汉斯·哈图恩的凯旋归来，感谢巴黎现代艺术博物馆
2019年10月11日，巴黎现代艺术博物馆（MAM）将在经过一年的翻新后重新开放，展出汉斯·哈顿：手势的工厂，这是一次大型回顾展，追溯德国-法国艺术家汉斯·哈顿（1904-1989）的整个职业生涯。展出约300件作品，这将是自1969年以来首个在法国举办的重大哈顿回顾展。哈顿是一个引人入胜的选择，用以揭幕新的MAM。他的声望在近年来缓慢而稳步上升，部分原因是最近一系列较小的画廊展览，例如2018年由PERROTIN纽约举办的汉斯·哈顿：一场持续的风暴——1922年至1989年的作品。对哈顿的兴趣在最近的上升中，尤其引人注目的原因可能是人们越来越意识到他对自己同时代人的影响，以及他的作品对许多正在塑造全球美学对话的抽象艺术家的影响。他的技术在影响力画家如斯特林·鲁比和克里斯托弗·伍尔的作品中显而易见，而他的创作方法和构图策略则在从迈克尔·朱的概念作品，到安·维罗尼卡·扬森斯的光雕塑，再到韦德·盖顿的绘画，以及杰西卡·斯托克霍尔德的三维空间图像中可见。是什么让哈顿留下如此多样的美学遗产？也许最重要的是实验精神——这是他作品的根本特征，至今仍在推动抽象艺术的发展。MAM选择通过举办汉斯·哈顿：手势的工厂来庆祝自身的重塑，这是一种充满希望的声明。如果展览成功实现其使命，当代观众可能最终会开始认识到这位相对不为人知的20世纪大师的贡献。
手势的本质
哈顿于1904年出生在德国莱比锡。在莱比锡大学学习艺术史后，他进入德累斯顿美术学院，学习复制古代大师的作品。在一次访问巴黎后，哈顿对抽象特质如色彩、形状和手势产生了更大的兴趣，并特别关注黄金比例的力量。这些形式上的好奇心使他处于他这一代人的前沿，但也导致他被纳粹标记为“堕落艺术家”——这一身份使哈顿在1935年永久离开德国。在第二次世界大战期间，哈顿与法国外籍军团一起对抗他曾经的祖国。他在战斗中失去了一条腿，战后他的伤势对他的绘画实践产生了深远的影响——但并不是人们所期望的那样。尽管这限制了他的行动能力，但这只促使哈顿尝试新的方法和媒介。很快，身体性成为他作品中最重要的方面——正如他即将举行的回顾展的标题所暗示的那样，这个标题翻译为手势的本质。
汉斯·哈图恩 - 无题，1935年。水彩纸上。47 x 61.3 厘米。哈图恩-贝尔曼基金会，安提布。© ADAGP，巴黎，2019年。照片：哈图恩-贝尔曼基金会
简单来说，手势是一种交流的动作：情感和意图通过即时的身体动作表达的融合。手势对人类对话至关重要，尽管手势的意义在不断变化，随着地方习俗和时代的不同而变化。从视觉上看，哈顿意识到手势标记承载着同样广泛的可能意义，使观众能够以多种不同的方式解读它们。他所做的每一个手势——无论是用画笔、石墨棒、喷枪还是其他任何工具——都同时转化为一种物理和即时的东西——一种能量的标志——以及他内心在混乱与控制之间斗争的视觉记录。在1947年的纪录片《访问汉斯·哈顿》中，由Alain·雷乃执导，我们甚至可以看到这种斗争在哈顿的工作室中创作一幅画时的表现。他身体的每一个计划动作都遭遇到工具、表面、空间、媒介和他自身身体限制的阻力。计划让位于意外，这使他进行瞬时的修正、新的计划和更多的意外。逐渐地，一个手势引导到另一个，然后是另一个，直到物理变为视觉，最终或许甚至变为形而上。
汉斯·哈图恩- T1949-9，1949年。油画。89 x 162 厘米。北莱茵-威斯特法伦艺术收藏，杜塞尔多夫。© ADAGP，巴黎，2019年。照片 © BPK，柏林，发行 RMN-大宫殿 / 瓦尔特·克莱因
美丽与平衡
在战争后的四十年里，哈顿不断重新构想他的作品可以是什么。他探索了其他媒介：最显著的是摄影，还有版画和陶瓷。他还乐于设计他生活和工作的物理空间。他与妻子、杰出的抽象艺术家安娜·埃娃·贝尔曼共同分享的最后一个家和工作室，位于法国南部安提贝的一个简洁、白色的现代主义建筑群中，这个建筑群是他们在一个曾经的橄榄树林上建造的。目前，这座建筑是哈顿-贝尔曼基金会的所在地，该基金会是即将举行的MAM展览的重要赞助者。对于任何真正的哈顿或贝尔曼的粉丝来说，那里的一次访问应该在他们的愿望清单上，因为它的美学特征是对这两位艺术家所遵循的原则的显著声明。
汉斯·哈图恩 - T1989- K35, 1989。丙烯画布。100 x 162 厘米。© 巴黎现代艺术博物馆 / 罗杰·维奥莱。© ADAGP，巴黎，2019。照片：朱利安·维达尔 / 巴黎摄影师
根据基金会指南，这对夫妇在二楼的居住区没有挂任何画作——既没有他们自己的画作，也没有他们收集的其他艺术家的作品，尽管他们拥有许多20世纪最著名艺术家的作品，这些艺术家都是他们的个人朋友。生活空间仅用于生活，工作空间仅用于工作。建筑的每一个方面都经过精心规划和执行，而在整个院落周围，自然以其不可预测的变化自由地表达自己。贝尔曼的几何精确在泳池甲板的形状中得到了呼应，而哈通的表现性抒情则在水中的涟漪中歌唱。这个空间是内容与形式、控制与随机的结合——这是对哈通在其作品中所遵循的艺术理想的显著构造性声明，并继续使他在今天仍然具有相关性。汉斯·哈通：手势的工厂将于2019年10月11日至2020年3月1日在MAM展出。
特色图像：汉斯·哈图恩 - T1966-K40，1966年。丙烯画布。38 x 61 厘米。哈图恩·贝尔曼基金会，安提布。© ADAGP，巴黎，2019年。照片：哈图恩-贝尔曼基金会
由 Barcio 发表
