拉贾尼·谢塔尔和瓦西里·康丁斯基有什么共同点？

2018年末，位于英格兰布里斯托的Shearsman Books出版了《Klänge（声音）》的首个彩色版，这是瓦西里·康定斯基唯一出版的散文诗集。书中伴随他的诗歌有56幅木刻版画。今年夏天，印度艺术家兰贾尼·谢塔尔首次展示了一组受《Klänge》中词语和木刻图像启发的新作品。该展览由华盛顿特区的菲利普斯收藏馆呈现，名为《夜空的地球之歌》。1912年，慕尼黑的出版商Piper Verlag仅售出了345本签名编号的《Klänge》原版（其中一本在菲利普斯收藏馆，另一本在现代艺术博物馆的收藏中。1981年，后来又发布了黑白版）。这本原著是在康定斯基向纯粹抽象风格发展过程中一个重要时期制作的。他为这本书创作的木刻版画必然是平面的，其构图显著简化，这一美学立场对他后来的风格实验产生了重要影响。在整本书中，马和骑士的主题在图像和文字中反复出现。这个符号是康定斯基用来象征他努力超越具象艺术的尝试。正如标题所示，除了视觉和文学项目外，康定斯基还将《Klänge》视为一项音乐实验。他的早期著作《艺术中的精神性》（1911年）深入探讨了他相信可以发展出一种视觉语言，以匹配音乐的抽象情感力量的观点。《Klänge》在康定斯基最深刻成就的边缘时，提供了对这一视角发展的迷人、实验性、开放的洞察。谢塔尔为回应这项作品所创作的雕塑进一步证明了康定斯基所创造的诗意、音乐和视觉遗产至今仍在蓬勃发展。

柚木与钢的作品

《夜空的地球之歌》展示了Shettar的七件新雕塑作品，是菲利普斯收藏交叉系列的最新作品，该系列邀请当代艺术家创作新作品，与博物馆的建筑和/或永久收藏中的现有作品进行对话。Klänge是这个独特项目的完美主题。在书籍发布数十年后，康定斯基回答了一个他多次被问到的有趣问题：是什么促使他放弃绘画，转而选择其他表达方式，如写作或木刻。他简单地称之为“乐器的变化——调色板放在一边，打字机在其位置上……推动我工作的力量保持不变：一种内在的驱动力；正是这种驱动力要求我频繁更换乐器。”

瓦西里·康定斯基 - 声音，1913年。包含56幅木刻的书。11 1/8 x 11 1/8 x 0 3/4 英寸。米勒-普拉默基金会赠送，1996年。© 2015 艺术家权益协会（ARS），纽约

正是通过她内心的驱动力，Shettar与Kandinsky的作品如此有目的地连接在一起。她的雕塑源于共同的视觉语言，以及共同的音乐性和自然之源。它们充满了形状和色彩，超越了媒介和信息，表达出某种本质和永恒的东西，同时也表达出完全个性化的东西。像Kandinsky一样，Shettar揭示了一种个人的普遍性。在某些方面，Shettar为本次展览创作的雕塑也直接与《Klänge》中的视觉意象相连接。例如，书封面上图像的生物形态特征在“烟圈”（2018）这件雕刻中得到了呼应，这是一件由柚木制成的雕塑，长出许多微小的结节，令人联想到花的部分。同时，许多木刻的手势特征也在Shettar为展览创作的两件无题的蓝白色雕塑中得到了呼应，这些雕塑使用了织物、钢材和罗望子种子胶。

Ranjani Shettar - 烟圈，2018年。柚木和漆木。52 x 62 x 86 英寸。感谢艺术家和Talwar画廊，纽约/新德里

康定斯基、谢塔尔和克利

除了邀请Shettar回应Kandinsky的作品，菲利普斯收藏馆还邀请她创作与博物馆永久收藏中的一些Paul Klee作品进行对话的雕塑。从Kandinsky到Klee的传承是一段从表现主义，经过抽象，走向超现实主义及更远的旅程。展览中的三件Klee作品——“阿拉伯歌曲”（1932年）、“东方剧院的人物”（1934年）和“开花”（1937年）——都以明显的机智和异想天开的色彩运用为特征。轻松而开放，它们清晰地参考了亚洲艺术的美学传统。Shettar巧妙地通过两件柚木雕塑扩展了这些作品的视觉特质：“从上面和下面”（2018年），一件悬挂的作品，令人想起螺丝；以及“胡椒粒”（2018年），一种唤起水磨潮池中光滑石头和植物生命的形态。这两件雕塑的美学回声可以从“阿拉伯歌曲”和“东方剧院的人物”中的人物中解构出来，但再次强调的是，Shettar创作的作品中更是这些构图的精神得以生动展现。

保罗·克利 - 《开花》，1937年。油画，纸板，刻痕。13 1/8 x 10 1/2 英寸。1938年获得。© 2015 艺术家权利协会（ARS），纽约，NY

克利的精神在《无题》（2019）中最为生动地展现出来，这是一件由谢塔用柚木制作的21件装置艺术，形似从墙壁突出的结节丛林。它栖息在一种奇异的心理状态中，介于超现实梦境中野兽的触手与从珊瑚礁中探出的泡泡触手海葵之间，这件作品暗示着某种不祥而美丽的事物正在形成之中。这件作品与创造的原始能量在其最纯粹的形式中紧密相连，这种能量对克利和康定斯基的作品至关重要。值得注意的是，谢塔为此次展览创作的所有作品也完全自然地融入了她自己现有的创作中，这些创作始终受到人与自然之间联系的引导，以及自然与人造世界的交汇。康定斯基追寻精神，克利追寻梦幻，而谢塔则寻求对一种尖锐、细腻、奇异现实的诗意表达。在这一系列作品中，所有这些力量以独特、细腻且明显当代的方式汇聚在一起。

特色图片：Ranjani Shettar - 无题，2019年。布料、钢材、罗望子种子胶和颜料。461 x 108 1/4 x 18 英寸。感谢艺术家和Talwar画廊，纽约/新德里。
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio