贝尔纳·弗里泽的交织过程

巴黎的乔治·蓬皮杜中心将在2019年举办伯纳德·弗里泽作品的回顾展。为了迎接这一展览，位于伦敦梅费尔的西蒙Lee画廊最近开设了一个紧凑的小型展览，探讨这位多产抽象艺术家的作品中的一个特定方面：他对网格作为绘画结构的探索。展览名为伯纳德·弗里泽：网格中的黑暗，将弗里泽的一系列当前作品与他在1999年至2008年间创作的基于网格的系列画作汇聚在一起。这两组系列在视觉上截然不同，但它们的并置恰如其分地展示了弗里泽对其创作过程的处理。对于不熟悉弗里泽的人来说，他有点像安妮·阿尔伯斯所表达的思想的活生生的体现，她曾说过：“艺术作品处理的是一件艺术品的问题，但更重要的是，它教会了所有创造的过程，即从无形中塑造出形状。”在过去的四十年里，弗里泽从未专注于任何一幅特定画作的问题。相反，他始终致力于展示他自己对创作过程的理解。他的主要信念是，艺术家应该尽量少做决定。他将创作者的角色视为仅仅是开发艺术可以自我生成的系统。他的方法始于他为一系列画作构思一个结构——例如，一个网格。然后，他为该结构指定一些额外的规则，比如他将使用细刷或粗刷来涂抹颜料，或者他将要绘制的线条是垂直的还是水平的。然后，他简单地允许在该结构内的每一种可能的变体耗尽，此时系列便完成，他转向另一个基于新结构的系列。至于他的作品有什么意义，弗里泽认为这完全取决于观众，观众的任务是完成作品。弗里泽不是一位诗人。他将艺术家视为仅仅是技术人员：他们的工作是使用工具、过程和颜料，而不是处理任何一件特定艺术品的问题，而是向世界展示所有创造的实用性质。

扩张与崩溃

在最近的一次采访中，Frize表示，他所做的一切基本上都归结为扩展和崩溃的过程。他将一个简单的公式向外扩展，直到达到极限，事先从不知道这个极限会是什么。有时在进行一个系列的创作时，一个公式会产生另一个公式，就像新物种的进化。其他时候，公式则会在自身之上崩溃，而没有激发出任何额外的东西——创造性思维的终结。因此，他的职业生涯可以被视为对这种扩展和崩溃过程的庆祝，这一过程是无限的，即使每一个个体结构或系统不可避免地达到了其物理和理论的极限。这是一种非常哲学的艺术观，甚至在某种程度上显得有些政治性。大多数艺术家抱持一种专制的观点，认为他们自己负责做出每一个创造性的选择。而Frize则表达了一种更具意识形态的创作过程的视野，在这个过程中，他创造的每一个新系列都遵循着不可改变的法则，甚至连艺术家自己也无法改变。

伯纳德·弗里泽：网格中的黑暗，2018年，安装视图，西蒙 Lee 画廊，伦敦。照片由西蒙 Lee 画廊提供

几乎就像Frize将他的每个系列视为一种独特的文化，类似于人类文化，每种文化根据几个简单的、基本的区分因素发展出自己特有的个性。这就是我们如何识别法国文化、德国文化、西班牙文化等之间微妙差异的方式。每种文化都有一个很久以前建立的特定结构，这决定了它与所有其他文化的独特之处。因此，Fritz创造的每个系列也沿着相同的方向发展。正如人类文化在其独特结构受到每一代人心血来潮的变化时会解体，Frize意识到他必须完全将决心从他的过程中剔除，以便他所发展的每种文化能够充分拥抱使其独特的特性，而不受创始人自我的干扰。

伯纳德·弗里泽：网格中的黑暗，2018年，安装视图，西蒙 Lee 画廊，伦敦。照片由西蒙 Lee 画廊提供

在电网上

从政治和哲学的角度来看，Blackout the Grid 展示的作品为观众提供了许多引人入胜的见解。尽管它们有相似之处，但每幅画作都具有明显而独特的差异，使其独一无二。然而，尽管存在这些差异，每幅画作又共享一个明确而独特的基础。创作者并未表达任何价值的等级，这意味着在基础结构上的任何个体变体都不比其他变体更真实、更纯粹或更完美。此次展览中任何作品的唯一内在美在于所有作品所基于的结构。

伯纳德·弗里泽：网格中的黑暗，2018年，安装视图，西蒙 Lee 画廊，伦敦。照片由西蒙 Lee 画廊提供

由于Frize完全将意义留给观众去发现，因此可以自由地指出，正如他的作品一样，在每个人类文化中，都存在一种潜在的结构，使其与其他每种人类文化相似但又独特。通过他的艺术，Frize发展了一种哲学基础，可以论证人类文化潜在结构的各种表达形式都应被同等重视。没有一种是“更好”或“更差”，或更美丽或更不美丽的。连接我们的网格才是重要的。它们的潜在结构是我们共同价值观存在的地方。那就是美的潜力所在——这是一个深刻的教训，即使Frize并没有试图教给任何人任何东西。

特色图像：伯纳德·弗里泽：网格中的黑暗，2018年，安装视图，西蒙 Lee 画廊，伦敦。照片由西蒙 Lee 画廊提供

由 Barcio 发表