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文章: 伯纳德·弗里泽,《无悔》在蓬皮杜中心

Bernard Frize, Without Remorse at Centre Pompidou - Ideelart

伯纳德·弗里泽,《无悔》在蓬皮杜中心

伯纳德·弗里兹今年夏天重返巴黎,举办他15年来的首次大型展览。伯纳德·弗里兹——《无悔》展览将持续至8月26日,在蓬皮杜中心展出;同时,伯纳德·弗里兹——《现在或永不》展览于8月14日前在佩罗坦画廊同步进行。佩罗坦的展览规模较小,展出的是过去几年创作的新作。而蓬皮杜中心的展览则回顾了他迄今为止的整个艺术生涯——超过40年的绘画作品。弗里兹无疑是当今法国最受关注的抽象艺术家之一,但我们对他作品的讨论往往提出的问题多于答案。这是件好事。提问是弗里兹创作的核心。他问:“我将如何绘制下一幅画?”当我们看到他的作品时,我们又问:“他是如何绘制那幅画的?”问题一遍又一遍地出现:我将如何做,他又是如何做到的?他创作过程中的神秘感永无止境。正如人们常说,过程是他作品的重要组成部分。弗里兹通过为每个新系列设定一定的规则和结构来限制自己的选择。这些自我设限反而让他得以自由实验。但弗里兹并非我们所说的“过程艺术家”。对真正的过程艺术家来说,最终作品——艺术品本身——并非主要关注点,创作过程——创造行为——才是全部。而我认为,对弗里兹来说,最终作品绝对至关重要。它是他方法的证明,是他问题的证据和答案,是一次失败的验证,也是指向下一种可能性的路标。

连续的探索者

伯纳德·弗里兹——《无悔》展览展出70多件作品,最早可追溯到1976年。展览旨在通过在策展过程中引入随机性和异想天开,为以系统性系列为主的作品带来新的视角。展览空间被划分为六个部分。从上方俯视,墙壁形成一个网格,这是弗里兹常用的基本构图结构。画廊各部分的名称分别是“带无理性”、“无努力”、“带系统”、“无系统”、“带精通”、“不停歇”。观众可以随意漫步于各个部分。在每个区域,都能看到弗里兹关于作品的文字说明。然而,展览并未像通常那样按主题或创作系列的时间顺序悬挂作品,而是将各系列的作品散布在不同的展厅中。这种随机策展让观众在不同语境中遇见不同系列的作品,或许能激发新的理解。策展人安吉尔·兰普在目录中写道:“这些限制让我们得以轻松地重新排列作品,而不显得过于严肃。”

伯纳德·弗里兹 Frappant 画作

伯纳德·弗里兹 - 《Frappant》,2005年。100 x 100 厘米。泡沫、聚酯、Forex等材质。私人收藏。© 伯纳德·弗里兹/Adagp,巴黎2019年。展览现场照片。摄影:IdeelArt。

严肃往往是抽象艺术的致命伤。我们多少次被作品疏远或困惑,或被艺术家或评论家告知我们的解读是错误的?反之,又有多少抽象作品或其创作者因被认为缺乏严肃性而被完全否定?弗里兹的整个职业生涯都在这条界线上游走。一方面,他采取轻松的态度,坚持认为他的画作并不特指任何事物,完全由观众自行解读。即使是作品标题也是随机的(无论观众可能感受到的与作品内容相关的联想如何)。另一方面,他深知画作与观众之间的关系极为严肃。正是在这种关系中,艺术的自然价值得以显现。因此,弗里兹在不失轻松的同时,认真努力创作值得我们关注的画面。他在每幅画中寻求新意,以期观众在观赏时获得惊喜。

伯纳德·弗里兹 Oma 画作

伯纳德·弗里兹 - 《Oma》,2007年。亚克力画布。240.5 x 310 厘米。蓬皮杜中心,巴黎国家现代艺术博物馆。© 伯纳德·弗里兹/Adagp,巴黎2019年。展览现场照片。摄影:IdeelArt。

偶然的系统

弗里兹经常强调他的方法中偶然性的重要性。尽管他为每个新系列设定一套规则,但这只是为了启动创作。结构为他提供了一个直觉发挥的空间,他也接受创作过程中出现的意外。例如,他曾谈到让一幅画的颜料滴落到下一幅画上,让这些随机的滴落为他提供新的起点,或者让一幅构图的失败激发下一幅的创作。伯纳德·弗里兹——无悔展览的策展最令人欣喜之处在于它最大限度地利用了偶然性。如果我们按作品创作的时间顺序观看这些作品,我们将完全专注于欣赏各系列的发展。通过随机散布作品,策展让我们摆脱了这一限制。

伯纳德·弗里兹展览现场

伯纳德·弗里兹 - 《无悔》展览现场,蓬皮杜中心。© 伯纳德·弗里兹/Adagp,巴黎2019年。摄影:IdeelArt。

然而,具有讽刺意味的是,当我们再次遇到某个系列中的作品时,我们会意识到弗里兹确实是按系列创作的。这种发现频繁出现在《无悔》展中,让人感觉这毕竟是一个关于结构的展览。但在此过程中,展览从未将结构视为不可动摇的丰碑。恰恰相反,它向我们展示了结构的生命周期,以及它们仅以所孕育的创造行为的价值为准。弗里兹或许是对的,认为在抽象画中注入绝对的意义和意图是不可能的。但他的荒诞手势、随机方法和自我实现的过程中蕴含着某种人性。这种人性值得我们在这些画布中寻找。也许正因如此,即使作品失败,或似乎毫无意义,艺术家也无需感到悔恨。

封面图:伯纳德·弗里兹 - 《Perma》,2006年。亚克力和树脂画布。132 x 174 厘米。由佩罗坦画廊和伯纳德·弗里兹提供。© 伯纳德·弗里兹/Adagp,巴黎2019年。展览现场照片。摄影:IdeelArt。
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

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