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这个夏天，黎巴嫩出生的艺术家Huguette Caland将在英国的康沃尔塔特圣艾夫斯举办她的首次个展。Caland于1931年出生在贝鲁特，1970年移居巴黎，在那里生活和工作了近二十年。为了搬迁，她将丈夫和三个孩子留在了贝鲁特，这一决定是出于她对作为艺术家的深切渴望，而不是被她其他传统女性社会角色所定义。在巴黎，受到新获得的自由感和对新兴女性主义艺术运动的共鸣的驱动，她的艺术方法发生了...
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贝弗利·佩珀 创作的艺术颠覆了传统艺术环境的权力，并将权力归还给自然和人造世界中的日常观众。今年晚些时候，佩珀将年满97岁，她没有减缓工作的迹象。然而，公共雕塑并不是她的第一职业。在成为艺术家之前，她在广告行业有着成功的职业生涯，随后尝试了绘画。她在近40岁时发现了雕塑。她的三维创作灵感源于在柬埔寨丛林中看到被自然重新夺回的废墟。她将这一初始灵感转化为推动力，帮助她成为多个美学倾向...
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阿道夫·戈特利布曾说过：“艺术家的角色当然一直是形象创造者。不同的时代需要不同的形象。”戈特利布见证了多个截然不同的时代，并三次显著改变了他的创作方法，以回应文化的演变。他的作品在他的爆发系列画作中达到了巅峰，这一系列他于1957年开始创作，并持续扩展直到1974年去世。爆发画作的视觉语言简单而直接——画布被分为两个区域：上部和下部。上部区域由一个或多个圆形形态构成，颜色范围有限；下部区域...
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艺术与室内设计之间的关系是复杂的。每位室内设计师都持续需要原创的美术作品。但很少有美术家以为室内设计师创作艺术的明确意图来开始创作新作品。一些艺术家对室内设计的装饰性或商业性方面持怀疑态度。然而，室内设计师直接将公众与艺术家联系起来。如今，观众更有可能在建成的商业或公共环境中遇到艺术作品，而不是在传统的艺术空间中。现代艺术家与更广泛文化接触的最直接方式之一是与决定艺术如何融入公共领域的人建...
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在华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园开幕两个月后，Charline von Heyl的作品回顾展《蛇眼》对公众关闭——这是由于总统与国会之间的预算争议导致美国政府长期停摆的牺牲品。（赫希霍恩是史密森学会博物馆综合体的一部分，在危机期间全部关闭。）然而，令人高兴的是，博物馆延长了《蛇眼》的展期。如果你还没有机会去看它，你还有几周的时间——它将于4月21日关闭。值得努力去一趟。这很可能是该展...
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名字 Sanford Wurmfeld 可能对艺术领域以外的人来说并不立即引起共鸣，但它却引发了大多数了解他作品的艺术家的敬畏和钦佩。这位自学成才的画家自1960年代末以来一直是纽约艺术界的一个重要人物，当时他在城市里举办了第一次展览，并开始在亨特学院教授课程。在过去的半个世纪里，Wurmfeld 向几代艺术家和艺术历史学教授了色彩理论。他是艺术与学术应该愉快结合的完美活生生的代表，艺术家...
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在我们庆祝今年包豪斯成立100周年之际，回顾Otti Berger的鼓舞人心却又悲惨的故事是一个合适的时机，她是包豪斯最有影响力的女性之一，曾在此学习并教授课程。对许多人来说，包豪斯被视为进步文化的标志。实际上，在那里学习和教授的艺术家们在艺术和政治上都是现代的。然而，女性学生仍然面临一些偏见。我们从安妮·阿尔伯斯的职业生涯中知道，女性学生通常被迫在包豪斯学习纺织领域，而不是提供绘画、雕塑...
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在过去的几年里，出生于俄罗斯的多媒体艺术家安东·金兹堡一直在探索将全球当代艺术趋势与早期俄罗斯现代主义的美学原则结合的新方法。通过以简单而又视觉上刺激的方式运用色彩和空间等形式元素，他找到了一些策略，暂时驯服令人困惑的当下，将其与乌托邦构成主义思想对齐。他最近的作品目前在纽约的Helwaser画廊展出，展览名为《安东·金兹堡：视野》。该展览遵循了金兹堡在另外两个近期展览中动用的公式——将几...
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部分艺术家，部分舞者，部分设计师，芭芭拉·斯陶法赫·所罗门 最为人知的是她在平面设计领域的工作。她是所谓“超级图形”的幕后 mastermind，这种设计帮助定义了海牧场的外观，这是所罗门在1960年代加利福尼亚北海岸的一个规划社区中工作的项目。然而，今天的所罗门对“超级图形”这个词感到不满。当她在海牧场的墙壁上绘制她的设计时，她只是为建筑师提供了一种经济的美学选择——艺术、设计和必要性的...
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下个月，修复工作将开始于20世纪最臭名昭著的画作之一：“女人-赭石”（1955年），由威廉·德·库宁创作。这幅画是著名的《女人》系列的一部分，德·库宁在痛苦的、绘画般的、几乎拼贴画般的表面上描绘了高度抽象的女性形象。“女人-赭石”是德·库宁创作“互换”同年完成的，后者也被称为有史以来第二昂贵的画作（仅次于列奥纳多·达·芬奇的“救世主”）。来自《女人》系列的另外两幅画作——“女人III”（1...
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在超过50年后，法国的一家博物馆首次展出了大型维克多·瓦萨雷利回顾展。蓬皮杜艺术中心于今年二月开幕了《瓦萨雷利：共享形式》展览，汇集了300多件物品，包括艺术作品和文献，记录了20世纪现代主义巨匠之一的完整美学演变。该展览坚定地确立了瓦萨雷利不仅是一位伟大的艺术家，更是一位伟大的理想主义者，他相信艺术与日常生活之间没有界限。瓦萨雷利于1907年出生在奥匈帝国的佩奇，1918年他入读了当地布...
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让·勒莫尔 在1930年代末期于巴黎成长为一名画家，正值欧洲文化的巅峰，同时也陷入混乱。他的整个职业生涯都表达了这种二元对立的回响。他的艺术既是对结构的证明，也是对混乱的接受。即使是他最早的画作也将勒莫尔定义为一位色彩大师和优秀的素描家。然而，尽管他的早期作品生动而充满活力，却并不太原创。他的大部分创意都是通过模仿卢浮宫的现代大师而获得的，因此他的幼稚风格基本上是野兽派色彩、立体派结构和超...
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1972年，80岁时，阿尔玛·托马斯获得了成为第一位在惠特尼美国艺术博物馆举办个展的非裔美国女性的殊荣。她的色彩丰富、抽象的作品与当时她的同时代人所做的完全不同，公众将其视为一种启示。在《纽约客》对展览的评论中，著名艺术评论家哈罗德·罗森伯格写道，托马斯为70年代带来了欢乐。令人惊讶的是，当她的作品在该展览中展出时，她仅仅是一名全职艺术家12年，而她以标志性抽象风格作画的时间只有八年。她经...
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鲍勃·汤普森在28岁时因海洛因过量而去世，但他在短暂的职业生涯中完成了近1000幅画作和素描。惠特尼美国艺术博物馆在1996年举办了他的作品回顾展，今年春天，他的画作和文字将成为惠特尼关于色彩的重大展览的核心。展览名为《溢出：1960年代的绘画色彩》，取自汤普森的一句名言：“我内心深处有东西在爆发、扭曲、粘附、溢出，想要出来。流向那些从未见过的灵魂、嘴巴和眼睛。”这些话中的诗意和激...
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为了庆祝国际妇女节，我们花时间关注2019年五个我们最喜欢的女性抽象艺术家的展览。有些展览正在展出，其他的即将到来：所有展览都非凡，值得一游。第一次国际妇女节于1909年在美国组织。此后，这一节日传播到世界各地，发展成为全球庆祝“女性在社会、经济、文化和政治成就”的一项活动。这一天还关注性别平等的理念——这一理念长期以来一直是艺术界改革呼声的中心。令人欣慰的是，近年来在实现艺术界女性更公平...
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在1960年代初期，他在纽约的绿画廊举办的第一次展览后，拉里·普恩斯迅速成为评论界的宠儿。展览中展出了他现在臭名昭著的点画——在单色背景上以数学方式排列的点。这些画作销售良好，并受到其他艺术家的喜爱。这些画作的平面性也与当时艺术评论家克莱门特·格林伯格所推动的艺术历史神话相得益彰，后者认为抽象绘画向平面表面的演变，这一趋势他称之为“后绘画抽象”。然而，普恩斯并不是因为想要致富或创造艺术历史...
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今年春天，伦敦的蛇形画廊将举办艾玛·昆茨 - 先知绘画，这是艾玛·昆茨（1892–1963）在英国的首次作品展览。这位出生于瑞士的灵性主义者在她的一生中创作了400多幅绘画。她的作品在她去世后十年才首次公开展出，部分原因是这些作品并非出于纯粹的美学目的；它们是作为她作为神秘治疗师的副业所创作的实用工具。昆茨在18岁时首次声称自己拥有预言的超感官能力。然而，她并不总是能够靠神秘主义谋...
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涂抹主义 是20世纪中叶出现的最具活力和迷人的艺术运动之一，但它却被广泛误解。大多数作家和历史学家简单地将涂抹主义视为抽象表现主义的法语版本，因为他们认为这两种运动在视觉特征上有相似之处，并且这两种艺术运动似乎在1950年代初期同时出现或至少被命名。但这种肤浅的分析在我看来贬低了与涂抹主义相关的艺术家，并且似乎根本上错误地描述了他们作品的意图和多样性。那么，涂抹主义究竟是什么，如果它不仅仅...
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Geta Brătescu 在罗马尼亚文化部选择她代表她的祖国罗马尼亚参加第57届威尼斯双年展时，已经90岁。这是她第三次出现在双年展上，吸引了全球对她迷人天才的关注，并导致布拉特斯库与海瑟与沃斯（Hauser & Wirth）达成合作，这是一家有影响力的蓝筹艺术画廊，其名册包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、马克·布拉德福德（Mark Bradford）、汉...
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弗兰克·斯特拉 是当今最著名的抽象艺术家之一。他的名声主要基于他20世纪中叶的极简主义杰作，以及他对艺术本质的深思熟虑的论述，例如：“你所看到的就是你所看到的”，以及“雕塑只是被剪切出来并竖立在某处的画”。斯特拉在个人艺术收藏方面的知名度较低。然而，伦敦和纽约佳士得即将举行的一系列拍卖旨在改变这一点，提供关于艺术收藏家弗兰克·斯特拉的见解。展览《连续体：弗兰克·斯特拉个人收藏精选作...
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看一幅詹姆斯·西耶纳的画作，就像被拉入一个蜿蜒而有条理的色彩和线条迷宫。没有可以观看的图像。相反，有一个超越的区域可以徘徊。表面、空间和光线融合成视觉的振动，直到思维被迫在分析和接受之间做出选择。耐心观察的简单行为很少如此慷慨地得到回报。如果看这些色彩和线条的纠缠是催眠的，想象一下绘制它们。尤其是在西耶纳最近创作的大型作品中，所涉及的艰辛是难以想象的。想象西耶纳在他的画面上主宰，添加一条又...
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在2015年去世前不久，埃尔斯沃斯·凯利将其作品“窗户，巴黎现代艺术博物馆”（1949年）捐赠给了蓬皮杜中心。这幅画被视为他的杰作，70年来一直让观众、评论家和艺术家感到困惑。为了纪念其创作周年，蓬皮杜中心将于2019年2月27日至5月27日展出这件重要作品以及其他五件凯利的“窗户”，展览名为《埃尔斯沃斯·凯利：窗户》。当凯利将“窗户”捐赠给蓬皮杜时，这是一种回归。凯利是在巴黎生活时创作的...
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在伦敦的Huxley-Parlour画廊展出的Sandra Blow的晚期大型画作选集，提供了对这位开创性英国艺术家的创造力的新视角。Blow是二战后一代欧洲抽象艺术家中的一员，他们通过实验新的艺术方法寻找灵感。她在1947年著名地退学于皇家艺术学院，前往意大利，意图通过观察经典作品自学艺术。在那里，Blow与意大利先锋派的主要成员之一阿尔贝托·布尔里（Alberto Burri）成为朋友...
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当汉内洛尔·B·舒尔霍夫于2012年去世时，她将八十件艺术作品遗赠给所罗门·R·古根海姆基金会，并指示这些作品应保存在威尼斯的佩吉·古根海姆收藏中。现在，舒尔霍夫收藏首次在该机构展出，展期至2019年3月18日。该收藏代表了汉内洛尔和她的丈夫鲁道夫一生的努力，他们在经销商、收藏家和艺术家中赢得了真正的艺术爱好者的声誉，具有卓越的直觉和判断力。汉内洛尔于1922年出生在德国。鲁道夫于1912...
