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文章: 大卫·诺夫罗斯在保拉·库珀的动觉体验

David Novros' Kinesthetic Experiences at Paula Cooper - Ideelart

大卫·诺夫罗斯在保拉·库珀的动觉体验

在洛杉矶Kayne Griffin Corcoran画廊举办的三件历史作品的简约展览《David Novros:1966年绘画》闭幕一周后,纽约Paula Cooper画廊开幕了《David Novros》,这是一个雄心勃勃的多媒体回顾展,展出了跨越数十年的十几件作品。两场展览共同为我们提供了这位艺术家作品的迷人一瞥。洛杉矶展出的三件多部分作品均置于一个宽敞、几何平衡的空间中。每件作品占据一面墙,展示了Novros巧妙的倾向——创作出与其悬挂表面融为一体的作品。通常被视为空白的墙面空间被纳入构图,几乎使画作变成浮雕或成为空间不可分割的建筑元素。画廊的几何结构进一步与作品中的形态相呼应,扩大了观展体验,暗示这不是三件独立的作品,而是一个整体装置——就像Novros曾为The Menil Collection创作的三个房间,他希望被视为一个统一的美学现象。另一方面,他在Paula Cooper的展览——自2009年以来的第三次个人展——则提供了对作品更为分析的视角。作品不再融入空间,而是作为视觉和智识兴趣的独立对象存在。这并非意味着这里缺少什么,而是这次展览旨在向我们介绍Novros所运用的更广泛的理念。展出的作品多样,即使是长期的Novros爱好者也会惊讶于某些作品如何拓展了这位艺术家闻名的视觉语言。

作品属于所有人

Novros作为艺术家成长于20世纪60年代。他的美学视角既受当时艺术领域主导哲学的影响,也受时代政治的影响。越南战争初期,Novros被征召入伍。他愿意在合适的情况下参战,但在意识到越南战争的灾难性局势后,他深刻质疑参与冲突的道德性。尽管如此,他还是服役了——曾被分配为在吉普车上绘制星星的工作。他对战争的良知态度也影响了他对艺术的看法,尤其是他认为艺术不应被私人收藏,只有特权阶层才能欣赏。他早期倡导艺术应真正成为公共的——意味着艺术应实际融入公共空间的建筑结构中。

David Novros 船屋绘画

David Novros - 船屋,2016年。油画与穆拉诺玻璃于画布,7个面板。整体尺寸约11 x 20英尺。© 2019 David Novros / 艺术家权利协会(ARS),纽约。由纽约Paula Cooper画廊提供。摄影:Steven Probert

Novros实现其真正公共艺术愿景的最直接方式之一是通过壁画创作,这是一种古老的方法,将绘画媒介与建筑材料混合,实质上将绘画融入墙体。Novros最著名的壁画之一是在Donald Judd的家中创作的,但他的大多数壁画位于公共空间,观众可以在日常生活中与之互动。除了壁画,Novros还大量探索壁画的意义和功能,特别是它们与公共和建筑空间的关系。壁画仅仅是挂在墙上的画吗?还是壁画可以被视为墙体的延伸——它是被建筑所包含,还是建筑的基本组成部分?通过融合马赛克、壁画绘制和多面板浮雕式绘画等技法,Novros拓展了公共艺术的定义,并引起人们对当代艺术需要与其存在的空间及居住其中的人们进行有意义对话的关注。

David Novros DB绘画

David Novros - DB,2016年。油画于画布,6个面板。整体尺寸约11英尺9英寸 x 16英尺。© 2019 David Novros / 艺术家权利协会(ARS),纽约。由纽约Paula Cooper画廊提供。摄影:Steven Probert

不断演变的画面

Novros另一个重要的关注点是,他的作品激发观众一种“运动感知体验”——即随着你围绕作品移动,作品似乎发生变化。Novros实现这一效果的方式极其微妙,使得每次观展都值得期待。他实现这一效果的方式之一是使用穆拉诺玻璃颜料。这种特殊媒介使表面颜色随着观看条件的变化而变化,比如观众经过时或光线波动时。你可能在汽车表面或路标上也见过类似效果。Novros利用穆拉诺颜料让我们的目光在作品上不断游移。他还通过巧妙地设置直角,或精心排列面板,引导我们的视线。在他目前于Paula Cooper的展览中,还有几件作品使用金属和玻璃等材料挑战我们的感知。在一件1995年的铜质作品中,金属表面的凹痕和脊状结构随着观者移动引起颜色和光线的变化。在《Doumani Portal》(1982年)中,铅玻璃和漆料产生了类似的感知变化。

David Novros K绘画

David Novros - K,2017年。油画与穆拉诺玻璃于画布,3个面板。整体尺寸约112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2英寸。© 2019 David Novros / 艺术家权利协会(ARS),纽约。由纽约Paula Cooper画廊提供。摄影:Steven Probert

或许Paula Cooper展览中最具智力运动感的作品是一件名为《太阳屋》的小型瓷雕。展览说明将其描述为一个建筑模型,设计用来容纳一个“壁画循环”。但在我看来,这件作品超越了作为容器的功能。模型周围墙上悬挂着几件采用与模型相同视觉语言的纸上作品。整体装置效果暗示Novros将《太阳屋》视为某种永恒之物,像是古老洞穴的现代图标,其墙面承载着原型的抽象图案。在这里,Novros将洞穴与洞穴艺术结合为一体,提醒我们居住空间对我们的视觉文化的重要性,和我们用以填充这些空间的艺术同样重要。David Novros的作品展览正在Paula Cooper画廊展出,展期至2019年6月15日。

封面图:David Novros - 无题,1971年。油画于画布,5个面板。整体尺寸120 1/2 x 156 x 1 1/2英寸。© 2019 David Novros / 艺术家权利协会(ARS),纽约。由纽约Paula Cooper画廊提供。摄影:Steven Probert
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

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