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文章: 肯·凯利赫如何通过抽象艺术数字化重新构想公共空间

How Ken Kelleher Digitally Reimagines Public Spaces with Abstract Art

肯·凯利赫如何通过抽象艺术数字化重新构想公共空间

肯·凯利赫 是我们这个时代最被误解的艺术家之一。大多数声称是他作品粉丝的人似乎甚至不知道他到底在做什么。凯利赫在纽约的阿尔弗雷德大学接受了雕塑训练,在上州的一家铸造厂获得了他的技术经验,为像 Anthony·卡罗和威廉·塔克这样的艺术家完成铸造的青铜作品。但他的真正才华在于数字设计领域,他在这个领域工作了20年,然后才开始自己的雕塑实践。他目前创作的大部分作品由虚构的大型抽象雕塑的数字渲染组成,然后他将这些渲染放入现实世界公共空间的照片中。这些数字渲染如此令人毛骨悚然地逼真,以至于你会相信这些雕塑实际上存在。关于凯利赫的绝大多数文章甚至称他为“数字艺术家”,并专注于他的渲染,仿佛它们就是完成的艺术作品。然而,凯利赫对此描述感到沮丧。他说:“一些文章让人觉得我所做的渲染就是艺术,但实际上,我所做的设计是为了被建造。”凯利赫在他的财产上有一个大型工作室,他使用多种材料进行创作,包括木材、玻璃纤维、塑料和钢铁。他声称正在与一些制造商和公共规划者合作,将他的一些虚构创作变为现实,但问题在于,他想象的大多数形式要么过于宏伟,要么过于复杂,或者两者兼而有之,以至于制造它们需要巨大的努力和无限的资金。尽管渲染效果看起来非常出色,但他的大多数雕塑尚未被建造,可能永远也不会被建造。这就是他的挫败感所在。凯利赫希望我们体验他想象中的奇幻物体,但我们所属于的人类世界尚未准备好与它们所来自的后人类幻想融合。

艺术体验与用户体验

一个阻止一些人理解凯勒赫所做工作的障碍与他是艺术家还是设计师的问题有关。我们可以用这两个领域的语言来谈论他的作品。在当代艺术的语言中,我们可能会这样说:凯勒赫的实践受到后现代主义、跨学科和场所营造观念的影响。他的视觉语言融合了多种现代主义美学立场,包括生物形态主义抽象表现主义、几何抽象、动感艺术和波普艺术。他通过多种材料和方法探索这些立场的形式方面,然后将他的创作部署在公共空间——无论是数字形式还是理想中的现实世界——在这些空间中,它们作为社会干预发挥作用,转变公共空间并加强人们与其建成环境之间的联系。

Ken Kelleher Asterix - Studio Size sculpture

Ken Kelleher- 阿斯特里克斯 - 工作室尺寸。© 2019 Ken Kelleher Studios

在当代设计领域的语言中,我们可以这样描述他的作品:Kelleher 基于动员用户体验(UX)设计策略,开发了一个品牌,将他的公共艺术产品从虚拟现实(VR)扩展到现实生活(IRL)中的公共、私人和企业空间。虽然他的大多数产品仅存在于 VR 中,但与各种专业制造商的合作使得他的一些产品有可能在 IRL 市场上推出。同时,与增强现实(AR)公司如 Look Mister 的合作,Kelleher 正在实验各种被认为过于宏伟、昂贵或复杂而无法在 IRL 中存在的产品通过 AR 技术在公共空间中显现的可能性,从而增强用户在接入 AR 技术时的用户体验(UX)。

Ken Kelleher Circle Wing sculpture

Ken Kelleher- Circle Wing (Tradewinds). © 2019 Ken Kelleher Studios

后人类 vs. 非常人类

用艺术语言描述凯勒赫与用设计语言描述他之间的区别似乎归结为这两种词汇所传达的人性程度。设计语言显得明显是后人类的。它将人们简化为“用户”,并明确区分了那些能够接触数字技术的人与那些无法接触的人。当我们用这种词汇谈论凯勒赫,或者仅仅从他的数字设计角度谈论他时,我们就使他的实践去人性化,把他描绘成一个纯粹的后人类艺术家,只为那些拥有享受它的技术能力的人创作。艺术语言则更具希望。它听起来可能有点学术,但它优先考虑作品的人性。它谈论凯勒赫试图在人与物体以及他们所处空间之间建立的关系。艺术词汇将凯勒赫置于我所称之为“非常人类”的社区中——这些人受到人类感性驱动,努力创造一个将人类作为自然一部分而非技术的储存库的未来。

Ken Kelleher Becoming sculpture

Ken Kelleher- 成为。© 2019 Ken Kelleher Studios

我更愿意想象凯勒赫(Kelleher)是一位非常人性化的艺术家,像亚历山大·考尔德(Alexander Calder)一样在他的附属建筑中埋头苦干,周围是他真正想用木材、钢铁和玻璃纤维等材料建造的奇幻艺术作品的图纸和模型。在这个场景中,房间里有一台电脑,但它只是帮助他实现最终物体的工具——那个无用、美丽、神秘的东西,将占据真实的时间和空间。然而,我也理解为什么凯勒赫受到后人类(Post-Humans)的推崇。他们对他下一代的数字设计技能感到印象深刻。问题是,凯勒赫自己是如何看待自己的?在他的网站上,他不遗余力地呼吁访客帮助他将想象中的作品变为现实,但他每次创建新的数字渲染或虚拟现实视频时也会在社交媒体上发布。如果他真的同情于制作物品这一非常人性化的消遣,也许他应该为他的实际物体保留更多的带宽;因为他越是深入用户体验(UX)、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)的兔子洞,似乎凯勒赫越是对自己产生误解。

特色图片:Ken Kelleher- Aspire。© 2019 Ken Kelleher Studios
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

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