酷儿艺术家如何利用抽象来表达自己
目前有多场展览正在展出，以庆祝骄傲月以及石墙骚乱50周年——这是在格林威治村一家同性恋酒吧发生的警察突袭后引发的抗议活动，点燃了现代同性恋权利运动。特别引人注目的是《酷儿抽象》，这是美国首个专门致力于酷儿抽象艺术的重大展览。该展览在爱荷华州德莫因艺术中心展出，展出了当代抽象艺术中一些最令人兴奋的名字的作品，包括马克·布拉德福德、卡莉·莫耶、希拉·佩佩、尼古拉斯·赫洛博和以利亚·伯杰，以及费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（1957 - 1996）、汤姆·伯尔和哈莫尼·哈蒙德等传奇人物的作品。该展览恰逢酷儿抽象艺术这一类别刚刚开始被更广泛的艺术界讨论的时刻。这个类别可能很难驾驭，不仅因为确定什么确切使当代艺术作品抽象是困难的——尤其是当它充满内容时——而且因为使一件艺术作品“酷儿”的因素可能并不像看起来那么简单。在最近于芝加哥举行的一个研讨会上，艺术家卡尔·波普举例说明了一些非酷儿身份艺术家的作品，在他看来，这些作品是“酷儿艺术”。这些作品的特征往往与开放性、包容性、多样性以及对新身份和个体化结构的整体拥抱有关。酷儿内容不一定要与酷儿视角相关，反之亦然。德莫因的这个展览所取得的成就之一是，它帮助使这一主题的划分变得更加具体，至少在一个案例中：所包含的艺术家都是酷儿身份的。然而，当涉及到什么是抽象，什么不是抽象的定义时，它却愉快地模糊了界限。
材料作为信息
材料总是蕴含着意义，无论我们是否意识到这一点。艺术家使用的颜料；他们绘画的表面；他们雕刻的材料——所有这些都承载着社会、经济、政治和文化的信息。这是酷儿抽象艺术真正出色的一个领域。贾德·尤芒（Jade Yumang）创作的雕塑《第5页》（2016）在视觉上呈现出一种从杰西卡·斯托克霍尔德（Jessica Stockholder）到路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的美学立场的专家融合。经过仔细观察，构成它的媒介揭示了更为丰富的内容。一页扫描的同性恋色情作品被印在棉花和聚氨酯泡沫上，使得这些形态具有明显的性特征；编织的羊毛和拉链唤起了一种亲密的人际联系；粉色丙烯颜料渐变为深紫色，暗示着这位艺术家的多元文化历史——他出生于菲律宾并移民到加拿大，以及白昼转为黑夜、光明转为黑暗、开放转为隐藏的过程。
Jade Yumang - 第5页，2016年。扫描的同性恋情色页面，使用档案墨水打印在棉花、聚氨酯泡沫、编织羊毛、拉链和红杉木上。尺寸：36 x 14 x 6 英寸。艺术家提供。图片由艺术家提供。
同样，Harmony Hammond的作品强烈地运用了材料。Hammond在1970年代首次崭露头角，她在石墙骚乱几个月后搬到了纽约。她在1973年出柜，并始终专注于创作抽象作品。作品的信息嵌入在材料和方法中。使用布料、麻绳、纸张和金属等媒介，她组装出清晰显示自身制作痕迹的物体。偶尔会有零散的词语或短语渗透到图像物体中，有时直接宣告酷儿内容，其他时候则重新引导主题。作品常常看起来和感觉上都显得磨损且舒适；令人毛骨悚然的人性。人们常常将她的作品称为女性主义，但其遗产同样根植于Arte Povera的传统，这是一种抽象趋势，讲述了在美术中使用日常材料所蕴含的意义和内容。Hammond所做的正是一个优秀的例子，说明像女性主义和酷儿这样的标签往往是不够的且被误解。
Prem Sahib - 根源，2018年。钢制饮水喷泉和树脂。9 x 1 5 x 15 英寸。感谢艺术家和 Southard Reid。照片由 Lewis Ronald 和 Southard Reid 提供，伦敦。© Prem Sahib
正式手势
另一个重要的方面是对推动形式抽象边界的酷儿当代艺术家的认可。凯莉·莫耶的作品无疑处于这一主题的前沿。莫耶称她所做的为“交叉接线”。她在作品中融合了看似无限的艺术历史参考，从超现实主义到生物形态学，再到硬边抽象和极简主义及其他。她色彩丰富、光辉灿烂的作品以某种方式运用现代主义抽象的扁平语言，打开了观众可以进入的世界。正是这种将过去与现在交叉融合，以及全新绘画视角的完全创新，使得莫耶成为当今最杰出的抽象画家之一。她的作品特别酷儿的地方，除了艺术家的个人历史，可能与她所运用的色调光谱有关；可能与她所包容的多样性有关；或者可能与其创作所蕴含的大胆勇气和实验精神有关。
凯瑞·莫耶 - 在金块赌场的粉丝舞，2017年。丙烯和闪光粉在画布上。66 × 90 英寸。感谢纽约，NY的DC Moore画廊提供。照片由纽约，NY的DC Moore画廊提供。
其他艺术家如 Edie Fake 和 Math Bass 的作品展示了现代主义抽象历史中的经典美学立场如何被酷儿艺术家以明显当代的方式运用。Fake 从 光学艺术、硬边抽象、几何抽象、图案与装饰运动，以及印度艺术、土著艺术和其他非西方传统中汲取灵感。除了这些形式美学的参考外，他复杂的构图还可以挖掘出与非二元和跨性别文化相关的象征性和抽象内容。与此同时，Bass 发展了一种美学立场，唤起了超级图形、极简主义和几何抽象的遗产。她充满活力的作品反映了她作为表演艺术家的历史。它们广泛动员了两个对建立公平社会至关重要的概念：运动和变化。这两位艺术家为策划本次展览的两个基本问题带来了独特的视角：什么使一件艺术作品抽象，如果有的话；以及，具体来说，什么使它成为酷儿。酷儿抽象展览正在 德莫因艺术中心 展出，展期至 2019 年 9 月 8 日，随后将于 2019 年 11 月 21 日至 2020 年 3 月 8 日在堪萨斯州奥弗兰公园的 Nerman 当代艺术博物馆展出。
特色图片：Edie Fake - The Keep, 2018。水粉和墨水在面板上。28 × 28 英寸。德莫因艺术中心永久收藏；由Keith W. Shaver信托基金购买。照片来源：Rich Sanders，德莫因。
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio
