蛇形线。之后它可能会让人联想到蛇，但当我画它的时候，它并没有暗示任何东西。它纯粹是形状。”相反，萧完全有意让他画作中的形状和线条具有象征意义。
萧勤 - 道，1962年。丙烯画布。64 x 69 厘米。© 萧勤
在Hsiao的画作中，蛇形线条可能被解读为精神气息或气的表现；圆圈可能表达统一性或天空的无尽广阔；矩形可能代表地球，或许是另一个星球。然而，Gottlieb和Hsiao在审美意图上的最显著差异，不在于他们所绘制的画布部分，而在于他们未绘制的部分。对Hsiao来说，空白是创造潜力的象征——万物的源泉。对Gottlieb来说，空白纯粹是一个构图手法，仅仅指向自身——存在的缺失。这种差异微妙，或许更适合留给哲学家。然而，回到Rothko和Hsiao的比较，我们可以看到，尽管这两位艺术家确实试图通过他们的画作实现某种精神层面的东西，但只有一个人——Rothko——完全用颜料覆盖了他的表面，显然感到有必要甚至用物质填充他的空白。
萧勤 - 无题，1962年。 丙烯画布。 114.5 x 146.5 厘米。 © 萧勤
原点
Hsiao 分享的关于他生活中最难忘的故事之一是，在意大利都灵生活时，他与一位声称每周收到来自外星星球居民的心灵感应信息的女性成为了朋友。她与 Hsiao 分享了这些信息，Hsiao 完全接受这些信息作为证据，证明我们都是某种比我们在这个星球上的日常生活更广阔和多样的事物的一部分。即使在她去世后，Hsiao 仍试图通过一个灵媒与这位朋友继续沟通——Hsiao 认为这些尝试是成功的。他在 1960 年代创作的 "Dancing Lights" 系列，以及在 1990 年代女儿去世后创作的一系列画作，深刻表达了他对宇宙中存在的精神能量的广阔性以及超越我们、超越我们星球和超越我们有限现实体验的生命多样性的信念。
萧勤 - 舞动的光 15, 1963年。 丙烯画布。 140 x 110 厘米。 © 萧勤
毫无讽刺或自我意识，萧自由地提到他对外星生命和灵界的信仰，与道教、曼荼罗、佛教密宗画、中国水墨画、抽象表现主义、后画家抽象、极简主义和色域画等一切并列。他描绘自己对死亡、生活、悲伤和爱的体验，并认为这些主题与当代抽象的目标之间没有矛盾。他的指导哲学之美或许在他于1960年代在米兰共同创立的艺术运动名称中得到了最好的表达：Movimento Punto。Punto是意大利语中的“点”。你可以将其解读为对萧在画作中所画圆圈的引用，这些圆圈在某种程度上就是点。从精神上讲，它们象征着神秘和非存在；从形式上讲，它们是存在开始的具体表现：点产生线，线产生面、形状和形式，进而形成颜色、深度和透视。通过这个符号，萧证明了他作为艺术家和人类的进步之间没有分隔：对我来说，这是他所建立的最重要的桥梁。
特色图片： 萧勤 - 舞动的光 19, 1964。丙烯画布。110 x 140 厘米。© 萧勤
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由 Barcio 贡献
