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文章: 弗兰克·奥尔巴赫的风景与肖像在纽约

Frank Auerbach’s Landscapes and Portraits in New York

弗兰克·奥尔巴赫的风景与肖像在纽约

一场由伟大的英国画家弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)创作的紧凑而优雅的画作展览目前在纽约的蒂莫西·泰勒(Timothy Taylor)展出。弗兰克·奥尔巴赫:风景与肖像探讨了这位当今英国最具影响力的画家之一长达数十年的职业生涯。奥尔巴赫从事绘画已有六十多年,然而这场展览令人瞩目的地方在于它所传达的一致性——这是对这位特殊艺术家的证明,他的视觉风格在时间的推移中既有所演变又保持稳定。如今已近八十高龄的奥尔巴赫,在北伦敦的同一个工作室里工作了超过半个世纪。在这段时间里,他主要专注于绘画两类主题:当地风景和少数特定的模特。那些有幸为奥尔巴赫摆姿势的人对这一过程的描述并不华丽。有些人形容这像是一场漫长的医疗程序;另一些人则将奥尔巴赫工作的环境形容为某种原始实验室,充满了油腻的颜料。尽管如此,为伟大的奥尔巴赫摆姿势仍被视为一种荣誉。这一事实与这位画家在其漫长职业生涯中所取得的成就有关。他每天都在他的工作室里全日工作,每周七天。他的奉献和专注使他与自己本质的东西产生了联系。他的个人风格简洁而易于识别,一旦你看到一幅奥尔巴赫的画作,你将永远能够立刻认出其他所有作品。然而,每一幅奥尔巴赫的画作也无可否认地独一无二。在创造出独特的个人签名风格的同时,这位艺术家还磨练出一种共情的直觉,使他能够提炼出其主题的本质,从而传达出关于他们是谁或是什么的至少一个真实的东西。

对油漆的深切热爱

我在看奥尔巴赫的画作时,首先注意到的是油漆的厚度。他的厚涂表面似乎挑战了在画作变成其他东西之前可以涂抹多少媒介的限制。近距离观察时,材料的香气成为体验的一部分,因为由画家的凹凸造成的阴影在对图像的细致解读中扭曲。从远处看,媒介的重要性减弱,主题的灵魂显露出来。奥尔巴赫希望你以这种直观的方式与他的画作互动。无论是油漆、质感,还是色彩与光线的相互作用吸引你,他都希望你在直觉层面上与作品建立联系。正如他曾经说过的:“我非常坚信,如果一幅画要成功,它必须在你有机会去解读之前就已经成功。”

work by british artist frank auerbach

弗兰克·奥尔巴赫:风景与肖像,2018年在纽约蒂莫西·泰勒的展览现场。照片由纽约蒂莫西·泰勒提供

Auerbach 完成其作品的过程既耗时又费力。他的风景画并不是从生活中绘制的——他先素描场景,然后再根据素描进行创作。在似乎完成一幅画后,他第二天会回到这幅画上,几乎总是不满意。因此,他会刮掉最上层的油漆,重新开始。刮掉的画布保留了一些构图的回声——一些本质的、抽象的记忆,反映了之前的内容。每天,他在这记忆的基础上进行创作,添加新的印象。最终,完成的画作具有一种重量感,真实的物质性。它宣示着自己的历史,过去的层次透出,给人一种似乎拥有自己灵魂的印象。这是一个对人和地方充满好奇、热爱并理解油漆的人的创作过程。

work of art by british artist frank auerbach tate collection

弗兰克·奥尔巴赫:风景与肖像,2018年在纽约蒂莫西·泰勒的展览现场。照片由纽约蒂莫西·泰勒提供

加法和减法

从图像上讲,Timothy Taylor 展出的 Auerbach 作品的策展展示了 Auerbach 独特性的另一个方面——艺术家创作的加法和减法特征。考虑这两幅同一模特的画作:“JYM 的头部”(1984)和“J.Y.M 坐在工作室 III”(1988)。这两幅图像都堆满了厚厚的油漆层。它们体现了一个悖论:Auerbach 添加的油漆越多,图像的细节却几乎减少到零。从一瞥中看,这两幅画中的人物被简化得几乎融入了完全的抽象之中。但你越是欣赏这些图像,就越能感受到更多的情感细节。你逐渐意识到,每幅画中人物的能量是相同的,尽管外观几乎没有相似之处。这就是 Auerbach 掌握的减法的秘密加法力量——通过简化光学,他增加了感觉。他展示的细节越少,内心的生命却以某种方式越多地显露出来。

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弗兰克·奥尔巴赫:风景与肖像,2018年在纽约蒂莫西·泰勒的展览现场。照片由纽约蒂莫西·泰勒提供

在本次展览中的几幅风景画中,同样的效果可见一斑,例如“科科,晨顿广场,夏日清晨”(2006年)。这幅画几乎被简化为一系列线条和曲折的笔触,似乎完全是抽象的。但你越是凝视那些厚涂层,颜色的推拉效果就越能施展其魔力,空间的构造也愈加明显。慢慢地,一个城市环境显露出来,但并非纯粹的城市。自然元素也在其中,伴随着白昼的感觉,唤起了一种公园般的氛围。这些画让我想起欧内斯特·海明威曾经建议作家们,只需“写一句真实的句子”。奥尔巴赫体现了这种建议的绘画版本。他创作的每一幅画都展示了关于主题的某种本质——一个真实的东西。正如本次展览所明确指出的,每幅画也是对奥尔巴赫本人的一瞥。正是在这种结合中,发生了某种神奇的事情——奥尔巴赫与他的主题融为一体,这种共鸣总是通过画作显现出来。弗兰克·奥尔巴赫:风景与肖像将在蒂莫西·泰勒纽约展出,至2018年6月23日。

特色图片:弗兰克·奥尔巴赫:风景与肖像,2018年在纽约蒂莫西·泰勒的展览视图。照片由纽约蒂莫西·泰勒提供

由 Barcio 贡献

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