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伯纳德·弗里兹今年夏天重返巴黎，举办他15年来的首次大型展览。伯纳德·弗里兹——《无悔》展览将持续至8月26日，在蓬皮杜中心展出；同时，伯纳德·弗里兹——《现在或永不》展览于8月14日前在佩罗坦画廊同步进行。佩罗坦的展览规模较小，展出的是过去几年创作的新作。而蓬皮杜中心的展览则回顾了他迄今为止的整个艺术生涯——超过40年的绘画作品。弗里兹无疑是当今法国最受关注的抽象艺术家之一，但我们对他作...
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当你漫步于芝加哥大学乡村风光的南埃利斯大道时，会看到一个不寻常的抽象形态从水泥广场中突起，位于乔和瑞卡·曼苏托图书馆旁。名为“核能”的这件作品是20世纪最具影响力的抽象艺术家之一亨利·摩尔的雕塑。顶部圆润光滑，中间贯穿着多个孔洞，下方由一系列粗糙的柱子支撑，这个形态在晴朗的日子里，或许会让你联想到水母。或者，如果你的心境较为阴暗，你可能会如摩尔所意，将其视为原子蘑菇云的抽象表现。这座雕塑纪...
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今年秋天，圣路易斯艺术博物馆将通过一场展览，拓展当代对抽象艺术的理解，重点展示黑人抽象艺术家的贡献。《抽象的形态：奥利收藏精选》将于9月17日在博物馆开幕，展出由新泽西艺术收藏家罗纳德·莫里斯·奥利及其妻子莫妮克·麦克里普利·奥利最近捐赠给博物馆的40多幅绘画、版画和素描作品。奥利夫妇最近共向博物馆赠送了33位艺术家的80多件作品。《抽象的形态》将为我们持续努力理解黑人抽象艺术家作品为何在...
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当爱丁堡艺术节于七月开幕时，将首映多场开创性的展览，其中包括英国首个拼贴艺术回顾展，通过250多件作品追溯这一技法长达400年的历史。但节日的亮点实际上本周就已开幕：一场由国家美术馆布里奇特·赖利策划的回顾展，堪称真正的夏季重磅展览。这场庞大的回顾展将展出数百件作品，追踪当今最具影响力的抽象艺术家之一的整个艺术生涯。展览跨越她七十年的创作历程，涵盖绘画、纸上作品（赖利自1960年代起便开始...
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托尼·史密斯 在20世纪艺术史中享有极具个性化的独特地位。他的雕塑作品难以简单归类，介于建筑、科学实验与艺术之间。他的职业生涯轨迹也绝非传统。他最初作为建筑师开始职业生涯，在芝加哥新包豪斯学院师从拉斯洛·莫霍利-纳吉，随后在弗兰克·劳埃德·赖特门下实习。直到五十多岁时，他的艺术生涯才开始起飞。史密斯有意将他创作的作品视为结构化的美学现象，而非纯粹的美术作品。他最早的作品之一，是一件名为“D...
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目前有多场展览正在展出，以纪念骄傲月以及石墙暴动50周年——这场暴动源于格林威治村一家同性恋酒吧遭警方突袭，引发了现代同性恋权利运动。其中尤为引人注目的是《酷儿抽象艺术》，这是美国首个专门探讨酷儿抽象艺术主题的重要展览。该展览在爱荷华州得梅因的得梅因艺术中心展出，汇集了当代抽象艺术中一些最令人兴奋的名字，包括马克·布拉德福德、凯莉·莫耶、希拉·佩佩、尼古拉斯·赫洛博和以利亚·伯格，以及传奇...
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康斯坦丁·布朗库西 被认为是20世纪最具影响力的雕塑家，他最具影响力的雕塑被认为是优雅的“太空之鸟”（1923 – 1940），现今已知存在十六个版本，材质包括青铜、大理石或石膏。该雕塑并未描绘大多数人认知中的飞翔中的鸟的具象形象。相反，它更像是一种优雅的垂直形态，犹如从地面腾跃而起的能量波浪。大多数人可能会将其描述为鸟在太空中的抽象表现。但布朗库西本人可能并不同意这种说法。对他来说，这件...
