大卫·诺夫罗斯在保拉·库珀的动觉体验

在David Novros: Paintings 1966展览结束一周后，位于洛杉矶的Kayne Griffin Corcoran画廊举办了一场稀疏的展览，展出了三件历史作品，而位于纽约的Paula Cooper画廊则开幕了David Novros，这是一场雄心勃勃的多媒体展览，展出了十多件跨越数十年的作品。这两个展览共同提供了对这位艺术家作品的迷人一瞥。洛杉矶展出的三件多部分作品占据了一个单一、宽敞、几何平衡的房间。每件作品占据了自己的墙面，展示了Novros在创作与其悬挂表面融为一体的作品方面的巧妙倾向。通常被视为空白墙面的空间被纳入了构图中，几乎将画作转变为浮雕，或是与空间密切相关的建筑元素。画廊的几何形状进一步与作品中的形式相互协作，扩大了体验，暗示这些并不是三件独立的作品，而是一个整体装置——就像Novros曾为The Menil Collection创作的三个房间，他希望它们被视为一个单一的美学现象。另一方面，他在Paula Cooper的展览——自2009年以来他在该画廊的第三次个展——则提供了对作品更为分析的视角。与其说这些作品融入空间，不如说它们作为视觉和智力兴趣的对象独立存在。并不是说这里缺少什么。更像是这个展览旨在向我们介绍Novros所探讨的更广泛的思想。展出的作品如此多样，即使是长期的Novros爱好者也会对一些作品如何扩展艺术家已知的视觉语言感到惊讶。

这项工作属于每个人

诺夫罗斯在1960年代成为了一名艺术家。他的美学视角既受到艺术领域主要哲学的影响，也受到那个时代政治的影响。诺夫罗斯在越南战争初期被征召入伍。他愿意在合适的情况下参战，但在意识到越南局势的灾难性后，他深刻质疑参与冲突的道德性。尽管如此，他仍然服役——在某个时候被分配到给吉普车画星星的工作。他对战争的良心态度也影响了他对艺术的观点，尤其是他认为艺术不应被囤积在只有特权者才能欣赏的私人收藏中。他是早期倡导艺术应真正公共化的支持者——这意味着艺术应真正融入公共空间的建筑结构中。

大卫·诺夫罗斯 - 船屋，2016年。油画和穆拉诺玻璃在画布上，7个面板。整体尺寸约为11 x 20英尺。© 2019 大卫·诺夫罗斯 / 艺术家权益协会（ARS），纽约。由保拉·库珀画廊提供，纽约。照片：史蒂文·普罗伯特

Novros 实现他真正的 公共艺术 视野的最直接方式之一是通过创作壁画，这是一种古老的方法，涉及将绘画媒介与建筑材料混合，字面上将绘画融入墙壁。Novros 创作的最著名的壁画之一是在 Donald Judd 的家中，但他的大多数壁画位于公共空间，观众可以将其作为日常生活的一部分与之互动。除了他的壁画，Novros 还将大量精力投入到探索壁画的意义和功能，特别是它们与公共和建筑空间的关系。壁画仅仅是放置在墙上的一幅画吗？还是壁画可以被视为墙的延伸——它是被建筑所包容，还是建筑的一个基本部分？通过融合马赛克、壁画和多面板浮雕画等技术，Novros 扩展了公共艺术的定义，并引起人们关注当代艺术需要以有意义的方式与其存在的空间以及居住在该空间的人们进行对话。

大卫·诺夫罗斯 - DB，2016年。油画，6块面板。整体尺寸约为11英尺9英寸 x 16英尺。© 2019 大卫·诺夫罗斯 / 艺术家权利协会（ARS），纽约。由保拉·库珀画廊提供，纽约。照片：史蒂文·普罗伯特

不断演变的图片

对Novros来说，另一个重要的事情是他的作品为观众引发了一种“动觉体验”——一种随着你在作品周围移动而感受到作品变化的感觉。Novros以极其微妙的方式实现这一效果，使得每一次观看他的展览都值得。 他实现这一效果的一种方式是通过使用murano颜料。这种不寻常的媒介创造了一个印象，即随着观看条件的变化，表面的颜色也在变化，比如当观众经过它时或光线波动时。你可能在汽车的表面或路标上注意到了这种相同的效果。Novros使用murano颜料来让我们的视线在他的作品中移动。他还通过战略性地放置直角，或通过仔细定位他的面板来引导我们的视线。在他目前在Paula Cooper的展览中，还有几件作品中，Novros使用金属和玻璃等材料来挑战我们的感知。在1995年的一件铜制作品中，金属表面的凹痕和脊线在我们围绕作品移动时引起颜色和光线的波动。在“Doumani Portal”（1982）中，铅玻璃和清漆创造了类似的感知变化。

大卫·诺夫罗斯 - K, 2017。油画和穆拉诺玻璃在画布上，3个面板。整体尺寸约为112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 英寸。© 2019 大卫·诺夫罗斯 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约。由保拉·库珀画廊提供，纽约。照片：史蒂文·普罗伯特

也许在保拉·库珀画廊展出的最具智力动感的作品是一件名为“太阳屋”的小型瓷雕塑。展览的文字描述这件作品是一个旨在容纳“壁画周期”的建筑模型。但对我来说，这件作品超越了容器的定义。围绕模型悬挂的墙壁上有几件纸上作品，采用了与模型相同的视觉语言。整个装置的效果暗示诺夫罗斯将“太阳屋”视为某种永恒的存在，像是一个更新版的古代洞穴图标，其墙壁上支撑着原型抽象画。在这里，诺夫罗斯将洞穴与洞穴艺术结合为一体，吸引我们注意到我们所居住的空间在我们的视觉文化中一直与我们用来填充这些空间的艺术同样重要。大卫·诺夫罗斯的作品在保拉·库珀画廊展出，至2019年6月15日。

特色图片：大卫·诺夫罗斯 - 无题，1971年。油画，5块画布。整体尺寸 120 1/2 x 156 x 1 1/2 英寸。© 2019 大卫·诺夫罗斯 / 艺术家权益协会 (ARS)，纽约。感谢保拉·库珀画廊，纽约。照片：史蒂文·普罗伯特
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio