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文章: 肯·凯利赫如何通过抽象艺术数字化重新构想公共空间

How Ken Kelleher Digitally Reimagines Public Spaces with Abstract Art - Ideelart

肯·凯利赫如何通过抽象艺术数字化重新构想公共空间

Ken Kelleher 是我们这个时代最被误解的艺术家之一。大多数自称是他作品粉丝的人,似乎甚至不清楚他究竟在做什么。他曾在纽约阿尔弗雷德大学接受雕塑训练,后来在上州一家铸造厂磨练技术,为像 Anthony Caro 和 William Tucker 这样的艺术家完成铸铜作品的后期加工。但他的真正天赋在于数字设计领域,他在这一领域工作了20年,之后才开始自己的雕塑创作。他目前大量的作品是对想象中的大型抽象雕塑的数字渲染,然后将这些渲染图置入现实公共空间的照片中。这些数字渲染图逼真得令人难以置信,你很容易误以为这些雕塑真实存在。绝大多数关于 Kelleher 的文章甚至称他为“数字艺术家”,并专注于他的渲染作品,仿佛这些渲染图就是最终的艺术品。然而,Kelleher 对这种描述感到遗憾。他说:“有些文章让人觉得我做的渲染就是艺术品,但实际上,我设计的作品是要被建造出来的。” Kelleher 在他的地产上有一个大型工作室,使用木材、玻璃纤维、塑料和钢铁等多种材料进行创作。他声称正在与多家制造商和公共规划者合作,试图将一些想象中的作品变为现实,但问题是他设想的大多数造型要么极其宏大,要么极其复杂,或者两者兼具,制造它们需要巨大的努力和无限的资金。尽管渲染图看起来非常惊艳,但他的绝大多数雕塑尚未建成,甚至可能永远不会建成。这正是他的挫败所在。Kelleher 希望我们能体验他想象中的奇幻物件,但我们所处的人类世界尚未准备好与这些来自后人类幻想的作品融合。

艺术体验与用户体验

阻碍一些人理解 Kelleher 作品的一个障碍,是关于他到底是艺术家还是设计师的问题。我们可以用这两个领域的语言来谈论他的作品。用当代艺术的语言,我们可能会这样说:Kelleher 的创作实践受后现代性、跨学科性和场所营造理念的影响。他的视觉语言融合了多种现代主义美学立场,包括生物形态主义抽象表现主义、几何抽象、动态艺术和波普艺术。他通过多种材料和方法探索这些立场的形式特征,然后将他的作品部署于公共空间——无论是数字形式,还是理想情况下的现实世界——作为社会介入,改造公共空间,加强人与其建成环境之间的联系。

Ken Kelleher Asterix - 工作室尺寸雕塑

Ken Kelleher- Asterix - 工作室尺寸。© 2019 Ken Kelleher Studios

用当代设计领域的语言,我们可能会这样描述他的作品:Kelleher 建立了一个品牌,基于动员用户体验(UX)设计策略,将他的公共艺术产品从虚拟现实(VR)扩展到现实生活中的公共、私人和企业空间。他的大多数产品仅存在于虚拟现实中,但通过与多家专业制造商合作,他的一些产品有可能在现实生活中推向市场。同时,他与增强现实(AR)公司如 Look Mister 合作,尝试让那些被认为过于宏大、昂贵或复杂而无法在现实中存在的作品,通过增强现实技术在公共空间中呈现,提升拥有 AR 技术用户的体验。

Ken Kelleher Circle Wing 雕塑

Ken Kelleher- Circle Wing(Tradewinds)。© 2019 Ken Kelleher Studios

后人类与非常人类

用艺术语言描述 Kelleher 和用设计语言描述他的区别,似乎归结于这两种词汇所传达的人性层次。设计语言明显偏向后人类。它将人简化为“用户”,并明确区分了拥有数字技术和没有数字技术的人。当我们用这种词汇,或者仅仅从他的数字设计角度谈论 Kelleher 时,我们是在去人性化他的创作,把他塑造成一个纯粹的后人类艺术家,只为那些具备技术能力的人创作作品。艺术语言则更具希望。它听起来可能有些学术,但它优先考虑作品的人性。它谈论 Kelleher 试图在人、物体和他们所处空间之间建立的关系。艺术词汇将 Kelleher 置于我称之为非常人类的群体中——这些人受人类情感驱动,努力创造一个将人类视为自然一部分,而非技术容器的未来。

Ken Kelleher Becoming 雕塑

Ken Kelleher- Becoming。© 2019 Ken Kelleher Studios

我更愿意想象 Kelleher 是一位非常人类的艺术家,像亚历山大·考尔德那样,在他的附属建筑中埋头苦干,周围摆满了他真正想用木材、钢铁和玻璃纤维等材料建造的奇幻艺术品的图纸和模型。在这种情境下,房间里有一台电脑,但它只是帮助他完成最终作品的工具——那个无用、美丽、神秘的物件,将存在于真实的时间和空间中。然而,我也理解为什么 Kelleher 会受到后人类的推崇。他们对他超凡的数字设计技能自然印象深刻。问题是,Kelleher 真正如何看待自己?在他的网站上,他不遗余力地呼吁访客帮助他将想象中的作品变为现实,但他每次创作新的数字渲染或虚拟现实视频时,也会在社交媒体上发布。如果他真的认同非常人类的制作乐趣,也许他应该把更多精力放在实际作品上;因为他越是深入用户体验、虚拟现实和增强现实的世界,越显得他自己对自己的理解最为误解。

封面图片:Ken Kelleher- Aspire。© 2019 Ken Kelleher Studios
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

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