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文章: 伊德里斯·汗的蓝色节奏

The Blue Rhythms of Idris Khan

伊德里斯·汗的蓝色节奏

英国艺术家Idris Khan的作品涉及积累和压缩。Khan从他日常经历的物质框架中积累视觉内容——建筑的照片、乐谱的页面、他正在阅读的书籍中的文字——然后将其压缩成抽象的视觉作品。最终的作品占据了具象与抽象之间的概念空间。以“Pylon”(2014)为例:一幅由多层电力线塔的图像构成的摄影打印。源内容是具象的,但成品是一个分层的、类型化的抽象:线条、深度和音调的节奏感、姿态的表现。这种方法同样支撑着Blue Rhythms,这是Khan本月早些时候在Sean Kelly画廊(纽约)开幕的新作品展。对于一些作品,比如“Imprecision of Feelings”(2019),Khan用青绿色墨水将文字印在分层的玻璃片上,利用文本的线条创造出一种生物形态、宇宙般的蓝色爆炸。对于其他作品,比如“The calm is but a wall”(2019),他将乐谱的纸张层叠在一起,直到它们积累成一个难以辨认的蓝色音符、线条和五线谱的集合。同样,对于雕塑“my mother, 59 years”(2019),Khan收集了他能找到的母亲的每一张照片,她于2010年去世。然后,他将这些照片叠放在一起,并用jesomite铸造了这个堆叠。在其基座上,jesomite雕塑看起来像一个极简的几何抽象形态——某种非个人化和自我指涉的东西。然而,正如展览中的其他作品一样,一旦你意识到源材料的叙事根源,这件作品便超越了纯粹抽象的世界,呈现出额外的维度。例如,这个小雕像确实是对某种个人事物的纪念,同时也是对比起今天,人们曾经拍摄彼此的照片数量之少的陈述。在Khan为我们提供视觉上刺激的美学物体的同时,他也迫使我们思考什么是个人的,什么是普遍的,什么是叙事的,什么是抽象的。

意义的终结

汗所创作的最臭名昭著的作品之一是将《古兰经》的每一页叠加在一起的照片。该图像看起来像是一本书在复印机上用脏滚筒打印出来的模糊、普通的复印件。伊斯兰社区中的一些人写道,这幅图像很美,并且符合伊斯兰艺术中的抽象传统。其他人则质疑书中所包含信息的消除。尽管汗为他最新的作品所使用的源材料并不明显具有宗教性质,但我认为关于其神圣性的辩论同样重要。表面上看,这些作品是美丽的,并且符合现代主义抽象的传统。但是,当我们考虑到创作音乐所需的无数小时的工作,以及作曲家必须经历的主观个体化和成熟过程,以达到能够表现如此复杂的创造性行为的那一点时,会发生什么呢?

Idris Khan Lost Happiness c print

伊德里斯·汗 - 失去的幸福,2019年。数字C打印。图像/纸张:93 7/8 x 71 英寸 (238.4 x 180.3 厘米),装框:101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 英寸 (257.5 x 199.4 x 7 厘米)。版数7,另有2个AP。© 伊德里斯·汗。肖恩·凯利画廊。

将现有的音乐谱简化为抽象作品可能被视为一种贬低。为什么要将个性化的东西变成通用的东西?这是否与殖民其他艺术家的创作作品相同——将其同质化以便于销售?我们如何回答这个问题可能取决于我们如何看待挪用这个话题,或者我们认为文化遗物有多珍贵。至于汗,他的观点在他从母亲的照片中创作的雕塑中有一些暗示。每一张照片都是用胶卷拍摄的。每一张都代表着金钱、时间和资源的投入。每一张也代表着一个珍贵的时刻——一个非凡的时刻,当一个人认为有必要将另一个人的经历永恒化。当他的母亲去世时,他与她分享的任何珍贵时刻都被简化为私人记忆。剩下的只有这些照片。死亡在直接处理上是困难的。收集这些照片然后将它们压缩成一个通用的块可以被视为一种处理失去的方式。这些照片被剥夺了旧的意义,赋予了新的背景。它们牺牲了各自的人性,但获得了某种普遍性。

Idris Khan Imprecision of Feelings painting

伊德里斯·汗 - 感情的不精确,2019年。3块玻璃板,印有青绿色油墨,铝和橡胶。64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 英寸 (165 x 140 x 18 厘米)。© 伊德里斯·汗。肖恩·凯利画廊。

新总结

《蓝色节奏》中最具美学吸引力的方面之一是汗在展览中为许多作品所采用的蓝色调。对于任何熟悉新现实主义故事的人来说,与伊夫·克莱因蓝的比较是不可避免的。事实上,越是深入剖析汗在这一特定作品系列中所做的事情,越能发现与克莱因及其同事之间的联系。根据传说,1947年左右,伊夫·克莱因与他的朋友克劳德·帕斯卡和阿尔曼一起去海滩。他们划分了世界。阿尔曼选择了土地;帕斯卡选择了文字;而克莱因选择了天空。阿尔曼通过一系列他称之为“积累”的雕塑来体现他从土地中创作艺术的选择,这些雕塑由多个相同的物体组合成一个单一的形态。通过他的蓝色文字和音乐的积累,汗呈现了一种相当优雅和机智的新合成表达,代表了新现实主义先驱们思想的新合成。

Idris Khan White Windows; September 2016 - May 2018 print

伊德里斯·汗 - 白色窗户;2016年9月 - 2018年5月,2019年。数字纤维打印。图像:50 3/16 x 40 3/16 英寸(127.5 x 102.1 厘米),纸张:57 5/16 x 47 5/16 英寸(145.6 x 120.2 厘米),装框:61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 英寸(156.1 x 123 x 7 厘米)。版数7,外加2个艺术家版。© 伊德里斯·汗。肖恩·凯利画廊。

与克莱因、阿尔曼和帕斯卡尔一样,汗似乎也对构思新的感知现实的策略深感兴趣。在视觉上,他的成就无可否认。在概念上,它们丰富而复杂。然而,我对这些感知干预的情感层面如何与之相关却不太清楚。尽管我因其美学力量而被吸引,但我个人感到与这些作品疏离。它们激发了我深入探究汗所使用的源材料的好奇心——我想揭开音乐的层次,聆听原始乐谱;我想拆解文本,考虑其原始的机智和智慧;我想偷窥性地翻阅那堆他母亲的原始照片。但我觉得汗在告诉我,不要陷入个性化和主观性的网络。他试图向我展示的美不是个体的美,而是集体的美。

特色图像:Idris Khan - 平静不过是一面墙,2019年。数字C打印。图像/纸张:71 x 113 3/4 英寸 (180.3 x 288.9 厘米),装框:78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 英寸 (199.4 x 308 x 7 厘米)。版数7,附2个AP。© Idris Khan。Sean Kelly画廊。
所有图片仅用于说明目的
Phillip Barcio

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