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文章: 现实与想象之间没有界限 - 卡塔里娜·格罗斯在高古轩

No Boundary Between Reality and Imagination - Katharina Grosse at the Gagosian - Ideelart

现实与想象之间没有界限 - 卡塔里娜·格罗斯在高古轩

Katharina Grosse 也许是当今最诚实的艺术家。我之所以这样说,是因为在被 Art21 纪录片摄制组问到她为什么做这样的作品时,Grosse 回答说:“我非常喜欢观察事物,我想要一些酷的东西来观察,所以我为自己创作这些。我让自己开心。我娱乐自己。”如此简单;如此直接——在当代艺术中,这种情况是罕见的。通过承认在她的创作核心,她实际上只是想为自己做一些事情,来取悦和娱乐自己,给自己一些酷的东西来观察,她也让我们作为观众在她的作品周围放松。我们不需要在其中找到意义,甚至不需要在视觉以外的任何层面上理解它。这是如此慷慨的礼物。但这也是一个具有欺骗性的礼物,因为实际上,Grosse 创作的作品绝非简单。她使这些作品存在的过程和方法是复杂的,最终的作品本身在其物理存在和沉思方面都是多层次和多面的。Grosse 当然意识到这一点。上面的那句引述实际上还在继续,Grosse 说她的过程也是“关于我对自己或他人所玩的把戏。我想我就是那个骗子。”她目前的展览《想象的原型》,将在伦敦 Gagosian Britannia Street 展出至 7 月 27 日,是对 Grosse 所做的这两个方面的优雅提醒。展览作品数量相对较少,简单而直接。由于大多数作品是挂在墙上的二维画作,因此与她最近的其他展览相比,这次展览也显得相当克制。毫无疑问,这些作品的呈现方式是令人愉悦的。它既有趣、娱乐又美丽。然而,在微妙的方式中,这种轻松的装置也是通往一个更深刻、更深邃世界的邀请。这是一种把戏。作品让我们沉浸在它看起来正是它所呈现的样子,但随后又将我们拉入一个魔法的世界,正如 Grosse 所说:“现实与想象之间没有界限。”

在思考与行动之间

大多数观众认识格罗斯,不是因为她的画作,而是因为她的大型雕塑装置。这些装置旨在与展示它们的特定环境互动,成为视觉的盛宴。它们常常看起来像是绘画手势的宏伟物理表现,仿佛抽象的、手势形式和笔触从画布表面爆发出来,成为空间中生动色彩的生物形态表现。其他时候,格罗斯会在自然界或建筑世界中的真实物体上作画,比如树木或建筑物,用她的颜料转化这些物体,就像小说家用完全真实的元素创造一个虚构的世界一样。

Katharina Grosse untitled works on view in Berlin London and New York gallery

卡塔里娜·格罗塞:想象的原型,位于伦敦Gagosian Britannia Street的装置展览。艺术作品 © 卡塔里娜·格罗塞 和 VG Bild-Kunst, Bonn。照片:露西·道金斯

她的装置艺术中无法归类的方面使得一些人难以描述Grosse。她是画家、雕塑家、装置艺术家还是公共艺术家?至于她如何看待这个问题,她说:“我是一名画家吗,我是一名雕塑家吗?我不知道。我是在与世界对话,同时在其上、与其一起或在其中绘画。绘画图像与事物之间发生了碰撞。通过这种碰撞产生的东西再也无法拆分。”这就是她作品中真正重要的部分。它是空间中元素的碰撞,自然、建筑、过程、形式和色彩结合成一种美丽而新颖的东西,远比单独的部分更为壮观。

Untitled works by Katharina Grosse from Germany gallery view

卡塔里娜·格罗塞:想象的原型,位于伦敦Gagosian Britannia Street的装置展览。艺术作品 © 卡塔里娜·格罗塞 和 VG Bild-Kunst, Bonn。照片:露西·道金斯

看不见的维度

Gagosian的《想象的原型》中,仿佛Grosse已经将她从宏伟装置中学到的经验应用于二维表面。但这些画作绝非平面。Grosse将它们的表面转变为幻觉空间,仿佛世界在与观众玩捉迷藏。Grosse说这些画作“压缩了现实的特征。”这是一种恰如其分的描述,因为它们似乎包含了无尽的维度,被压缩成我们眼睛和思维几乎无法容纳的东西。但展览的亮点是一幅巨大的(212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 英寸)无题画作,悬挂在天花板上。它悬挂得离墙足够远,以至于观众可以走到它后面,让我们有机会从两个侧面考虑它的二维特性。这幅画宣告了在墙上悬挂的其他画作中也存在的隐藏世界。然而,它也垂落到地面,使得其中一部分仍然不可见。

Untitled works Berlin London and New York gallery exhibition by Katharina Grosse from Germany

卡塔里娜·格罗塞:想象的原型,位于伦敦Gagosian Britannia Street的装置展览。艺术作品 © 卡塔里娜·格罗塞 和 VG Bild-Kunst, Bonn。照片:露西·道金斯

一个简单的手势,但也是如此深刻——格罗斯只向我们展示了存在的一部分。我们的视角是关键,不仅可以解锁我们对这些图片的了解,也可以解锁我们对自己的了解,对彼此的了解,对宇宙的了解。这可能就是格罗斯所说的“现实与想象之间没有界限”的意思。我们的想象不过是对尚未实现的事物的一瞥。它是透过画面窥视一个隐藏世界的机会。通过邀请我们看到通常不可见的事物,格罗斯向我们发出了邀请,让我们认识到可能存在于我们周围的许多维度。尽管这是她多年中最简单、最直接的作品展,但同时也是她理念的完美表达,即作为人类的体验是在这个世界中生活,同时又在观察这个世界——我们既居住在这个世界中,又与之互动。

特色图片:卡塔里娜·格罗斯:想象的原型,位于伦敦Gagosian Britannia Street的装置展览。艺术作品 © 卡塔里娜·格罗斯和VG Bild-Kunst,波恩。照片:露西·道金斯

由 Barcio 贡献

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