跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 对马洛·莫斯的长期关注艺术家聚光灯

对马洛·莫斯的长期关注艺术家聚光灯

马洛·莫斯 是构成主义艺术的高手,但今天知道她名字的人寥寥无几。这可能是因为莫斯不仅仅是一位构成主义者;她是一位女性、女同性恋者、英国构成主义者,而在那个时代,这四个词几乎从未一起出现在句子中。尽管公众对此无知,然而,莫斯在她的美学实验中是激进的,并且对自己的天才充满自信,显然对财富和名声毫不在意。她骄傲地走过自己开创的生活,毫不赋予任何怀疑或拒绝她价值的人权力。即使在今天,这样的人物在艺术领域也可能会引发争议,因此,莫斯几乎被历史遗忘也就不足为奇了。艺术史的作者们往往将所有重要性都放在“重要”之上。只有最重要的艺术家才会被策展到展览中,只有最重要的展览才会获得媒体关注。但“重要”到底意味着什么?又是谁来决定的?莫斯与皮特·蒙德里安是朋友,他们的影响是双向的。她还是抽象艺术家团体 Abstraction-Création 的创始成员,该团体于1930年代在巴黎成立,以反对超现实主义的兴起。她还是在圣艾夫斯生活的最具创新性的艺术家之一,当时该地区是抽象创新的热土。然而,直到相对较近的时期,她的名字很少被提及,她的作品几乎完全为公众所不知。然而,莫斯最近享受到了复兴。她的作品目前是正在莱斯大学的斯坦利与奥黛丽·伯顿画廊展出的巡回展览的一部分。这个雄心勃勃的展览名为《五十位英国女性艺术家1900-1950的五十件作品》,为以白人男性为主导的艺术史经典增添了重要的维度。当然,这只是一个开始。但我们都必须尽自己的一份力量来实现平等和公正。考虑到这一点,并意识到本次展览中的所有五十位艺术家都可能值得拥有自己的文章,以下是我们试图为莫斯这位艺术家增添一点光彩的努力,在我们看来,她对人类文化的贡献是重要的。

谢谢你泰特

玛乔里·朱尔·莫斯于1889年出生在伦敦。她在1926年左右改名为马洛,并于1958年在康沃尔去世。在她的69年生命中,她创作了大量作品,经历了几次不同的美学演变,包括新造型主义、构成主义和生物形态主义。然而,英国公众大多数人直到2014年才首次听说她的名字,那时泰特不列颠举办了她的个人作品展。许多观众对看到如此出色的作品感到震惊和惊讶,并想知道为什么他们之前从未听说过莫斯。人们提出了各种原因。其中一个是她是一位女性,还是一位跨性别者,拒绝在男性主导的艺术界内工作。另一个原因是她是同性恋。毫无疑问,这些因素导致了她的匿名性。但大多数人关注的原因并不是她的个性,而是她的作品——特别是她的早期画作,这些作品与皮特·蒙德里安的作品有着独特的相似之处。

莫斯于1927年从英格兰搬到巴黎。在接下来的一年中,她遇到了德·斯蒂尔的创始人之一皮特·蒙德里安。蒙德里安在1923年退出了德·斯蒂尔运动,并建立了自己独特的风格变体,称为新造型主义。其简单的方法是使用水平和垂直线条以及五种纯色(黑、白、红、黄和蓝)绘制平面构图。莫斯第一次看到蒙德里安的作品时,便坚信新造型主义方法的激进优越性。她与蒙德里安建立了友谊,并与他交流思想。他们两种方法的关键区别在于,蒙德里安是直观地构建他的作品,而莫斯则是使用数学方法进行构建。确实,他们的新造型主义作品相似——这一点是有效的。但莫斯使用的几种图像元素使她的作品脱颖而出,甚至还有一些显然是蒙德里安模仿的元素,比如双重平行黑线。

莫斯方法

蒙德里安和莫斯之间的另一个关键区别在于,蒙德里安在他的作品中追求精神的纯净,而莫斯则追求精确和优雅。即使是她最具新造型主义的作品也比蒙德里安的任何作品都要松散。在蒙德里安的构图中,感觉是固定的,而莫斯让她的形状自由漂浮。在蒙德里安看起来平面的地方,莫斯让她的颜色以一种方式相互作用,创造出幻觉般的深度。最重要的是,蒙德里安始终在简化的道路上前行。虽然莫斯并不是极简主义者,但她确实接受了更多的可能性。她使用了除了表面和油漆之外的其他材料。她制作了金属雕塑,如《钢铁中的空间构造》。她将金属与自然材料结合在一起,如《在康沃尔花岗岩上的枪金属平衡形态》(1956-7),该作品在泰特美术馆展出,以及一件1950年的无题三角形雕塑,坐落在一个乡村风格的木基座上。这些实验展示了数学和几何如何与自然世界相吻合,揭示了与新造型主义明显缺失的动物本性的拥抱。

莫斯还以其几何绘画而闻名。在她微妙的构图中,圆形平面、球体和漂浮形态的世界打开了新的视觉维度。总的来说,她的方法不仅暗示了新造型主义,还暗示了生物形态主义、构成主义、光学艺术、过程艺术,甚至极简主义。莫斯召唤了蒙德里安的概念宏伟,同时传达了布朗库西的优雅和芭芭拉·赫普沃斯的人文主义。无论如何,即使莫斯最初模仿了蒙德里安,她的画作在许多方面超越了他的作品。但要理解,当我们只寻找最重要的艺术家时,这就是我们所做的。我们只寻求创新者,而从不公平地给予那些掌握了他人所构思的艺术家应有的尊重。必须为精湛技艺留有空间,否则每位艺术家都将背负着发明全新事物这一不可能的目标。无论如何,莫斯超越了新造型主义,创造了一种独特的个人方法。她现在因其成就而受到更多关注是正确的。《1900-1950年五十位英国女性艺术家的五十件作品》将在利兹大学展出,展期至2019年7月27日。

特色图像:马洛·莫斯 - 无题(白色、黑色、蓝色和黄色),1954年。油画,画布。框架:707 x 556 x 25 毫米。收藏。由海泽尔·兰克-布罗德利于2001年长期借出。照片:伦敦2019年。
所有图片仅用于说明目的
Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

抽象艺术中的极简主义:历史与当代表现的旅程

极简主义以其清晰、简单和对本质的关注吸引了艺术界。作为对早期运动如抽象表现主义的表现强度的反应,极简主义重新塑造了我们对艺术的看法,通过将其简化为最基本的元素:形式、颜色和空间。但极简主义真的算是一种运动,还是更好地理解为一种风格方法?它的影响在当代艺术家的作品中如何共鸣?让我们探讨极简主义的根源、其先驱,以及其原则如何通过IdeelArt所代表的艺术家的抽象创作继续蓬勃发展。 极简主义的...

阅读更多
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

《在巴黎的罗斯科笔记与反思》 - Dana Gordon

巴黎很冷。但它依然拥有令人满意的魅力,四周都是美丽。宏伟的马克·罗斯科展览在雪覆盖的布洛涅森林新博物馆——路易·威登基金会举行,这是一座由弗兰克·盖里设计的华丽塑料建筑。它的餐厅叫做Frank。画廊很不错,画作在其他非常昏暗的画廊中通过克制的聚光灯得到了尊重的展示。一旦你的眼睛适应了,作品便在自身的能量中闪耀。 你首先看到的房间里展示了罗斯科1950年代的杰作。确实是杰作。在这些年里,罗斯...

阅读更多
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

马克·罗斯科:寻找人类戏剧的色彩大师

作为抽象表现主义和色域绘画的关键主角,马克·罗斯科(1903 – 1970)是20世纪最具影响力的画家之一,他的作品深刻地触及人类的处境,并至今仍然如此。罗斯科被誉为色彩大师,他的画作远非单纯的绘画元素探索。尽管对他作品的形式特征有众多解读,这位艺术家踏上了一段旅程,旨在吸引观众,探讨情感,并通过丰富的颜料、色彩领域以及色调之间建立的关系,在画布上引发一种体验,唤起与艺术作品之间深刻的人类...

阅读更多
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles