汉斯·哈图恩的凯旋归来，感谢巴黎现代艺术博物馆
2019年10月11日，巴黎现代艺术博物馆（MAM）将在经过一年的翻修后重新开放，展出Hans Hartung: La fabrique du geste，这是一场大型回顾展，追溯德法艺术家Hans Hartung（1904 – 1989）整个艺术生涯。展出约300件作品，这是自1969年以来首次在法国举办的Hartung大型回顾展。Hartung是一个引人入胜的选择来揭幕新的MAM。近年来，他的声望稳步上升，部分原因是近期一系列较小的画廊展览，例如2018年由纽约PERROTIN举办的Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989。Hartung近期关注度上升的一个特别有力的原因，可能是人们越来越意识到他不仅对同时代艺术家产生了深远影响，而且他的作品对许多当代抽象艺术家塑造全球美学对话也有巨大影响。他的技法在Sterling Ruby和Christopher Wool等有影响力的画家作品中显而易见，而他的创作方法和构图策略则体现在Michael Joo的观念作品、Ann Veronica Janssens的光雕塑、Wade Guyton的绘画以及Jessica Stockholder的三维空间画作中。Hartung为何能留下如此多样的美学遗产？或许最重要的是他的实验精神——这是他作品的根本，也是推动当代抽象艺术发展的动力。MAM选择以Hans Hartung: La fabrique du geste来庆祝自身的重塑，是一个充满希望的声明。如果展览成功完成使命，当代观众或许终于能认识到这位相对较少为人知的20世纪大师的贡献。
动作的本质
Hartung于1904年出生于德国莱比锡。在莱比锡大学学习艺术史后，他进入德累斯顿美术学院，学习临摹古典大师的作品。一次巴黎之行后，Hartung对色彩、形态和动作等抽象特质产生了更大兴趣，并特别关注黄金分割的力量。这些形式上的好奇心使他成为同代人的先锋，但也导致纳粹将他贴上“堕落艺术家”的标签——这一身份促使Hartung于1935年永久离开德国。二战期间，Hartung作为法国外籍军团士兵对抗故乡。他在战斗中失去了一条腿，战后这一伤残对他的绘画实践产生了深远影响——但并非人们所预期的那样。虽然限制了他的行动能力，但这反而促使Hartung尝试新的方法和媒介。很快，身体性成为他作品中最重要的方面——这也正如即将举办的回顾展标题所暗示的，意为“动作的构造”。
Hans Hartung - 无题，1935年。水彩纸本。47 x 61.3 厘米。Hartung-Bergman基金会，昂蒂布。© ADAGP，巴黎，2019。照片：Hartung-Bergman基金会
简而言之，动作是一种交流性的运动：情感与意图通过即时的身体行为融合表达。动作是人类交流的基础，尽管动作的意义不断变化，随地域习俗和时代而异。视觉上，Hartung意识到动作标记承载着同样广泛的可能意义，允许观者以多种方式解读。无论是用画笔、石墨棒、喷枪还是其他工具，他的每一个动作既是物理且即时的能量象征，也是他内心混沌与控制斗争的视觉记录。在1947年Alain Resnais拍摄的纪录片Visite à Hans Hartung中，我们甚至可以看到这场斗争在Hartung工作室绘画时的表现。他身体的每一个计划动作都遭遇工具、画面、空间、媒介及自身身体限制的阻力。计划让位于意外，意外引发即时修正、新计划和更多意外。渐渐地，一个动作接着一个动作，直至物理变为视觉，最终甚至可能升华为形而上。
Hans Hartung - T1949-9，1949年。布面油画。89 x 162 厘米。北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏，杜塞尔多夫。© ADAGP，巴黎，2019。照片 © BPK，柏林，RMN-Grand Palais / Walter Klein 发行
美与平衡
战后四十年间，Hartung不断重新构想他的作品可能呈现的样貌。他探索了其他媒介：最显著的是摄影，还有版画和陶瓷。他也乐于设计自己生活和工作的物理空间。他与妻子、杰出的抽象艺术家Anna Eva Bergman共同生活和工作的最后住所，是他们在法国南部昂蒂布一片旧橄榄园上建造的简洁白色现代主义建筑群。目前，该建筑是Hartung-Bergman基金会的所在地，该基金会是即将举办的MAM展览的重要支持者。任何真正的Hartung或Bergman爱好者都应将此地列入必访清单，因为其美学特征是两位艺术家指导原则的显著体现。
Hans Hartung - T1989-K35，1989年。布面丙烯。100 x 162 厘米。© 巴黎现代艺术博物馆 / Roger-Viollet。© ADAGP，巴黎，2019。照片：Julien Vidal / Parisienne de Photographie
根据基金会导览，这对夫妇在楼上的居住区不挂任何画作——无论是他们自己的作品还是他们收藏的其他艺术家的作品，尽管他们拥有许多20世纪最负盛名艺术家的作品，这些艺术家也是他们的私人朋友。居住空间仅供生活，工作空间仅供工作。建筑的每个细节都经过精心设计和执行，而建筑群周围的大自然则自由展现其不可预测的变化。Bergman的几何精准在泳池甲板的形状中得以呼应，而Hartung的动作抒情则在水波纹中歌唱。这个空间是内容与形式、控制与随机的结合——是Hartung艺术理想的卓越建构性表达，也使他至今仍具现实意义。Hans Hartung: La fabrique du geste将于2019年10月11日至2020年3月1日在MAM展出。
封面图：Hans Hartung - T1966-K40，1966年。布面乙烯基画。38 x 61 厘米。Hartung Bergman基金会，昂蒂布。© ADAGP，巴黎，2019。照片：Hartung-Bergman基金会
作者：Phillip Barcio
