托尼·德拉普，这位多才多艺的抽象艺术家，享年91岁去世
抽象艺术家 托尼·德拉普 于91岁去世。就在一年多前，德拉普的回顾展在加利福尼亚州拉古纳海滩的拉古纳艺术博物馆开幕。展览展出了近100件作品，涵盖了多种格式和媒介。它描述了一位特立独行的艺术家的职业生涯，他在帮助建立艺术运动的同时又无视它们，始终追求自己独特的视野。展览的目录写道，德拉普是橙县“最杰出的现存艺术家”。想象一下这个声明的大胆：橙县是美国第六大人口最多的县，包含洛杉矶。成千上万的艺术家生活在洛杉矶大都市区，这里毫无疑问是当代美国艺术领域一些最具影响力名字的家园。然而，德拉普在这个群体中的前沿地位并不是夸大其词。他的影响力巨大。然而，在他位于南加州的根据地之外，他几乎不算是一位艺术明星。他的声望来自于同行艺术家、策展人、艺术评论家和艺术爱好者对他的完全尊重和钦佩。他是活生生的历史，帮助开创了不止一种，而是或许半打独特的美学立场。尽管如此，德拉普并不以自负或夸耀而闻名。恰恰相反。那些认识他的人记得他是善良、幽默，并且始终专注于定义他作为一代中最具创新性和独特艺术家的细节。
主要结构
在某个时候，DeLap 曾与 Finish Fetish 运动、光与空间、硬边抽象、动感艺术、光学艺术、装置艺术的诞生以及20世纪多个其他定义美学立场相关联。但他最为依赖的运动——至少在理论上——是极简主义。尽管避免使用这一或任何其他标签，DeLap 始终忠于其最基本的原则：简化。他的作品被纳入了被认为将极简主义推向国际视野的展览：Primary Structures: Younger American and British Sculptors，该展览于1966年在纽约市的犹太博物馆举办。展览包括了许多著名极简主义雕塑家的作品，包括 Donald Judd、John McCracken、Sol LeWitt、Larry Bell、Carl Andre、Dan Flavin 和 Ellsworth Kelly。DeLap 展示了“Ka”，一件基于简单曲线的大型作品。
托尼·德拉普 - 跳动的脉冲，2009年。丙烯画在铝上。13-1/2 x 9 x 1 英寸。© 托尼·德拉普。帕拉斯赫·海宁画廊。
除了他在作品中体现简约的愿望，DeLap 还接受了极简艺术的另一个指导原则：使用工业材料和工艺，这可以将艺术家的个性从创作中剔除。事实上，正是他对这些事物的兴趣使 DeLap 成为 Finish Fetish 运动的创始成员之一。1965 年，他在加利福尼亚大学尔湾分校的艺术系担任教师。他的工作室位于附近的科斯塔梅萨，当时那里主要是船只和汽车修复商店的聚集地。DeLap 是该地区最早采用这些工匠所使用的搪瓷油漆和生产方法的艺术家之一。使用像有机玻璃和铝这样的材料进一步赋予了他的作品光滑、工业化的外观特质，这些特质已成为 Finish Fetish 艺术家的标志性风格。有趣的是，在此期间，DeLap 负责将 John McCracken 带到尔湾教授。两人在 McCracken 开发他最广为人知的作品系列——他的木板期间，甚至经常合作。
托尼·德拉普 - 《探戈纠缠 II》，1966年。上漆塑料，分为两部分。每部分 13 x 3 1/2 x 1/2 英寸 (32.9 x 8.7 x 1.1 厘米)。拉里·奥尔德里奇基金会。现代艺术博物馆收藏
幻影世界
除了极简主义，DeLap 最常与之关联的另一个艺术运动是光学艺术（Op Art）。同样，这种关联可以追溯到他参与的一次重要展览。DeLap 于 1965 年参加了 MoMA 的《响应之眼》展览。这是一个向世界介绍艺术向感知幻觉趋势发展的展览，并使维克多·瓦萨雷利（Victor Vassarely）和布里奇特·赖利（Bridget Riley）等艺术家成为家喻户晓的名字。然而，说 DeLap 在创作光学艺术可能有些不准确。他对的东西与其他光学艺术家所做的略有不同。他希望让人们参与到观看艺术的过程中，让他们围绕作品移动，并在不断变化的条件下观察它。他在观展体验中创造了幻觉和惊喜的时刻。但这些时刻并不是基于光学幻觉，而是基于感知张力。DeLap 希望他的作品的主题不在表面上存在，这样它就可以像平面画一样被一次性观看，而是在边缘上，这样体验就永远不会稳定。可以说，这就是他作品中的魔力所在。
托尼·德拉普 - Spheero, 2014。亚麻布、丙烯、铝。22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 英寸。© 托尼·德拉普。帕拉什·海宁画廊。
说到魔法，德拉普也因其高超的魔术技巧而颇为人知，他擅长纸牌戏法和其他手法，尤其喜欢让人悬浮。他曾让一个人躺在一个平衡在椅子上的板子上，让人看起来像是身体在漂浮。他为这个悬浮把戏使用了一位女性助手，因为女性的重心与男性不同，使得在女性身上表演这个把戏更容易。然而，悬浮的概念并不仅仅是为了娱乐。德拉普相信，回归抽象的根源，像马列维奇的《白色方块》这样的画作，形式在空间中漂浮的概念一直是至关重要的。这样的见解可能是为什么在一篇文章中无法总结德拉普的作品，除了说他作为艺术家、教育者、导师和魔法创造者所留下的遗产，为那段自豪的历史传承增添了些许奇幻、启发和乐趣。
特色图片：Tony DeLap - Wiljalba, 1967。丙烯、玻璃纤维、清漆、亚克力、 不锈钢、木材。31.8 × 31.8 × 8.9 厘米（12.5 × 12.5 × 3.5 英寸）。Parrasch Heijnen 画廊。
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio
