抽象作为持续的冒险 - 弗兰克·温伯利的艺术
一个多世纪前，瓦西里·康定斯基曾问过，纯粹的抽象艺术是否能够达到与音乐相同的情感效果。自20世纪50年代以来，Frank Wimberley通过实际创作证明了这一点——他创作的画面引导人们的心灵和情感踏上一段感受之旅，就像交响乐一样。一年前，纽约的Berry Campbell画廊宣布签约Wimberley，成为其代表艺术家之一。他们备受期待的首次个展于5月30日开幕。展出作品超过30幅，涵盖了他职业生涯早期至今年创作的作品，这场博物馆级别的展览为当代美国抽象艺术注入了新的活力。事实上，这些画作的情感内涵如此浓缩，以至于坦率地说，一次参观难以完全体验整个展览。Wimberley每幅画作的起点是他所称的“攻击”——对空白画布的本能冲击。那第一次直觉性的与未知领域的对抗，留下了一个已知的量：一个痕迹。就像一艘神秘的船载着乘客穿越精神之河进入冥界，这第一个痕迹引导Wimberley在构图中前行，与他合作做出一系列选择，最终将画面引向难以想象却不可避免的美学结论。想象一个爵士三重奏：鼓手敲击军鼓；键盘手在那个声音上即兴演奏；号手紧随其后；节奏逐渐形成；最终即兴演奏获得生命，带动演奏者直到结束。这就是Wimberley的绘画方式。像爵士音乐会的听众一样，观众在Wimberley的展览中或许最适合以一种接近放弃的开放态度来欣赏。选择一个起点，让你的眼睛自行建立节奏。构图会带你前行。
视觉磁力
当你第一次接触Wimberley的作品时，脑海中可能浮现的第一个念头是，你正在见证汉斯·霍夫曼智慧的实现。只不过在Wimberley的画作中，霍夫曼所教的“推拉”法则让位于一种磁力——一种通过运动将构图紧密结合的吸引振动。霍夫曼是抽象表现主义兴起的重要先驱，而Wimberley毫不掩饰地承认自己是抽象表现主义家族的一员。与许多艺术家要么拒绝该运动的理论和实践，要么迷失于其形式美学关注不同，Wimberley正确地看到了抽象表现主义方法的无限潜力。他证明了其基于潜意识的呼应与即兴创作，通向他所称的“受控意外”的揭示，是无边界的。
Frank Wimberley - 近在咫尺，2010年。丙烯画布。50 x 50英寸（127 x 127厘米）。© Frank Wimberley。Berry Campbell画廊
最令人耳目一新的是Wimberley以真诚和个人化的方式推动抽象表现主义传统。他作画不是出于自我，而是出于谦逊。他曾说：“我的作品生命在于其质感和运动……你沿着它的路径向上和向外，直到回到起点……直到你看尽画作所能提供的一切……直到你确信它是完整的。”Berry Campbell展出的三十多幅画作无需多言，它们立即传达出完整的印象。每幅画都明确且无可置疑地独一无二，但都共享相同的结构感、平衡感和自信感。一幅画的构图力量与下一幅画的无可置疑的重量感相匹配。魅力绵延不绝。挑战不在于判断这些画作是否有效或完整，而在于能否敞开心扉去体验它们的完整性。
Frank Wimberley - 这幅画，1999年。丙烯画布。40 x 40英寸（101.6 x 101.6厘米）。© Frank Wimberley。Berry Campbell画廊
不可预测的光
Wimberley作品中最令人满足的或许是他赋予作品的不可预测性，这一点在Berry Campbell的展览中贯穿始终，尤其在画廊中心的一个五幅画作的小隔间中表现得尤为明显。在隔间的一端，一幅名为“近在咫尺”（2010年）的50英寸见方的大画作给人以强烈的第一印象，宛如一片破碎的玻璃。当你走到它面前时，光线变化，使丙烯颜料的表面质感变成冰面。那冰面又变成丝绸，像一层面纱保护着神秘的内在世界。最终，颜料本身展现出画作的形式特征，引导视线游走于各处。情感与形式的优雅共存在这幅画的美学世界中极为罕见。然而在它旁边，三幅方形画作同样吸引你的目光：“沙洲”（1995年），一幅带有红色条纹的厚涂画，充满紧张感且不可避免地引发拟人幻觉；“不知何故，细雨”（1995年），原始能量的阴郁印象；以及“这幅画”（1999年），对大自然柔和诱惑的敏感抽象表达。在隔间的另一端悬挂着“不可避免的转变”（2013年）：它是“近在咫尺”的银色形而上学双生画，釉面般的表面仿佛从内部发光。
Frank Wimberley - 不知何故，细雨，1995年。丙烯画布。46 x 46英寸。© Frank Wimberley。Berry Campbell画廊
无论我看过多少这些画作，下一幅总会让我感到惊喜。不仅是构图策略如此不可预测，光线也是如此。Wimberley从颜料中引出的质感和表面特性，有些看起来像镜子，有些则像光线消失的洞穴。有些表面显得冷漠，几乎带伤痕；另一些则像拥抱一样温暖。这些深奥的特质来自何处，我不得而知。我甚至无法说它们是否具有普遍性——这个词太主观了。很可能连Wimberley自己也不知道。他对自己的方法持开放态度，最关键的是，他坦言自己也不完全知道每幅画会把他带向何方。他和我们一样，顺着旅程前行，让构图指引道路。Frank Wimberley的作品正在纽约Berry Campbell画廊展出，展期至2019年7月3日。
封面图：Frank Wimberley - 沙洲，1995年。丙烯画布。40 x 42英寸（101.6 x 106.7厘米）。© Frank Wimberley。Berry Campbell画廊
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作者 Phillip Barcio