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几何抽象艺术以非具象的方式运用几何形式。使用几何图形的视觉艺术传统可以追溯到几个世纪以前，然而在许多情况下，几何形式是以明显的装饰方式或象征意义使用的。现代主义的立场是以自我指涉或纯粹抽象的方式使用几何形状和形式，这可以追溯到合成立体主义的时代，合成立体主义起源于1912年左右。在立体主义的这一阶段，艺术家提取了立体主义将世界压平为几何平面的倾向，利用这些压平的形状构建出旨在被解读为对线条...
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美国画家罗伯特·瑞曼于88岁去世。他的死讯在他的画廊发布的声明中宣布。作为一位自学成才的艺术家，瑞曼创作了大量作品，吸引、愉悦并困惑了观众超过50年。他的大多数画作主要是白色的。然而，瑞曼总是迅速指出，这些作品并不是为了成为“白色画作”。相反，他将它们描述为利用白色作为使其他事物变得可见的方式。他并不是试图自己揭示事物。他没有社会、政治或智力上的议程。相反，他是在创造一种情境，让画作能够自...
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纽约的惠特尼美国艺术博物馆最近宣布收购了“美国图腾”（1960）由诺曼·刘易斯创作，这是刘易斯进入惠特尼收藏的第一幅画作。这一收购引发了关于刘易斯所创造遗产的新讨论。刘易斯常常被认为是“唯一的”黑人抽象表现主义画家之一。然而，实际上，尚不清楚有多少黑人画家可能在抽象表现主义运动中试图为自己争取名声，因为当时美国的大多数黑人艺术家要么被完全忽视，要么因其种族而被排除在大学、博物馆和画廊体系的...
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德国表现主义大约在1905年出现，并在1920年代末期蓬勃发展，是20世纪最具影响力的美学运动之一。该运动根植于两个不同的团体：桥社（Die Brücke）和蓝骑士（Der Blaue Reiter）。这两个团体都专注于让艺术家自由表达他们内心的现实，但在哲学和美学上存在细微的差异。桥社发展出一种类似于木刻版画的视觉语言，使用大面积的纯色和原始主义的线条。桥社的艺术家们也倾向于以人作为他们...
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关于立体主义的讨论如果没有提到安德烈·马雷，就无法算完整。然而，即使在专家之间的讨论中，这位杰出的法国艺术家和设计师的名字也很少被提及。也许这是因为马雷承认自己并不是像毕加索或布拉克那样的立体主义方法的先驱。他也不一定是像他的朋友和偶尔的合作者马塞尔·杜尚和费尔南·莱热那样的高手。马雷也不是像阿尔贝·格莱兹和让·梅岑格那样的顶尖立体主义理论家——他们是《立体主义》的作者，立体主义宣言。那么...
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法国在线艺术数据库 Artprice.com 最近发布了2018年女性艺术家排名，按拍卖成交额排序。当然，这只是衡量艺术家成功的一种方式，并且在艺术本身的意义上可以说是最不重要的。拍卖成交额并不能说明美学质量或意义。然而，当涉及到影响哪些艺术作品被历史记住为重要时，这一点是重要的。收藏家在拍卖会上购买艺术品，然后将其捐赠给博物馆，这使得公众关注这些作品，并给艺术家一个被铭记的机会。在过去，...
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德国表现主义于1905年在德累斯顿市诞生。那时，四位建筑学生聚集在一起，成立了桥，这是一个旨在启动德国美学革命的艺术运动。"桥"在德语中意为“Die Brücke”。这个短语传达了该团体对自身的看法，认为他们是过渡性人物，将过时的德国艺术传统与现代主义理想连接起来，引领文化走向未来。广义上讲，Die Brücke的美学倾向于情感表达的作品，主导着纯粹、平坦、无渐变的色彩领域，以及用原始笔触...
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对美国艺术家理查德·普塞特-达特（1916 – 1992）来说，圆圈是永恒生命的象征。他认为其形态不仅是永恒的表现，也是其他普遍真理的表达，例如人类的精神本质、人与自然不可分割的观念，以及人们可以通过艺术表达超越存在的时间性方面的希望信念。普塞特-达特在其职业生涯中以多种不同方式表达了对圆圈的热爱。作为1930年代的一位年轻画家，他在粗犷的原始主义作品中填充了圆圈，作为眼睛的具象表达。在1...
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当宾夕法尼亚美术学院在2015年举办“游行：诺曼·刘易斯的艺术”展览时，这场展览对大多数观众来说是一次启示。展览的主题，美国画家诺曼·威尔弗雷德·刘易斯（1909 – 1979）被认为是第一代抽象表现主义者中唯一的黑人艺术家。他的作品与同龄人截然不同，遵循着美学和智力的线索，使其即使在今天也充满了新鲜感和独创性。然而，与杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、马克·罗斯科以及其他他常常展出的画家不...
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1945年，52岁的珍妮特·索贝尔（Janet Sobel）有幸得到了佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的策展，将她的作品展出在名为《本世纪的女性》（The Women）艺术展上。索贝尔在展览中展示的画作采用了“全覆盖”（All-Over）滴画技术，她迅速地将颜料洒、倒和滴在画布上，试图实现潜意识感受与身体动作的视觉融合。这个展览对索贝尔来说是一个胜利，她是一位自学成才的画...
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今年二月，瑞士的m.a.x. museo和基亚索文化中心将举办一场展览，探讨弗朗哥·格里尼亚尼（1908 – 1999）的职业生涯。尽管你可能从未听说过格里尼亚尼，但你很可能拥有至少一件他最著名作品的副本。格里尼亚尼设计了著名的“羊毛标志”：一个三面交织的黑白线条漩涡，出现在标示某物由纯羊毛制成的标签上。这个看似无害的标志可能从未引起你的注意，但如果你仔细观察，可能会发现一个光学神秘的世界...
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今年是包豪斯成立100周年。包豪斯被广泛认为是20世纪最具影响力的艺术与设计学校，1919年4月1日由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛创立。格罗皮乌斯是现代主义建筑的主要先锋之一，以及后来被称为国际风格的代表——其特点是开放的平面布局和轻质现代材料，如钢和玻璃。包豪斯学校是在第一次世界大战后设想的，旨在为新一代艺术工匠提供培训，帮助创造一个更加公平、和平和建设性的未来。他们希望通过将艺术...
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詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的《黑与金的夜曲——落下的火箭》背后
当詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒在1877年首次展出“黑金夜曲——坠落的火箭”时，这幅小画（60.3 × 46.6 厘米）引发了激烈的公众辩论。正如标题所示，这幅画描绘了夜间的烟火表演。场景是克雷莫恩花园，这是伦敦泰晤士河上一座桥旁的一个受欢迎的聚集地。然而，争议并不在于主题，而在于惠斯勒的表现方式——这幅画呈现出一个主要是黑色和灰色的表面，点缀着黄色的水滴，唯一可识别的元素是框架底部几个幽灵般...
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2019年2月14日，Hauser & Wirth洛杉矶将开幕一场以皮耶罗·曼佐尼的“无色画”为主题的展览。展览名为皮耶罗·曼佐尼：他时代的材料，由米兰皮耶罗·曼佐尼基金会的主任罗莎莉亚·帕斯夸利诺·迪·马里内奥策展，为美国观众提供了一个难得的机会，亲身接触这一传奇的概念艺术作品。无色画始于1957年，在所谓的“意大利经济奇迹”期间，极大地激励了意大利先锋派，那是二战后重建的时期，意大利人...
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当他在1960年代开始他的艺术生涯时，乔纳森·博罗夫斯基渴望找到一种将极简主义与波普艺术统一的方法；将本质上抽象的概念如纯粹性和简单性与能够吸引大众的视觉语言相结合。多年来，博罗夫斯基在追寻这一难以捉摸的目标的过程中经历了许多不同的作品系列。他追求的一个想法与数字有关，他认为数字具有某种准精神的力量：它们以具体的方式连接人、地方和事物，并决定物质和超物质领域的每一个方面。多年来，博罗夫斯基...
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2019年1月17日，纽约的Yossi Milo画廊将开幕一场群展，探讨当代混凝土摄影的状态。展览名为用光绘画，将展出超过25位艺术家的作品，这些艺术家摒弃传统的摄影策略，转而采用抽象、概念或实验性的方法来调动光线以改变表面。尽管这一术语是在1960年代才被创造出来，但混凝土摄影的理念已经存在了一个多世纪。它在许多方面与纪录摄影不同，甚至与许多类型的抽象摄影也有所区别。大多数纪录摄影的目的...