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一个多世纪前，瓦西里·康定斯基曾问过，纯粹的抽象艺术是否能够达到与音乐相同的情感效果。自20世纪50年代以来，Frank Wimberley通过实际创作证明了这一点——他创作的画面引导人们的心灵和情感踏上一段感受之旅，就像交响乐一样。一年前，纽约的Berry Campbell画廊宣布签约Wimberley，成为其代表艺术家之一。他们备受期待的首次个展于5月30日开幕。展出作品超过30幅，涵...
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抽象艺术家Tony DeLap于91岁去世。就在一年多前，DeLap的回顾展在加利福尼亚州拉古纳海滩的拉古纳艺术博物馆开幕。展览展出了近100件作品，涵盖多种形式和媒介。展览描述了这位特立独行的艺术家的职业生涯，他在确立艺术运动的同时又忽视它们，总是追求自己独特的艺术视角。展览目录中称DeLap为橙县“最杰出的在世艺术家”。想象一下这句话的大胆：橙县是美国人口第六多的县，包含洛杉矶。洛杉矶...
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2018年末，英国布里斯托的Shearsman Books出版了瓦西里·康定斯基唯一出版的散文诗集《Klänge（声音）》的首个彩色版本。书中配有他创作的56幅木刻版画。今年夏天，印度艺术家Ranjani Shettar推出了一组受《Klänge》中诗句和木刻图像启发的新作。由华盛顿特区菲利普斯收藏馆呈现的展览名为《夜空的地歌》。1912年，慕尼黑的Piper Verlag出版社仅售出34...
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“倾斜弧”的故事，是一座长36.5米、高3.6米的钢铁雕塑，由理查德·塞拉创作，1980年代在纽约被政府官员委托安装后又被拆除，这成为当代艺术领域最传奇的故事之一。这个故事提出了一些关于抽象艺术与日常生活交汇的引人深思且建设性的观点，内容如下：1981年，美国总务管理局（GSA）委托塞拉创作一件雕塑，安装在曼哈顿下城雅各布·K·贾维茨联邦大楼前的广场。该地点已是各种抽象美学立场的汇聚地。生...
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在洛杉矶Kayne Griffin Corcoran画廊举办的三件历史作品的简约展览《David Novros：1966年绘画》闭幕一周后，纽约Paula Cooper画廊开幕了《David Novros》，这是一个雄心勃勃的多媒体回顾展，展出了跨越数十年的十几件作品。两场展览共同为我们提供了这位艺术家作品的迷人一瞥。洛杉矶展出的三件多部分作品均置于一个宽敞、几何平衡的空间中。每件作品占据...
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英国艺术家Idris Khan的作品探讨了积累与压缩。Khan从他日常生活的物质框架中积累视觉内容——建筑的照片、乐谱页、他正在阅读的书籍中的文字——然后将其压缩成抽象的视觉构图。最终作品处于具象与抽象之间的概念空间。以《电塔》（2014年）为例：这是一幅由多层电力线塔图像叠加构成的摄影作品。源内容是具象的，但成品是层叠的、类型学的抽象：线条、深度和色调的节奏性、姿态性表现。同样的方法支撑...
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一个充满神秘色彩、声音和假发延伸的世界，正等待着2019年威尼斯双年展的冰岛馆的访客。这个装置作品由Hrafnhildur Arnardóttir，也就是Shoplifter创作，名为“Chromo Sapiens”，意指艺术家希望访客在被压倒性的色彩包围时所体验到的变革感受。“Chromo Sapiens”占据了一个巨大的空间，但艺术家通过色调的变化将其划分为三个较小的洞穴般的空间。第一...
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上周，旧金山现代艺术博物馆退役了马克·罗斯科的一幅珍贵画作《无题，1960》，并于5月16日在苏富比当代艺术晚间拍卖会上以略高于5000万美元（确切金额为50,095,250美元）的价格成交，超过最高估价95,250美元。该画作最初于1962年由佩吉·古根海姆赠予博物馆，据说是罗斯科本人为旧金山现代艺术博物馆特别挑选的。数十年来，这幅画曾在博物馆展出过六次。我有幸于2002年亲自观赏过它。...
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《另一种艺术 - 战后巴黎的抽象艺术》在Levy Gorvy
1952年，法国艺术评论家兼策展人米歇尔·塔皮埃创造了“Un Art Autre”这一短语，意为“另一种艺术”，用以指代他在抽象艺术中观察到的一种趋势——从理性转向自发性。这一趋势不仅在塔皮埃所在的法国显现，1950至60年代，来自世界各地的许多艺术家纷纷前往法国，分享他们对这一美学现象的探索。其中一些是二战老兵，战后留在欧洲或返回欧洲学习和工作；另一些则被这座正在重建的城市和文化的活力所...
