萧勤 - 推动抽象的极限

作为1940年代台湾的一名年轻艺术学生，萧勤曾受到老师关于艺术家责任的建议，大意是：艺术家必须找到一种个人化的方式来表达他们的历史传统，同时以某种方式与全球潮流相连接。换句话说：艺术家架起桥梁。为了完成这一绝非简单的壮举，萧勤与几位同学联合成立了被认为是中国第一个抽象艺术团体的“东风画会”。“东风”意指东方，这并非限制团体成员，而是暗示这些艺术家将自己视为全球现代艺术更开放思潮中的东方代表。对萧勤来说，这意味着亲自离开台湾，去体验其他地方艺术家的创作与思考。他在西方生活了数十年，期间共同创立了多个艺术运动，如Punto运动、Surya运动和Shaki运动，这些运动汇聚了来自世界各地的艺术家。令他惊讶的是，正是在意大利的经历让萧勤深刻认识到自己本土艺术传统的重要性。参观威尼斯双年展时看到的当代欧洲艺术让他明白，古老的中国艺术形式预示了西方现代主义的成就。这一认识促使他发展出独特的美学语言，融合了中国象征主义、西藏佛教色彩理论和西方抽象艺术的方法。为庆祝他2020年85岁生日，拉脱维亚马克·罗斯科艺术中心举办了萧勤回顾展，将他六十年的作品与他在1960年代访问美国时结识的罗斯科的画作并列展出。展览证明，萧勤不仅架起了过去与现在、他的文化与世界的桥梁：他还成功地将地球与宇宙连接起来。

填补空白

从罗斯科留下的著述中可以看出，他与萧勤在艺术的精神追求上有某些共鸣。然而，我认为在视觉上最接近萧勤作品的西方抽象艺术家是阿道夫·戈特利布。戈特利布最著名的作品，如收藏于美国水晶桥美国艺术博物馆的《三位一体》（1962年），以其挥洒的笔触、圆形和生物形态的色块，极易被误认为是萧勤的画作。然而，戈特利布与萧勤在创作意图上截然不同。戈特利布曾说：“如果我画了一条蛇形线，那是因为我想要一条蛇形线。事后它可能让人联想到蛇，但当我画它时，它并不暗示任何东西。它纯粹是形状。”而萧勤则完全希望画中的形状和线条具有象征意义。

萧勤 - 《道》，1962年。丙烯画布。64 x 69 厘米。© 萧勤

在萧勤的画作中，蛇形线可能被解读为精神气息或气的表现；圆形可能象征合一，或无尽的天空；矩形可能代表地球，或另一颗星球。戈特利布与萧勤在审美意图上的最大差异，不在于他们绘画的部分，而在于他们未绘画的部分。对萧勤来说，空白是创造潜能的象征——一切存在的源泉。对戈特利布而言，空白纯粹是构图手法，仅指向自身——存在的缺失。这种差异微妙，也许更适合哲学家探讨。然而，回到罗斯科与萧勤的比较，我们可以看到，尽管这两位艺术家都试图通过画作实现某种精神境界，只有罗斯科完全覆盖了画面，似乎觉得必须用实质填满他的空白。

萧勤 - 无题，1962年。丙烯画布。114.5 x 146.5 厘米。© 萧勤

起源点

萧勤分享过的最难忘的故事之一是，他在意大利都灵生活时，结识了一位声称每周通过心灵感应接收外星行星居民信息的女性朋友。她将这些信息分享给萧勤，萧勤完全接受这些信息，认为这是我们都是比地球日常生活更广阔多样的整体一部分的证据。即使在她去世后，萧勤仍试图通过通灵媒介与这位朋友继续交流——他认为这些尝试是成功的。他1960年代的《舞动之光》系列，以及1990年代女儿去世后创作的一系列画作，深刻表达了他对宇宙中存在的浩瀚精神能量和超越我们、超越地球、超越有限现实体验的众多生命的信仰。

萧勤 - 《舞动之光15》，1963年。丙烯画布。140 x 110 厘米。© 萧勤

萧勤毫无讽刺或自觉地将他对外星生命和灵界的信仰与道教、曼荼罗、佛教密宗绘画、中国水墨画、抽象表现主义、后绘画抽象、极简主义和色域绘画等元素自由结合。他描绘自己对死亡、生命、悲伤和爱的体验，认为这些主题与当代抽象艺术的目标并不矛盾。他的指导哲学之美，或许最能体现在他1960年代在米兰共同创立的艺术运动名称上：Movimento Punto。Punto是意大利语“点”的意思。你可以将其理解为对萧勤画中圆形的指代，这些圆形在某种意义上就是点。从精神层面，它们象征神秘和无为；从形式上，它们是存在起点的体现：点生线，线生面、形状和形式，进而产生色彩、深度和透视。通过这个符号，萧勤证明了他作为艺术家和作为人的成长是不可分割的：对我来说，这是他架设的最重要的桥梁。

特色图片： 萧勤 - 《舞动之光19》，1964年。丙烯画布。110 x 140 厘米。© 萧勤
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio