贝尔纳·弗里泽的交织过程
巴黎乔治·蓬皮杜中心将于2019年举办伯纳德·弗里兹作品回顾展。为迎接此次展览，位于伦敦梅费尔的Simon Lee画廊最近举办了一场紧凑的小型展览，专门探讨这位多产抽象艺术家作品中的一个特定方面：他对网格作为绘画结构的探索。该展览名为伯纳德·弗里兹：网格中的停电，汇集了弗里兹当前的一系列作品与他在1999年至2008年间创作的基于网格的绘画系列。两组作品在视觉上有很大差异，但它们的并置恰好展示了弗里兹的创作方法。对于不熟悉弗里兹的人来说，他有点像安妮·阿尔伯斯所表达的理念的活生生体现，她曾说：“艺术作品处理的是艺术品本身的问题，但更重要的是，它教会了所有创造过程，即从无形中塑造形态。”四十年来，弗里兹从未专注于某一幅画的具体问题。相反，他始终致力于展示他对创作过程的理解。他的核心信念是艺术家应尽量少做决定。他认为创作者的角色仅仅是制定系统，使艺术本身能够自我生成。他的方法始于构思一系列绘画的结构——例如网格。然后他为该结构设定一些额外规则，比如使用细笔刷或粗笔刷上色，或者绘制的线条是垂直还是水平。接着，他允许在该结构内的所有可能变化自行耗尽，系列完成后便开始基于新结构的另一系列。至于作品的意义，弗里兹认为完全取决于观众，观众的任务是完成作品。弗里兹不是诗人。他认为艺术家不过是技术工人：他们的工作是使用工具、流程和颜料，不是解决某一具体艺术品的问题，而是向世界展示所有创造的实用本质。
扩展与崩溃
在一次近期采访中，弗里兹表示他所做的一切基本上归结为扩展与崩溃的过程。他将一个简单的公式向外扩展，直到达到极限，而事先并不知道这个极限会是什么。有时在创作系列时，一个公式会衍生出另一个公式，就像新物种的进化。另一些时候，公式则会自我崩溃，没有激发出任何新的东西——创作线条的终结。因此，他的职业生涯可以被看作是对这一无限扩展与崩溃过程的庆祝，尽管每个具体结构或系统不可避免地达到其物理和理论极限。这是一种非常哲学的艺术观，甚至带有某种政治性质。大多数艺术家持有一种权威主义观点，认为他们独自掌控所有创作选择。而弗里兹则表达了一种更具理念性的创作过程观，在这种观念中，他创作的每个新系列都遵循不可更改的法则，即使是艺术家本人也无法改变。
伯纳德·弗里兹：网格中的停电，2018年，伦敦Simon Lee画廊装置现场。图片由Simon Lee画廊提供
弗里兹几乎将他的每个系列视为一种独立的文化，类似于人类文化，每种文化基于几个简单的基本区分因素发展出其独特的个性。这就是我们如何辨别法国文化、德国文化、西班牙文化等之间的细微差别。每种文化都有一个早已确立的结构，决定了它与其他文化的独特之处。同样，弗里兹创作的每个系列也沿着相同的路线发展。正如人类文化在其独特结构因新一代的随意改变而瓦解，弗里兹意识到他必须完全剔除决断性，使他所发展的每种文化能够充分展现其独特性，而不受创始人自我的干扰。
伯纳德·弗里兹：网格中的停电，2018年，伦敦Simon Lee画廊装置现场。图片由Simon Lee画廊提供
关于网格
从政治和哲学的视角来看，网格中的停电展出的作品为观众提供了许多引人入胜的见解。尽管这些画作有相似之处，但每幅作品都具有清晰且独特的差异，使其独一无二。然而，尽管存在这些差异，每幅画作都共享一个明确且独特的基础。创作者没有表达任何价值层级，这意味着在基础结构上的任何个别变化都没有比其他变化更真实、更纯粹或更完美。本次展览中所有作品唯一本质上的美感，来自于它们所基于的结构。
伯纳德·弗里兹：网格中的停电，2018年，伦敦Simon Lee画廊装置现场。图片由Simon Lee画廊提供
既然弗里兹完全将作品的意义留给观众去发现，人们可以自由地指出，就像他的作品一样，每个人类文化内部都有一个基础结构，使其既与其他文化相似又有所区别。通过他的艺术，弗里兹建立了一个哲学基础，主张人类文化基础结构的各种表现形式应被平等看待。没有哪一种“更好”或“更差”，也没有哪一种更美或不美。连接我们的网格才是关键。它们的基础结构是我们共同价值所在。那里蕴藏着美的潜力——这是一个深刻的教训，即使弗里兹并非有意要教导任何人什么。
封面图：伯纳德·弗里兹：网格中的停电，2018年，伦敦Simon Lee画廊装置现场。图片由Simon Lee画廊提供
作者：Phillip Barcio