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本·赫勒，20世纪艺术巨匠之一，享年93岁去世。赫勒并非艺术家——他是一位在纺织行业中谋生的商人，收入相对有限。正是他用那点微薄的资金进行投资，使他成为艺术界的传奇人物。他是最早投资抽象表现主义艺术作品的收藏家之一。具有讽刺意味的是，赫勒起初害怕收藏年轻艺术家的作品。他的第一笔重要购买是一件乔治·布拉克的小作品，因为他想拥有一件由知名艺术家创作的“重要作品”。一次在东汉普顿偶遇杰克逊·波洛...
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抽象画家Thomas Nozkowski于上周去世，享年75岁。代理Nozkowski的佩斯画廊宣布了他的逝世。Nozkowski在纽约艺术界活跃了四十多年。他的作品在过去40年中参加了300多场展览。他举办了70多次个人展览，1987年，他的24幅画作在华盛顿特区的科科伦艺术画廊举办了一场大型回顾展。然而，也许是因为他那种深思熟虑、实事求是的态度，或许是因为他对作品的低调处理，他巧妙地避...
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当德国作家W.G.塞巴尔德于2001年去世时，他被认为是当时最有才华的英语作家。1995年出版的《土星之环》是他最受喜爱的书籍之一。2017年，出生于英国的观念艺术家Jane Benson用刀解构了这本书，切除了除属于音乐音阶的音节外的所有音节：do、re、mi、fa、sol、la、si。结果可以说是一场“字面上的启示”，揭示了隐藏在文本中的秘密乐谱。（“为塞巴尔德之歌”的样本可在这里试听...
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“硬边”一词由艺术评论家朱尔斯·朗斯纳和艺术史学家Peter·塞尔茨创造，用以描述20世纪50年代末加利福尼亚多位抽象艺术家作品中日益显著的一种倾向。这种倾向表现为平面构图，形状与色块之间有明显的界限。朗斯纳首次在他为1959年洛杉矶县艺术博物馆举办的“四位抽象古典主义者”展览所写的目录文章中使用了该词。然而，硬边在抽象绘画中并非新鲜事物。事实上，这一传统是许多古代美学传统的一部分，甚至早...
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如果你曾站在Ruth Asawa的装置艺术中间，你会明白存在一种超越艺术本身的艺术；这是一种非源于理论，而是源于直接表达、本能与独创性的艺术。Asawa创作的作品捕捉了大自然的飘渺之美。她说她的灵感来自“透过昆虫翅膀看到的光，清晨观察蜘蛛修补它们的蛛网，以及浇灌花园时看到阳光透过松针尖端悬挂的水珠。”这种自然现象具有诗意的存在：它就在这里，却转瞬即逝。Asawa在她最著名的作品系列中捕捉了...
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今天我们为您汇总了五个最令人兴奋的抽象艺术展览，您可以在参观2019年威尼斯双年展时一览。第58届国际艺术展——威尼斯双年展本周开幕。展览主题为“愿你生活在有趣的时代”，承诺为观众呈现世界上最集中的世界级艺术体验。 “绘画 / 全景：海伦·弗兰肯塔勒1952–1992年的绘画作品” 格里马尼宫博物馆 海伦·弗兰肯塔勒的绘画上一次在威尼斯展出是在1966年，当时她的作品是第33届威尼斯双年展...
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今年夏天伦敦即将举办的一场展览，为观众提供了一个独特的机会，通过一系列受自然启发的雕塑，来探讨当代雕塑中具象与抽象的交汇点。该展览名为“自然再造”，由Hignell画廊主办，展览将在两个截然不同的空间展开——位于梅费尔谢泼德街的Hignell画廊内部，以及距离一公里半的圣詹姆斯广场花园的郁郁葱葱的环境中。六件雕塑作品正是因其能够充分利用室内或室外环境而被精选，尽管其中一些作品无论置于哪种环...
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当 Antoni Tàpies 于2012年去世时，他在西班牙文化中留下了一个巨大的空白。他无疑是他那一代最具影响力的西班牙视觉艺术家，在许多方面，很难想象没有他的战后西班牙先锋艺术。事实上，可以说没有Tàpies，20世纪的艺术在全球范围内都会截然不同。在国家历史的关键时刻，Tàpies放弃了舒适的资产阶级命运，转而献身于作为艺术家开辟一条不确定的生活道路。他是Dau al Set的六位...
