酷儿艺术家如何利用抽象来表达自己

目前有多场展览正在展出，以纪念骄傲月以及石墙暴动50周年——这场暴动源于格林威治村一家同性恋酒吧遭警方突袭，引发了现代同性恋权利运动。其中尤为引人注目的是《酷儿抽象艺术》，这是美国首个专门探讨酷儿抽象艺术主题的重要展览。该展览在爱荷华州得梅因的得梅因艺术中心展出，汇集了当代抽象艺术中一些最令人兴奋的名字，包括马克·布拉德福德、凯莉·莫耶、希拉·佩佩、尼古拉斯·赫洛博和以利亚·伯格，以及传奇艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（1957-1996）、汤姆·伯尔和哈莫尼·哈蒙德的作品。该展览正值酷儿抽象艺术这一类别刚开始被更广泛的艺术界讨论之际。这个类别不易界定，不仅因为确定当代艺术作品何为抽象本身就很复杂——尤其当作品充满内容时——还因为什么使一件艺术品“酷儿”可能并不像表面看起来那么简单。在芝加哥最近的一次研讨会上，艺术家卡尔·波普举例说明了一些非酷儿身份艺术家的作品，在他看来是“酷儿艺术”。这些作品的特征往往与开放性、包容性、多样性以及对新身份和个体化结构的整体接纳有关。酷儿内容不一定与酷儿视角相关，反之亦然。得梅因的这次展览在某种程度上帮助使这一主题的界定更加具体：参展艺术家均为酷儿身份。然而，在什么是抽象的定义上，展览却令人愉快地模糊了界限。

材料即信息

材料总是带有意义，无论我们是否意识到。艺术家使用的颜料；他们绘画的表面；他们雕塑所用的材料——所有这些都承载着社会、经济、政治和文化的信息。这正是《酷儿抽象艺术》真正擅长的领域。翟玉芒（Jade Yumang）的一件名为《第5页》（2016年）的雕塑，在视觉上巧妙融合了从杰西卡·斯托克霍尔德到路易丝·布尔乔亚的美学立场。仔细观察，其所用媒介揭示了更丰富的内涵。一页扫描的同性恋情色作品被印在棉布和聚氨酯泡沫上，赋予作品明显的性特征；编织的羊毛和拉链唤起亲密的人际联系；粉色丙烯颜料渐变为深紫色，暗示了艺术家出生于菲律宾、移民加拿大的多元文化历史，以及白昼转为黑夜、光明转为黑暗、开放转为隐藏的过渡。

翟玉芒 - 《第5页》，2016年。用档案墨水印刷的扫描同性恋情色页，棉布、聚氨酯泡沫、编织羊毛、拉链及铁杉丙烯颜料。尺寸36 x 14 x 6英寸。艺术家提供。图片由艺术家提供。

同样，哈莫尼·哈蒙德的作品也充分体现了材料的重要性。哈蒙德于1970年代崭露头角，石墙暴动发生几个月后移居纽约。她于1973年公开身份，并始终专注于创作抽象作品。作品的信息蕴含于材料和创作方法中。她使用织物、麻绳、纸张和金属等媒介，组装出明显带有自身制作痕迹的物件。零散的词语或短语有时渗入图像物件，有时直接宣示酷儿内容，有时则转移主题。作品常呈现出磨损且舒适的质感，令人感到诡异的人性。人们常称她的作品为女性主义艺术，但其遗产同样根植于贫穷艺术（Arte Povera）传统，这是一种强调日常材料在美术中所蕴含意义和内容的抽象艺术潮流。哈蒙德的创作是女性主义和酷儿等标签常常不足且被误解的绝佳例证。

普雷姆·萨希布 - 《根》，2018年。钢制饮水喷泉和树脂。尺寸9 x 15 x 15英寸。艺术家及Southard Reid提供。照片由伦敦的Lewis Ronald和Southard Reid提供。© 普雷姆·萨希布

形式姿态

《酷儿抽象艺术》的另一个重要方面是它认可那些推动形式抽象边界的酷儿当代艺术家。凯莉·莫耶的作品无疑处于这一话题的前沿。莫耶称她的创作为“交叉连线”。她在作品中融合了看似无穷的艺术史参考，从超现实主义到生物形态主义，从硬边抽象到极简主义及更多。她色彩丰富、光彩夺目的作品以现代主义抽象的扁平语言，开辟出观者可以进入的世界。正是这种过去与现在的交融，以及全新绘画视角的彻底创新，使莫耶成为当代最杰出的抽象画家之一。她作品中特别酷儿的部分，除了艺术家的个人历史外，可能与她运用的色彩光谱有关；可能与其包容的多样性有关；也可能与其创作中体现的大胆勇气和实验精神有关。

凯莉·莫耶 - 《金块饭店扇舞》，2017年。丙烯和亮粉画布。尺寸66 × 90英寸。纽约DC Moore画廊提供。照片由纽约DC Moore画廊提供。

其他艺术家如埃迪·费克和马斯·巴斯的作品展示了酷儿艺术家如何以当代方式运用现代主义抽象历史中的经典美学立场。费克汲取了视错觉艺术、硬边抽象、几何抽象、图案与装饰运动，以及印度教艺术、土著艺术和其他非西方传统的元素。除了这些形式美学参考，他复杂的构图还蕴含了与非二元性和跨性别文化相关的象征和抽象内容。巴斯则发展出一种唤起超级图形、极简主义和几何抽象遗产的美学立场。她充满活力的作品反映了她作为表演艺术家的历史，广泛动员了构建公平社会的两个核心概念：运动与变革。这些艺术家各自为本次展览策划的两个根本问题带来了独特视角：什么使一件艺术品成为抽象作品？什么具体使其成为酷儿作品？《酷儿抽象艺术》展览将于2019年9月8日前在得梅因艺术中心展出，随后于2019年11月21日至2020年3月8日在堪萨斯州奥弗兰帕克的纳曼当代艺术博物馆巡展。

封面图：埃迪·费克 - 《守护》，2018年。水粉和墨水画于板上。尺寸28 × 28英寸。得梅因艺术中心永久收藏；由基思·W·沙弗信托基金购入。图片来源：得梅因Rich Sanders。
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作者 Phillip Barcio