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文章: 理查德·卡利纳在DC摩尔画廊策划了一场抽象艺术展

Richard Kalina Curates an Abstract Art Show at DC Moore Gallery

理查德·卡利纳在DC摩尔画廊策划了一场抽象艺术展

理查德·卡利纳 无疑是当今美国当代艺术领域最有见识的专家之一。他曾在福特汉姆大学、耶鲁大学和本宁顿学院任教;是一位有着数十年经验的影响力艺术评论家,为《美国艺术》等知名出版物撰写文章;同时也是一位杰出的画家,其作品被华盛顿特区的美国艺术国家博物馆、密尔沃基艺术博物馆和印第安纳波利斯艺术博物馆等受人喜爱的机构收藏。今年夏天,卡利纳在纽约的DC Moore画廊担任展览策展人,带来了他丰富的经验,展览名为《不寻常的嫌疑人:抽象的视角》。该展览展出了20多位当代抽象艺术家的作品,包括年轻艺术家保罗·阿拉奥和费德里科·赫雷罗,中期职业艺术家凯莉·莫耶,以及传奇艺术家芭芭拉·塔克纳加、雪莉·贾菲、瓦莱丽·乔登、乔安娜·普塞特-达特和卡利纳本人。展览中的各种作品参考了多种现代主义和后现代主义的美学立场,从硬边抽象和过程艺术,到图案与装饰、抒情抽象、光学艺术、极简主义等。然而,卡利纳试图通过这个展览传达的一个关键观点是,像我刚才提到的这些标签已经不再相关。他策划这个展览的动机是打破艺术运动的概念,而是让我们思考一个扩展的领域,其中同时存在的方法和思想在当代抽象绘画的生动领域中相互连接。

视觉盛宴

在视觉上,《不寻常的嫌疑人》的策展提供了一系列的乐趣。费德里科·赫雷罗的一幅无题画布玩弄着地平线和空间形式的概念,刺激着思维,同时似乎参考了当代数字化和过去的超现实主义艺术家,如米罗。瓦莱丽·乔登的一幅引人注目的近期作品细腻而复杂,提醒我们这位艺术家所关联的运动——图案与装饰——不仅仅是关于构图策略;它关乎个人真理,以及艺术家被视为整体的权利。展览中最具视觉吸引力的作品之一是33岁的阿米·库纳特的《真实英雄》,这幅画在压缩视觉空间的同时又扩展了它,动员了色彩关系和深度,创造出一个令人震惊的电气化场域。

Amie Cunat Real Hero painting

阿米·库纳特 - 真实的英雄,2019年。聚酯丙烯、闪光和水粉画于画布上。60 x 48 英寸。DC摩尔画廊。

除了展出的纯视觉奇观外,本次展览中的许多画作成功地唤起了瞬间的情感反应。菲律宾艺术家Paolo Arao的缝制棉布和画布作品《合唱争吵》(2018)以其奇思妙想挑逗了我的眼睛,让我在其神秘的弯曲平面上来回游走。Shirley Jaffe的《中国山》(2004-5),她于2016年去世,享年92岁,蕴含了她在画作中常常注入的纯粹快乐。Jonathan Lasker的《精神礼仪》(1991)是一幅喧闹的粉色油画,充满了焦虑和冲击感。与此同时,Barbara Takenaga的《褶皱(蓝绿色)II》(2019)提供了一个冥想的空间,让眼睛和心灵都能找到一些安慰。

Jonathan Lasker Spiritual Etiquette painting

乔纳森·拉斯克 - 精神礼仪,1991年。油画布。72 x 54 英寸。DC摩尔画廊。

错误与正确

根据卡利纳的说法,他组建了这个展览,以便为观众提供进入当代抽象的特立独行领域的机会。他在伴随展览的文字中明确阐述了他策展的指导原则:所谓的“艺术运动”已成为过去,尽管不再适合任何先入为主的风格、方法或宣言类别,画家——尤其是抽象画家——仍然坚持创作新作品。为了强调这一点,在《不寻常的嫌疑人》开幕一周后,画廊举办了一场名为《抽象绘画:错误的问题,正确的答案?》的讨论会。正如这个名字所暗示的,讨论的根基在于当代抽象的讨论有正确和不正确的方式。卡利纳在开场时宣称,“在所有艺术创作形式中”,尤其是在抽象绘画方面,过去30年没有艺术运动。我发现这个声明和讨论的构思很有趣。谁来决定什么是错误和正确的?而且我一下子就能想到三个在过去30年内起源的艺术运动——流行超现实主义、社会实践艺术和旧金山的使命学校。在我的笔记中,或许还有十几个其他的艺术运动。

Valerie Jaudon Heart of the Matter painting

瓦莱丽·乔登 - 事物的核心,2005年。油画,画布覆盖在面板上。48 x 48 英寸。DC摩尔画廊。

将艺术史定义为由等级制、线性运动构成的过去,与某种根本不同的现在进行对比的想法是一种神话。艺术——尤其是抽象绘画——一直是一些被市场青睐、受到学术界喜爱的艺术家的混合体,因此被归入某些运动,而其他一些艺术家则是特立独行、难以定义,或因某种原因被视为局外人,因此被品味引导者所忽视。我意识到卡利纳并不是想将这个展览呈现为对当今抽象绘画一切现象的全面概述;相反,他如是写道,他是在呈现“当今抽象艺术的一个重要部分的同步快照,一幅动态地图的静态图像。”但考虑到他作为历史学家、教授、评论家和成功艺术家的背景,尤其是考虑到他自己的作品被纳入他的“地图”,这个展览似乎更像是对他个人品味的介绍。它聚焦于卡利纳认为与当代抽象相关的一些艺术家和美学立场。尽管我同意他的选择,并对展览中的作品感到愉悦,但我不同意他的前提。我希望他能简单地展示作品,而不是将其与关于艺术运动的不正确观念混淆在一起。或者,如果他真的想展示当代抽象艺术领域的真实广度和多样性,他或许应该等到有空间展示数百,甚至数千个独特的美学立场时再进行展示。

特色图片:布赖恩·奥多赫提 - 沃恩的圆圈,2004年。丙烯颜料在画布上。6 x 6 英尺。DC摩尔画廊。
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

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