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今年夏天，伦敦巴比肯艺术画廊将举办《Lee Krasner：生动色彩》展览，这是半个多世纪以来Lee Krasner作品的首次欧洲回顾展。展览将展出近100件跨越五十年的作品，追随Krasner从1930年代的具象画家，逐渐成为首批抽象表现主义领军人物之一，最终成长为20世纪美国抽象艺术中最杰出且备受喜爱的艺术声音之一。在她的职业生涯中，Krasner完成了600多件艺术作品，并成为她那一...
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纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的《长跑》展览（将于2019年5月5日闭幕）中，观众无疑会被抽象表现主义画家Joan Mitchell展出的多幅大型双联画所吸引。“无雨”（1976年）的两块相邻画板展现了两种独特的笔触与构图方式，同时通过共同的绿色调色板体现出一种联系感。同样，“Taillade”（1990年）的双联画采用了蓝色、红色、赭色和白色的共同语言，同时表达了在平衡与视角上的细微...
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一场名为《新潮流：Mohamed Melehi与卡萨布兰卡艺术学派》的新展览在伦敦的The Mosaic Rooms展出，揭示了摩洛哥现代主义先驱Mohamed Melehi（生于1936年）的艺术成就。1955年，当“国王与人民革命”爆发，推动摩洛哥从19世纪的欧洲殖民地转变为自由、现代、民主的20世纪摩洛哥国家时，Melehi还是一名年轻的大学生。在祖国经历深刻内战的同时，Melehi...
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当American Abstract Artists（AAA）于1936年成立时，大多数评论家和策展人认为抽象艺术过于“欧洲化”，不够“美国化”。这种偏见的讽刺之处在于，美国一直是一个多元文化的移民国家，其根源不仅在欧洲，还遍及全球各国。AAA的创始人们为他们的全球根源感到自豪，致力于推动对现代艺术开放、实验和多样化的视角。他们也是积极分子，意图颠覆阻碍他们发展的体制偏见。AAA创始成员包...
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有些词语随着时间推移，其含义并不保持不变。“宏伟”就是这样一个词。至少在绘画领域，它的价值正在通过“纯粹存在：罗伯特·马瑟韦尔的宏伟画作”这一展览接受考验，该展览正在纽约西27街509号Kasmin画廊的新旗舰店展出。展览包括八幅罕见展出的马瑟韦尔画作，时间跨度从20世纪60年代中期至1990年，即马瑟韦尔去世前一年，其中几幅作品由马瑟韦尔于1981年创立的迪达勒斯基金会借出，“旨在支持公...
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Jackie Winsor的作品完美地回应了关于当代抽象艺术的学术理论。当前大多数关于抽象艺术的讨论，必然围绕纯粹抽象——与所谓现实世界毫无关联的艺术——与源自或抽象化自具象事物的抽象之间的区别展开。五十多年来，Winsor创作的作品理论上都可以归入这场辩论的任一方。例如，“Chunk Piece”（1970年），一个卷起的麻绳木段，其诡异的存在感可被视为从现实世界抽象而来，尽管现实中并无...
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图案与装饰运动在当代艺术史上占有特殊地位。它起源于20世纪60年代的女性主义艺术运动，图案与装饰宣称自己是具象与抽象之间的一种“第三种方法”。该运动的领导者认识到，创造装饰艺术的本能自文明开端以来一直是每个人类文化的重要组成部分。然而，他们也意识到，父权制的西方文明在某个时间、某个地方，出于某种原因，采取了将装饰艺术视为不如其他所谓纯艺术重要和严肃的立场。图案与装饰运动的创始人断然拒绝了这...
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很难想象乔治亚·欧姬芙曾经对自己没有信心，或对自己的技艺感到怀疑。如今，回望她那充满智慧与宁静的凝视照片，似乎她从一开始就确信自己将成为传奇。然而，确实在她职业生涯早期，有许多年她处于迷茫之中，缺乏明确的前进方向，苦苦寻找属于自己的真实声音。其中一个时期是1912年至1918年间。那时她刚刚重返美术界，努力挣脱过去的传统，追求对现代主义的理解。欧姬芙在这段时间创作的大部分作品都有一个显著特...
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一件新的、宏伟的户外艺术装置最近在香港半岛酒店上空的空域首次亮相。名为《Earthtime 1.26（香港）》，这是当代公共艺术领域领军人物Janet Echelman的最新作品。该作品通过缆绳悬挂于酒店建筑之间，是一件灵活的纤维雕塑，设计用以响应风、天气、日光及其他大气条件的变化而波动。夜晚，LED灯光照亮纤维，呈现出如幽灵般发光的生物形态团块，悬浮于空中，宛如一只巨大的磷光城市水母。作...
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今年夏天，黎巴嫩出生的艺术家Huguette Caland将在英国康沃尔的泰特圣艾夫斯美术馆举办她的首次个人博物馆展览。Caland于1931年出生于贝鲁特，1970年移居巴黎，在那里生活和工作了近二十年。为了这次迁移，她离开了留在贝鲁特的丈夫和三个孩子，她说这一决定源于她强烈的愿望，希望以艺术家的身份定义自己，而不是被其他传统女性社会角色所定义。在巴黎期间，受到新获得的自由感和对新兴女性...
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贝弗利·佩珀 创作的艺术颠覆了传统艺术环境的权威，将主动权还给自然与人造世界中的普通观众。今年晚些时候，佩珀将迎来97岁生日，她的创作丝毫没有放缓的迹象。然而，公共雕塑并非她的第一职业。在成为艺术家之前，她曾在广告行业取得成功，随后尝试绘画。她近40岁时才发现雕塑艺术。她对三维创作的灵感源自于在柬埔寨丛林中看到废墟被自然重新占据的景象。她将这一最初的灵感转化为推动力，帮助她成为多种美学潮流...
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阿道夫·戈特利布 曾说：“艺术家的角色，当然，一直是形象创造者。不同的时代需要不同的形象。”戈特利布经历了多个截然不同的时代，并三次显著改变了他的创作方法，以回应文化的演变。他的艺术巅峰是他的“爆发”系列画作，这一系列始于1957年，并持续扩展直到他1974年去世。“爆发”系列的视觉语言简洁而直接——画布被分为上下两个区域。上部区域由一个或多个圆形构成，颜色范围有限；下部区域则充满了狂乱、...
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艺术与室内设计之间的关系复杂。每位室内设计师都持续需要原创的美术作品。但很少有美术家以“为室内设计师创作艺术品”为明确目的开始创作新作。一些艺术家对室内设计的装饰性或商业性方面持怀疑态度。然而，室内设计师直接将公众与艺术家联系起来。如今，观众更可能在商业或公共建筑环境中遇到艺术作品，而非传统的艺术空间。对当代艺术家来说，接触更广泛文化的最直接方式之一，是与决定艺术如何融入公共领域的人建立关...
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在华盛顿特区赫希霍恩博物馆与雕塑花园开幕两个月后，Charline von Heyl的回顾展《蛇眼》因美国政府因总统与国会之间的预算分歧而长期停摆而对公众关闭。（赫希霍恩博物馆是史密森学会博物馆群的一部分，整个博物馆群在危机期间均关闭。）然而，令人欣慰的是，博物馆已延长了《蛇眼》的展期。如果您还没有机会观看，您还有几周时间——展览将于4月21日结束。值得您专程前往一观。不仅因为这很可能是该...
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名字 Sanford Wurmfeld 对艺术圈外的人来说可能不太熟悉，但对大多数了解他作品的艺术家而言，却令人敬畏和钦佩。这位自学成才的画家自20世纪60年代末以来一直活跃于纽约艺术界，那时他在这座城市举办了首次展览，并开始在亨特学院任教。在过去的半个世纪里，Wurmfeld教授了几代艺术家和艺术史学家色彩理论。他是艺术与学术应当和谐结合的完美活生生的代表，艺术家应因其智力追求与审美追求...
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今年我们庆祝包豪斯成立100周年，这正是回顾Otti Berger这位最具影响力的女性之一的启发性而又悲惨的故事的合适时机。她曾在包豪斯学习并任教。对许多人来说，包豪斯被视为进步文化的标志。的确，那些在包豪斯学习和教学的艺术家们，无论在艺术还是政治上都非常现代。然而，女性学生仍然面临一些偏见。我们从Anni Albers的职业生涯中了解到，女性学生通常被迫在包豪斯学习纺织领域，而不是被提供...
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在过去的几年里，出生于俄罗斯的多媒体艺术家Anton Ginzburg一直在探索将全球当代艺术潮流与早期俄罗斯现代主义美学原则相结合的新方法。他运用色彩和空间等形式元素，以简洁而视觉上引人入胜的方式，寻找暂时驯服令人困惑的当下的策略，使其与乌托邦构成主义思想相契合。他的最新作品目前正在纽约Helwaser画廊展出，个展名为Anton Ginzburg: VIEWs。此次展览遵循了Ginzb...
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部分是艺术家，部分是舞者，部分是设计师，芭芭拉·斯托法赫·所罗门以其在平面设计领域的作品最为著名。她是所谓“超级图形”的策划者，这些图形帮助定义了加利福尼亚北海岸1960年代所罗门参与设计的规划社区——海牧场的视觉风格。然而，如今所罗门对“超级图形”这一称呼持保留态度。当她在海牧场的墙壁上绘制设计时，她只是为建筑师提供了一种经济实惠的美学选择——艺术、设计与必需的结合。尽管如此，她在该项目...
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下个月，将开始修复20世纪最臭名昭著的画作之一：“Woman-Ochre”（1955年），作者是Willem de Kooning。这幅画是著名的“女人”系列的一部分，de Kooning在该系列中描绘了高度抽象的女性形象，画面呈现出扭曲、绘画感强烈、几乎像拼贴画的质感。“Woman-Ochre”与de Kooning创作的“Interchange”同年完成，后者也被称为史上第二昂贵的画作...
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50多年来，法国博物馆首次举办了维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）的大型回顾展。蓬皮杜中心于今年二月开幕了“瓦萨雷利：共享形态”展览，汇集了300多件展品，包括艺术作品和文献资料，全面记录了这位20世纪现代主义巨匠的美学演变。此次展览不仅确立了瓦萨雷利作为伟大艺术家的地位，更彰显了他作为理想主义者的身份——他坚信艺术与日常生活之间没有界限。瓦萨雷利于1907年出生在奥匈帝国...
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让·勒莫阿尔 在20世纪30年代末的巴黎成长为一名画家，正值欧洲文化的巅峰与混乱的交织。他的整个职业生涯都反映了这种二元对立。他的艺术既是对结构的见证，也是对混乱的接受。即使是他最早的画作，也确立了勒莫阿尔作为色彩大师和绘图专家的地位。尽管他早期的作品生动而充满活力，但并不算特别原创。他的大部分灵感来自于模仿卢浮宫的现代大师，因此他尚未成熟的风格基本上是野兽派色彩、立体主义结构和超现实主义...
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1972年，80岁的Alma Thomas荣获了成为惠特尼美国艺术博物馆首位举办个人回顾展的非裔美国女性的殊荣。她色彩斑斓、抽象的作品与当时同时代艺术家所做的截然不同，公众视之为一种启示。在《纽约客》杂志对该展览的评论中，著名艺术评论家哈罗德·罗森伯格写道，托马斯为70年代带来了欢乐。令人惊讶的是，托马斯成为全职艺术家仅12年，她的作品就被展出，而她以标志性的抽象风格作画也仅有八年。她经历...
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鲍勃·汤普森28岁时因海洛因过量去世，但他在短暂的职业生涯中完成了近1000幅画作和素描。惠特尼美国艺术博物馆于1996年举办了他的回顾展，今年春天，他的画作和文字将成为惠特尼一场关于色彩的重要展览的核心。《溢出：1960年代的绘画色彩》展览名称取自汤普森的一句名言：“我内心有某种东西正要爆发、扭曲、粘连、溢出，想要释放。释放到那些从未见过的灵魂、嘴巴和眼睛里。”这些话语中的诗意和...
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为庆祝国际妇女节，我们特别关注2019年五个我们最喜爱的女性抽象艺术家展览。其中一些正在展出，另一些即将开幕：所有展览都非同凡响，值得一访。首个国际妇女节于1909年在美国举办。此后，这一节日传播至全球，成为庆祝“女性在社会、经济、文化和政治领域成就”的全球盛会。此日亦旨在引起对性别平等理念的关注——这一理念长期以来一直是艺术界改革呼声的核心。令人欣慰的是，近年来在实现艺术界女性更公平环境...
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