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文章: 拉贾尼·谢塔尔和瓦西里·康丁斯基有什么共同点?

What Do Ranjani Shettar and Wassily Kandinsky Have in Common? - Ideelart

拉贾尼·谢塔尔和瓦西里·康丁斯基有什么共同点?

2018年末,英国布里斯托的Shearsman Books出版了瓦西里·康定斯基唯一出版的散文诗集《Klänge(声音)》的首个彩色版本。书中配有他创作的56幅木刻版画。今年夏天,印度艺术家Ranjani Shettar推出了一组受《Klänge》中诗句和木刻图像启发的新作。由华盛顿特区菲利普斯收藏馆呈现的展览名为《夜空的地歌》。1912年,慕尼黑的Piper Verlag出版社仅售出345本签名编号的《Klänge》原版。(其中一本收藏于菲利普斯收藏馆,另一本藏于现代艺术博物馆。1981年后又发行了黑白版。)这本原版书籍诞生于康定斯基向纯抽象风格发展的关键时期。他为书中创作的木刻版画必然是平面的,构图大幅简化,这种美学立场对他后来的风格实验产生了重要影响。书中反复出现马与骑手的图案,既出现在图像中,也出现在文字里。康定斯基用这一符号象征他超越具象艺术的努力。正如书名所示,除了视觉和文学项目外,康定斯基还将《Klänge》视为一次音乐实验。他早期的著作《论艺术中的精神》(1911年)深入探讨了他相信可以发展出一种视觉语言,能够匹敌音乐的抽象情感力量。《Klänge》为我们提供了一个迷人、实验性且开放的视角,展现了康定斯基在其最深刻成就边缘时的思想发展。Shettar为回应这部作品创作的雕塑进一步证明了康定斯基创造的诗意、音乐和视觉遗产至今依然生机勃勃。

柚木与钢铁的构成

《夜空的地歌》展出Shettar的七件新雕塑作品,是菲利普斯收藏馆“交汇”系列的最新展览,该系列邀请当代艺术家创作新作,与博物馆的建筑和/或永久收藏作品对话。《Klänge》是这一独特项目的完美主题。几十年后,康定斯基回应了一个他多次被问及的有趣问题:是什么促使他放弃绘画,转而采用写作或木刻等其他表达方式。他简单地称之为“换了乐器——将调色板放到一边,取而代之的是打字机……驱动我创作的力量未曾改变:那是一种内在驱动力;正是这种驱动力促使我频繁更换表达工具。”

瓦西里·康定斯基 Klänge 封面

瓦西里·康定斯基 - 《Klänge》,1913年。书籍附56幅木刻版画。尺寸11 1/8 x 11 1/8 x 0 3/4英寸。1996年由米勒-普拉默基金会捐赠。© 2015 艺术家权利协会(ARS),纽约

Shettar正是凭借她内心的驱动力,与康定斯基的作品建立了深刻的联系。她的雕塑源自共同的视觉语言,以及共同的音乐性和自然之源。它们形态丰满,色彩丰富,超越媒介与信息,表达某种本质且永恒的东西,同时又极具个性化。与康定斯基一样,Shettar发掘出一种个人化的普遍性。Shettar为本次展览创作的雕塑在某些方面也直接呼应了《Klänge》中的视觉图像。例如,书封面上的生物形态特征在2018年的柚木雕塑《烟圈》中得以体现,该作品长满了类似花朵部位的细小结节。许多木刻版画的手势特质也在Shettar为展览创作的两件无题蓝白色雕塑中得到呼应,这两件作品采用织物、钢铁和罗望子种子胶制成。

Ranjani Shettar 烟圈 雕塑

Ranjani Shettar - 《烟圈》,2018年。柚木与漆木。尺寸52 x 62 x 86英寸。艺术家及Talwar画廊(纽约/新德里)提供

康定斯基、Shettar与克利

除了邀请Shettar回应康定斯基的作品外,菲利普斯收藏馆还邀请她创作与馆内永久收藏的保罗·克利作品对话的雕塑。康定斯基到克利的艺术传承,是从表现主义,经抽象主义,到超现实主义及更远的旅程。展览中的三件克利作品——《阿拉伯之歌》(1932年)、《东方剧场人物》(1934年)和《开花》(1937年)——以明显的机智和异想天开的色彩运用著称。它们轻松开放,明显借鉴了亚洲艺术的美学传统。Shettar巧妙地用两件柚木雕塑延展了这些作品的视觉特质:《从下方与上方》(2018年),一件悬挂作品,形似螺丝;《胡椒粒》(2018年),形态让人联想到水蚀潮池中的光滑石块和植物生命。这两件雕塑的美学回声可以从《阿拉伯之歌》和《东方剧场人物》中的人物形象中解构出来,但更重要的是,Shettar作品中复活的是这些构图的精神。

保罗·克利 开花 画作

保罗·克利 - 《开花》,1937年。油画,纸板刻划。尺寸13 1/8 x 10 1/2英寸。1938年收藏。© 2015 艺术家权利协会(ARS),纽约

克利的精神在Shettar于2019年创作的无题作品中最为生动,这是一件由21件柚木组成的装置,宛如一面墙上长满结节的丛林。它处于一种诡异的心理状态,介于超现实梦境中野兽的触手与珊瑚礁中探出的泡尖海葵之间,暗示着某种不祥而美丽的事物正在形成。这件作品与最纯粹的原始创造能量相连,这种能量对克利和康定斯基的作品都至关重要。值得注意的是,Shettar为本次展览创作的所有作品都自然而然地融入了她现有的艺术体系,该体系始终围绕人与自然的联系,以及自然与人工世界的交汇展开。康定斯基追寻精神,克利追寻梦境,而Shettar则追寻对一种感人、细腻、诡异现实的诗意表达。在这组作品中,所有这些力量以独特、细腻且极具当代感的方式汇聚一堂。

封面图:Ranjani Shettar - 无题,2019年。织物、钢铁、罗望子种子胶与颜料。尺寸461 x 108 1/4 x 18英寸。艺术家及Talwar画廊(纽约/新德里)提供。
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

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