为什么本·赫勒是抽象艺术的重要人物

本·赫勒，20世纪艺术的巨人之一，已于93岁去世。赫勒并不是一位艺术家——他是一位商人，在纺织行业赚取了相对 modest 的生活。他所做的，是用他所能负担得起的微薄资金进行投资，这使他成为艺术界的传奇人物。他是最早投资于抽象表现主义者作品的收藏家之一。具有讽刺意味的是，赫勒起初害怕收藏年轻艺术家的作品。他的第一笔重大购买是一幅乔治·布拉克的小作品，因为他想拥有一件“重要作品”，由一位已成名的艺术家创作。一次偶然的机会，他在东汉普顿拜访时遇见了杰克逊·波洛克，这改变了他的看法。赫勒最终与波洛克及其妻子Lee·克拉斯纳成为朋友。在一次访问他们东汉普顿的家时，他立刻被看到的画作所打动。他问波洛克是否愿意出售其中一件作品——“1950年，31号”——波洛克答应了。后来，赫勒、波洛克和克拉斯纳坐在草地上看日落，波洛克当时清醒，谈到他感到多么平静，仿佛与自然融为一体。他决定“一个”应该成为赫勒所购画作的副标题。赫勒为这幅画支付的价格是8,000美元——在当时是一个不小的数目。随后，他又支付了3,500美元购买第二幅画，名为“回声”。波洛克还免费赠送了一幅第三幅画，“1952年，6号”。赫勒很快意识到，生活在这些当代作品中是多么美妙，开始收藏一系列当代艺术家的作品，尤其是其他抽象表现主义者。赫勒并不知道，在不到二十年的时间里，他对当代艺术的相对天真的尝试将使他成为世界上最著名的收藏家之一，并将那幅布拉克变成他收藏中最不值钱的作品之一。

澳大利亚争议

海勒和波洛克变得如此亲密，以至于克拉斯纳曾经评论说，她的丈夫认为海勒是他最亲密的朋友。在波洛克去世一年后，海勒以32,000美元的巨额价格购买了巨幅画作《蓝色杆》（1952）。海勒将这幅画挂在家中，他和妻子及孩子们与它共同生活了近二十年。他们在它旁边共进晚餐，接电话。孩子们的朋友们在它周围扔飞盘，海勒从未对此感到不满。这幅画成为他们家庭生活中无处不在的一部分，以至于当海勒在1973年宣布他将以当时创纪录的200万美元（美国）将这幅画出售给澳大利亚国家美术馆时，家人们感到震惊。在2015年接受ABC新闻采访时，女儿帕蒂·阿德勒回忆道：“没有什么比《蓝色杆》离开家更让我们痛苦的了。我们都聚集在客厅，围着房间走，大家都有机会说出自己的感受，谈谈与它共同生活的感受，以及它离开的感受。”

杰克逊·波洛克 - 蓝色极, 1952年。油画、油漆、铝漆、玻璃在画布上。212.1 x 488.9 厘米。澳大利亚国家美术馆，堪培拉。购买于1973年。© 波洛克-克拉斯纳基金会/ARS

这笔交易不仅让海勒家族感到痛心，也震惊了整个澳大利亚，并且激怒了许多美国人。当时国家美术馆的馆长詹姆斯·莫利森不得不请求总理高夫·惠特拉姆批准这笔购买，因为价格过于高昂。总理因批准这笔开支几乎遭到普遍嘲讽，不仅因为历史性的价格点，还因为这是一幅抽象画，而且还是由一位美国人创作的。美国人感到愤怒，因为他们觉得自己的文化遗产被拱手让给了一个外国国家。然而，海勒只是表示，他认为这笔交易是个好主意，因为这将使更多人能够欣赏这幅画，并且会提高国际对美国抽象艺术的关注。如今，澳大利亚人将《蓝色极线》视为珍贵的国家宝藏。这笔投资也证明是明智的，目前估计价值约为3.5亿美元（美国）。

弗朗茨·克莱因 - 首席，1950年。油画，58 3/8" x 6' 1 1/2" (148.3 x 186.7 cm)。由大卫·M·索林格夫妇赠送。现代艺术博物馆收藏。© 2019 弗朗茨·克莱因遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约

海勒效应

除了波洛克的作品，赫勒还收藏了马克·罗斯科、克利福德·斯蒂尔、威廉·德·库宁、阿道夫·戈特利布、弗朗茨·克莱因、罗伯特·马瑟韦尔、巴尼特·Newman以及许多其他中世纪传奇艺术家的抽象画作。他最终将许多作品捐赠给了各种受人喜爱的文化机构。例如，当你去现代艺术博物馆（MoMA）时，欣赏巴尼特·Newman的《英雄的崇高》（1950）那生动的红色和崇高的“拉线”时，你可能会注意到这是来自本·赫勒夫妇的礼物。或者如果你访问位于科罗拉多州丹佛的克利福德·斯蒂尔博物馆，你可能会看到类似的献词，甚至注意到正是赫勒在斯蒂尔去世后最初将其引起艺术爱好者的注意，指出他的遗产没有得到妥善处理，并帮助推动了最终促成该博物馆成立的努力。

马克·罗斯科 - No. 5/No. 22, 1950（背面标注1949年）。油画，画布。9' 9" x 8' 11 1/8"（297 x 272 cm）。艺术家赠送。现代艺术博物馆收藏。© 1998 凯特·罗斯科·普里泽尔和克里斯托弗·罗斯科 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

尽管如此，除了想象海勒和他的家人在他们多年来占据的上曼哈顿的各个公寓中，悠闲地与众多杰作为伴的乐趣外，我不禁还要问一个具有挑战性的问题：为什么海勒所收藏的许多作品都是白人男性创作的？如果那是一幅Lee·克拉斯纳的画作，或者诺曼·刘易斯的画作，海勒在1973年将其出售给NGA，那将对当代艺术市场的发展产生什么影响？毫无疑问，海勒和我们所有人一样，都是根据他所看到的来购买他喜欢的作品。然而，当我们现在回顾并思考为什么女性和有色人种艺术家常常被贬低时，我们应该铭记海勒的例子。决定哪些艺术家有座位在桌子旁的，不仅仅是艺术经销商和策展人。海勒不仅是收藏家如何为他们那个时代的艺术家提供真正物质支持的一个重要例子，也是一个收藏家如何能够塑造文化的力量的一个重要例子。

特色图像：杰克逊·波洛克 - 《回声：第25号，1951年》 颜料画布。7' 7 7/8" x 7' 2" (233.4 x 218.4 cm)。通过莉莉·P·布利斯遗赠（通过交换）和大卫·洛克菲勒夫妇基金获得。保护工作得到了美国银行艺术保护项目的支持。现代艺术博物馆收藏。© 2019 波洛克-克拉斯纳基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约。
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio