伊德里斯·汗的蓝色节奏
英国艺术家Idris Khan的作品探讨了积累与压缩。Khan从他日常生活的物质框架中积累视觉内容——建筑的照片、乐谱页、他正在阅读的书籍中的文字——然后将其压缩成抽象的视觉构图。最终作品处于具象与抽象之间的概念空间。以《电塔》（2014年）为例：这是一幅由多层电力线塔图像叠加构成的摄影作品。源内容是具象的，但成品是层叠的、类型学的抽象：线条、深度和色调的节奏性、姿态性表现。同样的方法支撑了本月初在纽约Sean Kelly画廊开幕的Khan新作展“蓝色节奏”。在一些作品中，如《情感的不精确》（2019年），Khan用绿松石色油墨在多层玻璃片上盖印文字，利用文字线条创造出一种生物形态的、宇宙般的蓝色爆发。另一些作品，如《平静不过是一堵墙》（2019年），他将乐谱层层叠加，积累成一幅难以辨认的蓝色音符、线条和五线谱的拼贴。同样地，在雕塑《我的母亲，59岁》（2019年）中，Khan收集了他能找到的所有母亲的照片，她于2010年去世。然后他将这些照片叠放起来，用石膏铸成一块。在基座上，这件石膏雕塑呈现出极简主义的几何抽象形态——某种非个人化且自我指涉的形象。然而，正如展览中的其他作品，一旦你意识到源材料的叙事根源，作品便超越了纯粹抽象的世界，获得了额外的维度。例如，这座小雕像实际上是对某种个人事物的纪念，同时也表达了人们过去拍摄彼此照片的稀少与当今的对比。Khan在为我们呈现视觉上令人振奋的美学对象的同时，也迫使我们思考什么是个人，什么是普遍，什么是叙事，什么是抽象。
意义的终结
Khan最著名的作品之一是一张将《古兰经》每一页叠放在一起的照片。图像看起来像一本书的模糊复印件，仿佛用脏滚筒的复印机打印出来的。伊斯兰社区中有人认为这幅图像美丽，符合伊斯兰艺术中的抽象传统。也有人质疑这种做法抹去了书中信息的存在。虽然Khan用于其最新作品的源材料并非明显的宗教内容，但我认为关于其神圣性的讨论同样重要。表面上看，这些作品美丽且符合现代主义抽象的传统。但当我们考虑到作曲所需的无数小时的努力，以及作曲家必须经历的主观个体化和成熟过程，才能实现如此复杂的创作行为时，会发生什么呢？
Idris Khan - 失落的幸福，2019年。数码C打印。图像/纸张尺寸：93 7/8 x 71英寸（238.4 x 180.3厘米），装框尺寸：101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4英寸（257.5 x 199.4 x 7厘米）。限量7件，另有2件艺术家样本。© Idris Khan。Sean Kelly画廊。
将现有乐谱简化为抽象作品可能被视为一种贬低。为何要将个性化的东西变成通用的？这是否等同于殖民另一位艺术家的创作——将其同质化以便销售？我们如何回答这个问题，可能取决于我们如何看待挪用问题，或我们认为文化遗产有多珍贵。至于Khan，他对这一观点的暗示体现在他用母亲照片制作的雕塑中。那些照片都是胶片拍摄的，每张都代表了金钱、时间和资源的投入，也代表了一个珍贵的瞬间——一个人认为值得将另一个人的经历永恒化的非凡时刻。当他的母亲去世时，他与她共享的珍贵时刻变成了私人记忆。剩下的只有这些照片。死亡难以直接面对。收集这些照片并将它们压缩成一个通用的块体，可以被视为处理失落的一种方式。照片被剥夺了旧有的意义，赋予了新的语境。它们牺牲了个体的人性，却获得了某种普遍性。
Idris Khan - 情感的不精确，2019年。三片玻璃板上盖印绿松石色油墨，铝和橡胶。尺寸：64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8英寸（165 x 140 x 18厘米）。© Idris Khan。Sean Kelly画廊。
新合成
“蓝色节奏”中最具美学吸引力的方面之一是Khan在许多作品中使用的蓝色调。对于熟悉新现实主义故事的人来说，不可避免地会联想到伊夫·克莱因蓝。事实上，越深入剖析Khan这组作品，就越能发现他与克莱因及其同伴的联系。传说中，1947年左右，伊夫·克莱因与朋友克洛德·帕斯卡尔和阿尔曼一起去海滩。他们将世界划分：阿尔曼选择了土地，帕斯卡尔选择了文字，克莱因选择了天空。阿尔曼通过一系列名为“积累”的雕塑表现了他对土地的选择，这些雕塑由多个相同物体组合而成。Khan用蓝色的文字和音乐积累，优雅而机智地表达了新合成——新现实主义先驱思想的新综合。
Idris Khan - 白色窗户；2016年9月-2018年5月，2019年。数码纤维打印。图像尺寸：50 3/16 x 40 3/16英寸（127.5 x 102.1厘米），纸张尺寸：57 5/16 x 47 5/16英寸（145.6 x 120.2厘米），装框尺寸：61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4英寸（156.1 x 123 x 7厘米）。限量7件，另有2件艺术家样本。© Idris Khan。Sean Kelly画廊。
与克莱因、阿尔曼和帕斯卡尔一样，Khan似乎也深切关注构建感知现实的新策略。从视觉上看，他的成就无可否认。从概念上讲，他的作品丰富且复杂。然而，对我来说，这些感知干预如何在情感层面产生共鸣尚不清晰。尽管我被其美学力量所吸引，但我个人感到与作品疏离。它们激发了我深入探究Khan所用源材料的好奇心——我想解开音乐的层次，聆听原始乐谱；我想拆解文字，思考其原始的机智与智慧；我想窥视那叠母亲的原始照片。但我感觉Khan在告诉我不要陷入个性化和主观性的网中。他试图展示的美，不是个体的美，而是集体的美。
封面图：Idris Khan - 平静不过是一堵墙，2019年。数码C打印。图像/纸张尺寸：71 x 113 3/4英寸（180.3 x 288.9厘米），装框尺寸：78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4英寸（199.4 x 308 x 7厘米）。限量7件，另有2件艺术家样本。© Idris Khan。Sean Kelly画廊。
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作者 Phillip Barcio
