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文章: 抽象作为持续的冒险 - 弗兰克·温伯利的艺术

Abstraction as Continuous Adventure - The Art of Frank Wimberley

抽象作为持续的冒险 - 弗兰克·温伯利的艺术

一个多世纪前,瓦西里·康定斯基问道,纯粹的抽象艺术是否能够达到与音乐相同的情感效果。自1950年代以来,弗兰克·温伯利通过简单地创作图像,证明了这一点,这些图像将人类的心灵和情感带入一段旅程,就像交响乐一样。一年前,纽约的贝瑞·坎贝尔画廊宣布已将温伯利签入画廊代表的艺术家名单中。他的首个备受期待的个人作品展于5月30日刚刚开幕。展览展示了30多幅作品,涵盖了他职业生涯早期的作品到今年创作的作品,这场博物馆级别的展览为当代美国抽象艺术的景观注入了新的活力。事实上,这些画作的情感内容如此浓缩,以至于在一次参观中很难体验整个展览。温伯利每幅画的开始都以他所称的“攻击”作为起点——一种对空白的本能侵入。与未知领域的首次直观对抗留下了一个已知的量:一个标记。就像一只神秘的船将骑手带过一条通往冥界的精神河流,那第一个标记引导温伯利在构图中前行,与他合作进行一系列选择,最终使画作达到其不可想象但又不可避免的美学结论。想象一下一个爵士三重奏:鼓手敲击小军鼓;键盘手在那个声音上即兴发挥;号手紧随其后;节奏开始显现;最后,即兴演奏开始拥有自己的生命,带着演奏者们直到演奏结束。这就是温伯利的绘画方式。就像在爵士音乐会上的听众,观众在温伯利的展览中可能最好的态度是开放,接近于放弃。选择一个起点,让你的眼睛建立自己的节奏。构图将带你前行。

视觉磁性

当你遇到温伯利的作品时,你可能首先想到的是,你正在见证汉斯·霍夫曼的智慧的实现。不同于温伯利的画作,霍夫曼所教授的“推拉”课程让位于一种磁性——一种吸引的振动,通过运动将构图结合在一起。霍夫曼是抽象表现主义兴起的重要先驱,而温伯利毫不掩饰地声称他作为抽象表现主义家族树的一部分。与许多艺术家不同,他们要么拒绝运动的理论和实践,要么迷失于其形式美学的关注,温伯利正确地看到了抽象表现主义方法的无限潜力。他证明了其潜意识的呼唤与回应以及即兴创作的基础,导致温伯利所称的“受控意外”的揭示,毫无界限。

Frank Wimberley So Near painting

弗兰克·温伯利 - 《如此接近》,2010年。丙烯画布。50 x 50 英寸 (127 x 127 厘米)。© 弗兰克·温伯利。贝瑞·坎贝尔画廊

最令人耳目一新的是温伯利以真诚和个人化的方式推动抽象表现主义传统。他的绘画不是出于自我,而是出于谦逊。他曾说过:“我作品的生命在于它的质感和运动……你沿着它的路径向上和其他地方走,直到它回到起点……直到你看到这幅画所能提供的一切……直到你确信它是完整的。”在贝瑞·坎贝尔展出的三十多幅画作并不需要太多的说服力。它们所宣示的完整感是立竿见影的。每幅画都显得明确无误、独一无二,但每幅画又共享相同的结构感、平衡感和自信。一个作品的构图力量与下一个作品的不可否认的重力相匹配。吸引力不断延续。挑战不在于判断这些画作是否有效或完整,而在于能够敞开心扉,去体验它们的完整性。

Frank Wimberley This One painting

弗兰克·温伯利 - 这一个, 1999年。丙烯画布。40 x 40 英寸 (101.6 x 101.6 厘米)。© 弗兰克·温伯利。贝瑞·坎贝尔画廊

不可预测的光线

温伯利最令人满足的或许是他赋予作品的不可预测性,这一点在贝瑞·坎贝尔的展览中得到了真诚的表达,但在画廊中心的五幅画的小空间中尤为明显。在小空间的一端,一幅名为《如此接近》(2010)的大型(50" x 50")方形画布给人留下了动态的第一印象,宛如一片破碎的玻璃。当你走到它面前时,光线发生变化,转变了丙烯颜料的表面特性,仿佛变成了一片冰。那冰又变成了丝绸,像一层保护神秘内心世界的面纱。最后,颜料本身宣告了画作的形式特征,引导着眼睛从一个地方移动到另一个地方。情感与形式如此优雅地共存的情况在这幅画的美学世界中是极为罕见的。然而在它旁边,另外三幅方形画作吸引着你的注意:“沙洲”(1995),一幅带有红色条纹的厚涂画,充满了不可避免的图像倾向;“不知为何,柔和的雨”(1995),一幅充满原始能量的阴郁印象;以及“这一幅”(1999),一幅敏感的抽象表现,展现了自然的柔和诱惑。在小空间的另一端悬挂着《不可避免的转变》(2013):一幅银色的、形而上学的双胞胎作品,与《如此接近》相呼应,其类似搪瓷的表面似乎从内部发光。

Frank Wimberley Somehow, Soft Rain painting

弗兰克·温伯利 - 不知怎么的,柔和的雨,1995年。丙烯画布。46 x 46 英寸。© 弗兰克·温伯利。贝瑞·坎贝尔画廊

无论我看到多少幅这些画作,我总是对下一幅感到惊讶。并不仅仅是构图策略如此不可预测,还有光线。温伯利从他的颜料中引导出的纹理和表面特性使得一些看起来像镜子,而另一些则像光似乎消失的洞穴。他的一些表面感觉冷漠,几乎受伤。其他的则像拥抱一样温暖。至于这些深奥特质来自何处,我不知道。我甚至不能说它们是否是普遍的——这个词太主观了。温伯利似乎也不太清楚。他对自己的方法持开放态度,他所强调的最关键一点是,连他自己也并不真正意识到每幅画作将他带向何方。他和我们一样,随旅程而行,让构图指引他前进。弗兰克·温伯利的作品在贝瑞·坎贝尔画廊展出,展期至2019年7月3日。

特色图片:Frank Wimberley - 沙滩酒吧,1995年。丙烯画布。40 x 42 英寸 (101.6 x 106.7 厘米)。© Frank Wimberley。Berry Campbell 画廊
所有图片仅用于说明目的
Phillip Barcio

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