伯纳德·弗里泽，《无悔》在蓬皮杜中心
伯纳德·弗里兹今夏重返巴黎，举办了15年来的首次大型展览。伯纳德·弗里兹——无悔展览将持续到8月26日在蓬皮杜中心展出，而伯纳德·弗里兹——现在或永不展览则在佩罗坦画廊同时展出，至8月14日结束。佩罗坦的展览规模较小，展出的是过去几年创作的新作品。与此同时，蓬皮杜的展览则回顾了他40多年的整个职业生涯——包括大量的绘画作品。弗里兹无疑是当今最受讨论的法国抽象艺术家之一，但我们对他作品的讨论往往引发更多问题而非答案。这是件好事。问题对弗里兹的创作至关重要。他问：“我将如何创作下一幅画？”然后当我们看到他所做的时，我们又问：“他是如何画那幅画的？”这个问题一次又一次地被提出：我将如何做到，以及他是如何做到的？他创作过程中的神秘感永无止境。是的，正如人们常常指出的，过程是他作品的重要组成部分。弗里兹通过为每个新系列设定某些规则和结构来限制自己的选择。这些自我施加的限制使他能够进行实验。但弗里兹并不是我们所称的过程艺术家。对真正的过程艺术家来说，最终产品——艺术作品——并不是主要关注点。相反，创作过程——创造行为——才是最重要的。然而，对弗里兹来说，我认为最终产品是绝对关键的。它是他方法的证明；是他问题的证据和答案；是一次失败的验证，也是指向下一个可能性的路标。
连续寻觅者
伯纳德·弗里泽——《无悔》展览展出了70多件作品，最早的作品可以追溯到1976年。该展览旨在通过在策展过程中引入随机性和异想天开的元素，为一个以系统系列为主导的创作提供新的视角。展览空间被分为六个部分。从上方看，墙壁形成一个网格，这是弗里泽倾向于使用的基本构图结构。画廊部分的名称分别是：不理性、无努力、有系统、无系统、精通、不断。观众可以随意穿梭于各个部分。在每个新区域，他们会发现弗里泽关于作品的文字。然而，与通常按主题或创作系列的日期悬挂画作不同，各个系列的作品被分散在不同的画廊中。这种随机的策展方式使观众能够在不同的背景下接触到不同系列的例子，从而可能促使新的结论产生。展览策展人安吉尔·兰普在目录中写道：“这些限制给了我们重新排列[the]作品的自由，而不至于显得过于严肃。”
伯纳德·弗里泽- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. 泡沫、聚酯、Forex等。私人收藏。© 伯纳德·弗里泽/Adagp, 巴黎 2019。展览视图。照片由：IdeelArt.
严肃性常常是抽象艺术的死亡钟声。我们有多少次被一件作品疏远或困惑，或者被艺术家或评论家告知我们的解读是错误的？相反，有多少次一件抽象作品或创作它的艺术家因为被认为缺乏严肃性而被完全忽视？弗里泽在他的整个职业生涯中一直在走这条界线。一方面，他采取一种放松的态度，坚称他的画作并没有特别的主题。他将作品的解读完全留给观众。甚至它们的标题也是随机的（无论观众可能感知到的与作品中可能存在的任何内容的关联）。另一方面，他知道画作与观众之间的关系确实是相当严肃的。在这种关系中，艺术的自然价值得以显现。因此，在不显得过于严肃的情况下，弗里泽努力认真地创作值得我们思考的画作。他在每一幅画中寻求新意，以便当我们观看时能获得惊喜。
伯纳德·弗里泽- Oma, 2007。丙烯画布。240.5 x 310 cm。蓬皮杜中心，巴黎国家现代艺术博物馆。© 伯纳德·弗里泽/Adagp，巴黎 2019。展览视图。照片由：IdeelArt。
机会系统
Frize 关于他的方法常常提到的一个关键点是，偶然性是重要的。尽管他通过建立一套规则来启动每一个新系列，但他这样做只是为了开始。这个结构为他提供了一个直觉的空间，他接受在创作过程中出现的意外。例如，他曾谈到让一幅画的滴落影响到下一幅画，这样随机的滴落可以为他提供一个新的起点，或者让一幅作品的失败激发下一幅作品的开始。Bernard Frize—Without Remorse 的策展最令人满意的地方在于它也最大化了偶然性。如果我们按照这些作品创作的顺序来看，我们将完全关注于欣赏每个系列的演变。通过随机散布这些作品，策展使我们摆脱了这种限制。
伯纳德·弗里兹- 在蓬皮杜中心的《无悔》展览现场。© 伯纳德·弗里兹/Adagp，巴黎 2019。摄影：IdeelArt。
然而，矛盾的是，当我们再次遇到一系列作品时，我们会想起Frize是以系列作品为主的。这种启示在《无悔》中频繁出现，让人感觉这确实是一个关于结构的展览。然而，在这个过程中，它从未将结构视为不可动摇的丰碑。恰恰相反。它向我们展示了结构的生命周期，以及它们的价值仅在于它们所孕育的创造性行为。Frize可能在他的思考中是对的，认为将绝对的意义和意图注入抽象画是不可能的。但他的荒诞手势、随机方法和自我实现的过程中总有一种人性。这种人性元素在这些画布中值得我们去寻找。这可能就是为什么，即使作品失败，或者似乎完全没有任何意义，艺术家也不应该感到悔恨的原因。
特色图片：伯纳德·弗里兹 - Perma, 2006。丙烯和树脂画布。132 x 174 厘米。感谢 Galerie Perrotin & 伯纳德·弗里兹。© 伯纳德·弗里兹/Adagp, 巴黎 2019。展览视图。照片由：IdeelArt。
所有图片仅用于说明目的
由Phillip Barcio
