《另一种艺术 - 战后巴黎的抽象艺术》在Levy Gorvy
在1952年，法国艺术评论家和策展人米歇尔·塔皮埃创造了“Un Art Autre”这个短语，意为“另一种艺术”，以指代他在抽象艺术中感知到的一种趋势，这种趋势远离理性，走向自发性。这一趋势不仅在塔皮埃所在的法国显现出来，许多来自世界各地的艺术家在1950年代和60年代也纷纷前往法国，分享他们对这一美学现象的探索。其中一些是二战的老兵，他们在战争后留在欧洲，或是回到那里学习和工作。其他人则是被一个试图重建自身的城市和文化的兴奋所吸引。利用巴黎独特的“咖啡文化”，这一国际艺术家和思想家的集体自由地分享他们的想法，创造出一种令人兴奋的原始场景。这种迷人的文化目前是伦敦Levy Gorvy画廊展览的主题，该展览以塔皮埃命名的运动命名。“Un Art Autre”展出了五位画家的22幅画作——皮埃尔·苏拉吉、赵无极、让·保罗·里奥佩尔、琼·米切尔和萨姆·弗朗西斯——他们在1950年代和60年代的某个时候都曾把巴黎视为家。分别代表法国、中国、加拿大和美国，这些艺术家各自带来了个性化的世界观和个人历史。他们与绘画和生活的关系完全不同。然而，他们都渴望与某种直觉和自由的东西建立联系。这五位艺术家绝不是战后欧洲“另一种艺术”的唯一声音，但在这个展览中看到他们的作品确实提供了一个深刻的切入点，进入他们所参与的运动。它还为当代观众提供了一个机会，审视这一运动与同时期在其他地方显现出的类似倾向之间的差异，例如美国的抽象表现主义。
彩色与黑白
今天，皮埃尔·苏拉热被许多人认为是当今最伟大的画家。他因其优雅且常常情感上令人震撼的黑色画作而备受喜爱。即使在苏拉热战后首次在巴黎发展他独特的艺术风格时，他对黑色在其画作中如何运作有着深刻的理解。他并不将其视为展示黑暗的方式，而是作为“创造光”的手段。通过将光泽和哑光的表面进行对比，并在画布的黑白区域之间建立关系，他创造了光与纹理和色调互动的机会。画布不同区域之间的关系是使他的画作如此明亮的部分原因。在本次展览中，我们看到他的五幅画作。尽管在“画作 195 x 130 cm, 1957年2月3日”（1957）和“画作 195 x 155 cm, 1957年2月7日”（1957）等作品中，它们的构图结构紧凑，但其生动的黑色和强烈的笔触使其表面充满生命。它们绝不仅仅是纯黑色，但赭石、蓝色和白色的相互作用使得黑色更加闪耀。
琼·米切尔 - 无题，1957年。油画，画布。69 x 58 1/2 英寸 (175.2 x 148.5 厘米)。私人收藏，圣巴巴拉。© 琼·米切尔遗产。
色彩关系对琼·米切尔来说也至关重要，她的四幅作品在本次展览中展出。这四幅作品——对大多数观众来说可能都是新的，因为它们完全来自私人收藏——展示了米切尔通过她的色彩调色板传达情感色调的高超能力。我们在她的作品中看到的显然是某种“自然”的东西，尽管这些画作完全是抽象的。这种自然感在米切尔频繁访问并最终移居法国期间所发展出的几乎狂喜的手势风格中得到了进一步的增强——这种风格在本次展览的作品中得到了美丽的体现。她的构图是展览中所有作品中最松散、最自由的：这是她在绘画时渴望消失在自己内心深处的证明，也是基于她对自然世界的个人记忆所捕捉到的某种个人感受。
萨姆·弗朗西斯 - 阿尔克伊，1956/58。油画。80 3/4 x 76 英寸 (205.1 x 193 厘米)。密尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆，圣路易斯华盛顿大学。理查德·K·韦尔夫妇赠送，1962年。© 萨姆·弗朗西斯基金会，加利福尼亚 / DACS 2019.
冲动的全范围
让·保罗·里奥佩尔 展出的作品展示了他在1950年代初期方法上的戏剧性变化。展览中最具代表性的是“抽象（橙色）”（1952）。作为展览中较大的作品之一，它那狂热的手势动作立即与最常与抽象表现主义画家如杰克逊·波洛克相关联的飞溅画形成了对比。在后来的作品“水平，黑与白”（1955）中，我们看到里奥佩尔构建了一种更为深思熟虑的技巧，紧凑、精确、充满焦虑的笔触，同时仍然保留了使他的作品充满活力的冲动能量。在冲动尺度的几乎相反端，我们看到赵无极的三幅崇高画作。它们的柔和调色板和平衡的构图和谐展现了一位在自由表达与沉稳冷静之间取得美妙平衡的画家。
让·保罗·里奥佩尔 - 横向，黑白，1955年。油画，画布。28 3/4 x 36 1/4 英寸 (73 x 92 厘米)。照片：Øystein Thorvaldsen。Henie Onstad Kunstsenter 收藏，霍维科登，挪威。© SODRAC，蒙特利尔和 DACS，伦敦，2019年。
我对这次展览中最不熟悉的画家是山姆·弗朗西斯。在看到展览中他的五件作品后，我觉得还有很多关于他的东西需要学习。一幅无题的橙色、黄色和蓝色的作品唤起了我对海伦·弗兰肯塔勒的思考，而他的“蓝色系列第一号”（1960年）则让我立刻想到了伊夫·克莱因。还有另外两件作品——“构图”（约1957-58年）和“无题”（1959年）——提供了更为独特的东西：一种几乎是电流般的兴奋感，仿佛我真的在看波动和流动的图像。事实上，这些概念正是本次展览所要表达的关于1950年代和60年代在巴黎出现的“另一种艺术”的核心。很难准确界定，也很难命名，但这是一种以其变化能力和放手意愿为特征的艺术。“另一种艺术”在Levy Gorvy London展出，展期至2019年7月5日。
特色图片：赵无极 - 1969年9月16日，1969年。油画，31 7/8 x 51 3/16 英寸（81 x 130 厘米）。私人收藏。© DACS 2019.
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio
