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文章: 现实与想象之间没有界限 - 卡塔里娜·格罗斯在高古轩

No Boundary Between Reality and Imagination - Katharina Grosse at the Gagosian - Ideelart

现实与想象之间没有界限 - 卡塔里娜·格罗斯在高古轩

Katharina Grosse 也许是当今最真诚的艺术家。我之所以这样说,是因为当被 Art21 纪录片摄制组问及她为何创作这样的作品时,Grosse 回答说:“我完全享受观看事物的过程,我想要一些酷炫的东西来看,所以我为自己创作这些。我取悦自己。我娱乐自己。”如此简单;如此直接——这在当代艺术中极为罕见。她坦言,在她的创作核心,她其实只是想为自己做点什么,取悦和娱乐自己,给自己一些酷炫的视觉享受,这也让我们作为观众能够放松地欣赏她的作品。我们不必在其中寻找意义,甚至不必在视觉之外的任何层面去理解它。这是多么慷慨的馈赠。但这也是一种迷惑,因为 Grosse 创作的作品绝非简单。她将作品带入现实的过程和方法复杂多样,最终的作品本身在物理存在和沉思层面上都是多面且层叠的。Grosse 当然意识到这一点。上述引言实际上还在继续,Grosse 说她的创作过程也是“我对自己或他人玩的把戏。我想我是个戏法师。”她目前在伦敦 Gagosian Britannia Street 展出的展览《想象的原型》,展出至7月27日,优雅地提醒我们 Grosse 创作的这两面性。展览作品数量相对较少,显得简单直接。由于大多数作品是挂在墙上的二维画作,相较于她近期的大多数展览,这次也显得相当克制。无可否认,作品的呈现方式确实酷炫。它们令人愉悦、娱乐且美丽。然而,在细微之处,这种轻松的布展也是通往更深更广世界的邀请。这是一种戏法。作品让我们误以为它们就是表面所见,但随后又将我们拉入一个魔幻世界,正如 Grosse 所说,“现实与想象之间没有界限。”

思考与行动之间

大多数观众认识 Grosse 并非通过她的画作,而是通过她的大型雕塑装置。她的装置设计与展出环境互动,是视觉的盛宴。它们常常看起来像绘画笔触的宏大物理化身,仿佛抽象的手势形式和笔触从画面中爆发出来,成为空间中活色生香的生物形态表现。有时,Grosse 会在自然界或建筑世界的真实物体上作画,如树木或建筑物,用她的颜料改造这些物体,就像小说家用真实元素创造虚构世界一样。

Katharina Grosse 在柏林、伦敦和纽约画廊展出的无题作品

Katharina Grosse:《想象的原型》,伦敦 Gagosian Britannia Street 展览现场。作品 © Katharina Grosse 及 VG Bild-Kunst,波恩。摄影:Lucy Dawkins

她装置作品的难以归类特性让一些人难以描述 Grosse。她是画家、雕塑家、装置艺术家还是公共艺术家?对于这个问题,她说:“我是画家吗?我是雕塑家吗?我不知道。我是在画布上、与画布一起或在画布中与世界对话。事物与绘画图像发生碰撞。通过这种碰撞产生了无法拆解的东西。”这就是她作品的全部意义。它是空间中元素的碰撞,自然、建筑、过程、形态和色彩融合成美丽而崭新的整体,远比单个部分更为壮观。

Katharina Grosse 来自德国的无题作品画廊展览

Katharina Grosse:《想象的原型》,伦敦 Gagosian Britannia Street 展览现场。作品 © Katharina Grosse 及 VG Bild-Kunst,波恩。摄影:Lucy Dawkins

未见的维度

在 Gagosian 的《想象的原型》中,Grosse 仿佛将她从宏大装置中学到的经验应用于二维画面。但这些画作绝非平面。Grosse 将画面转化为幻觉空间,仿佛世界在与观者玩捉迷藏。Grosse 说这些画“压缩了现实的特征。”这形容得很贴切,因为它们似乎包含了无限维度,挤压成我们眼睛和心智几乎无法承载的形态。但展览的亮点是一幅巨大的(212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 英寸)无题画作,悬挂于天花板。它距离墙面足够远,观众可以走到画作背后,从两面观察其二维特性。这幅画宣示了其他挂在墙上的画作中也存在的隐藏世界。然而它也垂落至地面,部分仍未被看见。

Katharina Grosse 来自德国的无题作品柏林、伦敦和纽约画廊展览

Katharina Grosse:《想象的原型》,伦敦 Gagosian Britannia Street 展览现场。作品 © Katharina Grosse 及 VG Bild-Kunst,波恩。摄影:Lucy Dawkins

一个简单的动作,却极为深刻——Grosse 只展示了存在的一部分。我们的视角是关键,不仅解锁了我们对这些画作的认知,也解锁了我们对自身、对彼此、对宇宙的认知。这或许就是 Grosse 所说的“现实与想象之间没有界限”的含义。我们的想象不过是尚未实现之物的一瞥,是画面背后隐藏世界的一瞥。通过邀请我们看到通常不可见之物,Grosse 也邀请我们认识可能存在于我们周围的多重维度。尽管这是她多年来最简单直接的展览,但它同时完美表达了她的理念:作为人类,是在世界中生活的体验,同时也是观察世界的体验——我们既居住于世界,也与之互动。

封面图:Katharina Grosse:《想象的原型》,伦敦 Gagosian Britannia Street 展览现场。作品 © Katharina Grosse 及 VG Bild-Kunst,波恩。摄影:Lucy Dawkins

作者:Phillip Barcio

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