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尽管立体主义主要通过绘画和拼贴的媒介被广泛传播，但几位开创性的艺术家也将立体主义方法扩展到雕塑和浮雕的领域。约瑟夫·查基是最早采用立体主义方法的雕塑家之一。在他的手中，这一方法显著扩展，甚至超出了“立体主义”一书的作者最初所设想的立体主义思想的范围。查基与其他早期立体主义雕塑家的不同之处在于，他不仅仅是将立体主义的思想应用于三维空间。查基首先是一位人文主义者和雕塑家，其次才是立体主义者。对...
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捷克艺术家 米兰·豪瑟 正在证明自己是这个时代完美的美学代表，在这个时代，人类越来越在模糊中寻求美和意义。我们如此渴望未知；如此多的数据充斥着我们的生活，以至于我们渴望神秘和想象。在斯洛伐克布拉迪斯拉发的 Kunsthalle 举办的他当前的个人展览《连接点》中，豪瑟既表达了这些感受，又充当了缓解的先驱。这个紧凑的展览展示了六件作品，安装在一个 L 形的画廊中。三件中型圆盘上布满同心圆，一...
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立体主义源于巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的思想和画笔。但毫无疑问，扩大大众对立体主义方法知识的功劳归于普图集团及其具有里程碑意义的1912年立体主义展览黄金分割。第一批立体主义画作出现在1909年，给巴黎的先锋派带来了震撼波，这反过来又促使其他一些画家采纳毕加索和布拉克正在发展的理论和原则。毕加索和布拉克很少公开评论他们的实验，但他们的追随者抓住了他们所分享的微薄信息，并利用这些思想形成了...
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一场Françoise Sullivan 回顾展目前正在加拿大巡回，以庆祝《全球拒绝》（Refus Global）出版70周年，这份宣言是加拿大历史上最重要的艺术宣言。回顾展于十月在蒙特利尔当代艺术博物馆（MAC）开幕，随后将前往其他几个加拿大城市。展览展出了超过50件苏利文的作品，涵盖了从1940年代到现在的雕塑、绘画、摄影和精选现场表演。93岁时，苏利文是《自动主义者》16人艺术集体中...
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一场展览展示了阿基尔·佩里利的35幅画作，最近在俄罗斯圣彼得堡的国家艾尔米塔什博物馆展出。91岁的佩里利是Forma 1小组最后一位幸存成员，该小组是二战后意大利最具影响力的艺术集体之一。对于那些对他的作品不熟悉且对其演变历史一无所知的观众来说，他们可能会在参观这次展览时只关注佩里利所创造的引人注目的色彩和复杂的几何形状。他们可能永远不会意识到激励这位艺术家的关键政治哲学，因此也可能无法理...
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卡塔尔日娜·科布罗和弗瓦迪斯瓦夫·斯特热米ński – 波兰先锋派的明星
卡塔尔兹娜·科布罗 和 弗瓦迪斯瓦夫·斯特热米ński 是20世纪最具影响力的波兰艺术家之一。他们的作品目前正在巴黎蓬皮杜中心的“双人回顾展《波兰先锋：卡塔尔兹娜·科布罗与弗瓦迪斯瓦夫·斯特热米ński》”中被探索。展览追溯了这些艺术家的职业生涯，从他们早期与俄罗斯先锋艺术家如卡齐米日·马列维奇的联系，到他们与皮特·蒙德里安和西奥·范·杜斯堡的后期智力和艺术交流，再到他们作为中欧先锋的关键...
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维也纳的现代艺术博物馆（mumok）最近举办了概念艺术家恩斯特·卡拉梅尔的首次回顾展。这场名为“恩斯特·卡拉梅尔：简历”的展览，其副标题源自卡拉梅尔在1976年为完成维也纳应用艺术大学的学业而提交的论文。与传统的书面论文不同，他的论文由一系列多媒体作品组成，包括绘画、拼贴、录音带、一卷超级8毫米胶卷、一瓶酒和那瓶酒的照片，所有这些都塞进一个纸箱里。纸箱中的物品和艺术作品并不重要，除非它们能...
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