剥离画布 - 向罗恩·戈尔乔夫告别
在2017年与瑞士策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的采访中，美国画家罗恩·戈尔乔夫（1930 - 2020）给年轻艺术家提供了以下建议：“要绝望并耐心。”这句看似矛盾的陈述完美地概括了戈尔乔夫（本月早些时候去世）对待自己创作的态度。戈尔乔夫于1930年出生在芝加哥，他的家庭在大萧条期间因其有创业精神的父亲寻找工作而多次迁移。虽然环境让他们对金钱感到绝望，但他的父亲教会戈尔乔夫将金钱视为与目的分开的东西。戈尔乔夫说，他们的家庭破产了，但从未贫穷。戈尔乔夫在1950年代首次搬到纽约时曾担任救生员，后来又教授艺术：这些工作让他有时间以应有的耐心来对待他的艺术。他的指导原则是，艺术家应该始终为下一个世纪创作，而不是为他们所生活的世纪创作。他推动绘画进入21世纪的想法是将其与雕塑和建筑以恰当的比例结合起来。“对我来说，”戈尔乔夫说，“雕塑的本质是质量。在建筑中，你感受到体量。而绘画则强调表面。”他因而闻名的“鞍形”画作是他解决这一问题的方案。早在1949年，戈尔乔夫就有了绘画界过于依赖矩形这一概念的想法，这种依赖因皮特·蒙德里安而加速，戈尔乔夫认为蒙德里安已经耗尽了这一形状。戈尔乔夫考虑了多种选项来改变典型矩形画布的平面性，例如在其后面放一个网球以创造隆起。他花了19年时间开发出他用来创造如今标志性的凸曲画面所用的“鞍形画架”。他在1968年创作的第一幅鞍形画作名为“Mine”——这是一种双关语，既指他认为这件作品独一无二，也认为它是一个充满未被发现的创意可能性的金矿。
抽象或具体
大多数观众认为戈尔乔夫的作品是抽象的。然而，他的经销商约翰·切姆，切姆与瑞德画廊的首席和展览主任——该画廊以与抽象艺术巨头如琼·米切尔、米尔顿·雷斯尼克和路易斯·费什曼合作而享有盛誉——坚称戈尔乔夫不应被视为完全抽象。“这些形状与乔治·莫兰迪的作品有着强烈的关系。戈尔乔夫并不是一个纯粹的抽象画家，就像莫兰迪并不是一个纯粹的具象画家，”切姆说。画廊主任斯蒂芬·特鲁阿克补充道：“罗恩会利用他在现实生活中看到和遇到的事物来激发他在抽象作品中使用的形式。”
Ron Gorchov - BROTHER II, 2017, 油画，亚麻布，85 x 75 x 13 英寸，215.9 x 190.5 x 33 厘米。© 2020 Ron Gorchov / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约。照片：Brian Buckley。所有艺术作品图片由艺术家和Cheim & Read，纽约提供。
在他的画作中，情感内容的一个线索可以在戈尔乔夫给它们起的标题中找到，这些标题经常引用古典神话或神学文本（如《圣经》）中的故事。然而，戈尔乔夫并不是一开始就试图描绘神话中的特定人物或场景。相反，他以一种直觉的、潜意识的方式作画，通常用右手在画布的右侧作画，用左手在左侧作画。他在事后才考虑内容。戈尔乔夫曾解释道：“当我完成一幅画并看着它时，我必须问自己，我在创作时感觉如何？因为我参与了创作，我不知道我当时的感觉。因此，我研究这幅画以弄清楚……我试图找到一个与我感觉相符的故事。”这种生活中所见事物、潜意识的绘画行为以及后来的情感分析之间的互动在我看来既是抽象的又是具体的。这让我想起让·阿尔普谈论达达的真正意义时所说的：通过艺术表达自然的不可预测性、无意义和完美逻辑。
Ron Gorchov - 普罗米修斯，2016年。油画布。49 x 65 x 10 1/2 英寸 / 124.5 x 165.1 x 26.7 厘米。© 2020 Ron Gorchov / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约。所有艺术作品图像由艺术家和切姆与瑞德，纽约提供。
革命改革者
在我看来，戈尔乔夫创作的作品中有一种深刻的美国特质。美国既是一个具体的事物，也是一个抽象的概念，始终在革命与改革之间撕扯。当他首次开发他的鞍形拉伸器时，戈尔乔夫是一位革命性的艺术家，决心颠覆几个世纪以来绘画的中心观念：绘画应该在矩形的平面上进行。事实上，当他正在开发他的第一幅弯曲画布时，平面性的概念再次被像克莱门特·格林伯格这样的艺术评论家称颂为后绘画抽象的目标，这是格林伯格所说的绘画最新趋势。然而，在大胆破坏矩形和平面结构体系之后，戈尔乔夫完全投入到他的新体系中，并在他职业生涯的其余时间里重复这一体系，用新的常态取代旧的常态。还有什么比将革命冲动让位于无尽改革的冲动，更加美国化的呢？在新建立的体系内工作，创造出无尽的引人入胜的变体？
东门肖像 Ron Gorchov 在他的布鲁克林工作室。照片：Brian Buckley，2012年。Ron Gorchov 东门 1971年 油画，亚麻布 77 x 77 x 12 1/2 英寸 195.6 x 195.6 x 31.8 厘米 © 2020 Ron Gorchov / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约。
确实，一旦你看到一幅戈尔乔夫的画作，所有未来你遇到的戈尔乔夫的画作都会立即被认出是他的。但这并不是一种侮辱。这是对自然的同样批评，自然也在其独特的系统内运作，创造出无限而美丽的变体。事实上，在他与自然方式的关系的背景下，我觉得戈尔乔夫最适合归入汉斯·阿尔普的血统——另一位生物形态艺术家，部分是达达主义者，部分是超现实主义者，部分是抽象主义者，但他总是将自己的艺术称为具体的。戈尔乔夫创作了一系列既富有思想性又充满奇思妙想的作品——完全是特立独行的，但又是瞬间可识别的——因此，像阿尔普一样，我相信这将戈尔乔夫放在了他自己独特的类别中。
我对戈尔乔夫成功实现他原始指导原则的方式印象深刻，他通过自己的例子提醒我们，思考和感受对那些希望在他们的世纪乃至下一个世纪保持相关性的艺术家来说是多么重要。
特色图片： 肖像：罗恩·戈尔乔夫（PORTRAIT BY AVEDON Ron Gorchov），2013年。照片：迈克尔·阿维登（Michael Avedon）。© 迈克尔·阿维登 / AUGUST。经许可转载。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
