剥离画布 - 向罗恩·戈尔乔夫告别
在2017年接受瑞士策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特采访时，美国画家Ron Gorchov（1930 - 2020）给年轻艺术家提出了如下建议：“既要绝望，也要耐心。”这看似矛盾的说法完美地概括了Gorchov——本月早些时候去世的艺术家——对待创作的态度。1930年出生于芝加哥，他的家庭在大萧条时期随着其具有创业精神的父亲四处迁徙，搬家超过十几次。环境可能让他们对金钱感到绝望，但他的父亲教他将金钱与目标区分开来。Gorchov说，他的家人虽然囊中羞涩，但从未贫穷。1950年代初搬到纽约时，Gorchov曾做过救生员，后来教过美术：这些工作给了他足够的时间，以耐心对待他的艺术创作。他的指导原则是，艺术家应始终为下一个世纪创作，而非仅仅为自己所处的世纪。他推动绘画进入21世纪的理念是，将绘画与雕塑和建筑以恰当的比例结合起来。“对我来说，”Gorchov说，“雕塑的本质是体量，建筑让你感受到体积，而绘画强调的是表面。”他因“马鞍形”画作而闻名，这正是他对这一问题的解决方案。早在1949年，Gorchov就意识到绘画界过于依赖矩形这一形状，这种依赖因皮特·蒙德里安而加剧，Gorchov认为蒙德里安已经用尽了这一形状的可能性。Gorchov尝试过多种方法来改变典型矩形画布的平面感，比如在画布背后放置网球制造凸起。他花了19年时间开发出“马鞍形画框”，用以创作他如今标志性的凸起、弯曲的画面。他的第一幅马鞍形画作创作于1968年，名为《Mine》——这是一个双关语，既指这幅作品是他独有的，也暗示它是一个充满未被发掘创意可能性的金矿。
抽象还是具象
大多数观众认为Gorchov的作品是抽象的。然而，他的经销商John Cheim，Cheim & Read画廊的负责人兼展览总监——该画廊以与抽象艺术巨匠如Joan Mitchell、Milton Resnick和Louis Fishman合作而享有盛誉——坚称Gorchov不应被视为完全抽象。“这些形状与乔尔乔·莫兰迪的作品有着紧密联系。Gorchov并非纯粹的抽象画家，就像莫兰迪也不是纯粹的具象画家一样，”Cheim说。画廊主任Stephen Truax补充道：“Ron会用他在现实生活中看到和遇到的事物作为他抽象作品中形态的灵感来源。”
Ron Gorchov - BROTHER II，2017年，亚麻布油画，85 x 75 x 13英寸，215.9 x 190.5 x 33厘米。© 2020 Ron Gorchov / 艺术家权利协会（ARS），纽约。所有艺术作品图片由艺术家及Cheim & Read画廊（纽约）提供。
他画作中情感内容的一个线索可以从Gorchov为作品取的标题中找到，这些标题经常引用古典神话或圣经等神学文本中的故事。然而，Gorchov并非一开始就试图描绘某个特定神话中的人物或场景。相反，他以直觉和潜意识的方式作画，常常用右手绘制画布的右侧，用左手绘制左侧。他是在事后才思考内容的。“当我完成一幅画并看着它时，”Gorchov曾解释，“我必须问自己，当时我是什么感觉？因为我参与了创作，所以我不知道当时的感受。于是我研究这幅画，试图找出一个故事，那个故事能反映我的感受。”这种生活中所见、潜意识绘画行为与后期情感分析之间的互动，在我看来既抽象又具象。它让我想起让·阿尔普对达达主义真正意义的阐述：通过艺术表达自然的不可预测性、无意义性和完美逻辑。
Ron Gorchov - Prometheus，2016年，亚麻布油画，49 x 65 x 10 1/2英寸 / 124.5 x 165.1 x 26.7厘米。© 2020 Ron Gorchov / 艺术家权利协会（ARS），纽约。所有艺术作品图片由艺术家及Cheim & Read画廊（纽约）提供。
革命的改革者
对我来说，Gorchov的作品集有着深刻的美国特质。美国既是具体的存在，也是一个抽象的概念，始终在革命与改革之间摇摆。当他首次开发马鞍形画框时，Gorchov是一位革命性的艺术家，决心颠覆绘画数百年来的核心理念：绘画应在矩形、平坦的表面上进行。事实上，当他开发第一幅弯曲画布时，平面性的理念正被克莱门特·格林伯格等顶尖艺术评论家再次推崇，格林伯格称这是“后绘画抽象”运动的目标，是当时绘画的最新潮流。然而，在大胆颠覆矩形和平面结构后，Gorchov完全投入到他的新体系中，并在其余生中不断重复这一体系，用新常态取代旧常态。还有什么比将革命冲动让位于无尽改革的冲动，更具美国精神的呢？在新建立的体系内工作，创造出无穷无尽的引人入胜的变奏，这正是美国精神的体现。
PORTRAIT WITH EAST JAMB Ron Gorchov 在他的布鲁克林工作室。照片：Brian Buckley，2012年。Ron Gorchov EAST JAMB 1971年，亚麻布油画，77 x 77 x 12 1/2英寸，195.6 x 195.6 x 31.8厘米。© 2020 Ron Gorchov / 艺术家权利协会（ARS），纽约。
事实上，一旦你看过一幅Gorchov的画作，之后遇到的所有Gorchov作品都会立刻被认出。但这并非贬义。这与对自然的评价相同，自然也在其独特的体系内创造出无限且美丽的变奏。实际上，结合他与自然方式的关系，我认为Gorchov最适合被归入汉斯·阿尔普的艺术谱系——另一位生物形态艺术家，既是达达主义者，也是超现实主义者和抽象主义者，但他总称自己的艺术为具象艺术。Gorchov创作了一批既理性又异想天开的作品——完全独特却又一眼可辨——因此我相信，像阿尔普一样，这使Gorchov拥有自己独特的类别。
我对Gorchov如何实现他最初的指导原则深感钦佩，他通过自己的例子提醒我们，思考与感受对希望不仅在本世纪而且在下个世纪保持相关性的艺术家来说同样重要。
封面图片： PORTRAIT BY AVEDON Ron Gorchov，2013年。照片：Michael Avedon。© Michael Avedon / AUGUST。经许可转载。
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作者：Phillip Barcio
