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文章: 克莱尔·罗哈斯的新个展《白鹭》融合了抽象与叙事

Clare Rojas’ New Solo Show Egret Merges Abstraction and Story - Ideelart

克莱尔·罗哈斯的新个展《白鹭》融合了抽象与叙事

在芝加哥Kavi Gupta画廊举办的新个展Egret中,Clare Rojas挑战了关于抽象艺术的一个基本误解——即非具象图像无法讲述故事。“叙事艺术”一词指的是能够唤起某种故事的艺术——比如描绘广为人知的文学场景的画作,或是历史英雄人物的雕塑。显然,如果艺术家想向观众传达故事,最简单的方式是使用熟悉的形象,描绘熟悉的人物做熟悉的事情。但试想用抽象空间中散落的、无法辨认的未知形态,或悬浮于虚空中的形象来讲述哪怕是最简单的故事,几乎无人能做到这一艰难壮举。在Egret中,Rojas凭借她那诡异而富有人性、无可否认地令人安慰的个人形状语言做到了这一点。她的画作既非严格的几何形,也非纯粹的有机形态,而是处于具象与抽象之间的中间地带——或者说处于存在与生成之间。Rojas从她日常绘画实践中发现的一种审美零点发展出了这种视觉语言:她称之为“图腾形态”,这是一种类似水滴、花瓣和滑雪坡道融合体的形状。她最初是在进行一种自动绘画练习时发现了这种形态——当时她在涂鸦,它便自然而然地呈现出来。Rojas意识到这是一种奇异的普遍形态。她日复一日地回到这一形态,尝试探索它还能变成什么。尽管这种形态纯属抽象,Rojas开始在具体世界中看到它的影子——在自然界、他人的身体,或建筑环境的构件中。这种形态在Rojas为Egret创作的100多件新作中均可辨认,它正是让我在观赏这些新作时感受到自己仿佛成为故事一部分的核心所在。

成熟的审美视野

熟悉Clare Rojas作品的人大多知道她与使命学派(Mission School)的关联——这是1990年代末在旧金山兴起并迅速成为全球现象的街头艺术运动,最终催生了2008年的纪录片Beautiful Losers。虽然她加入该运动较晚,但凭借绘画天赋、严谨的工作室作息以及对其自制、民间滑板冲浪风格美学的天然偏好,Rojas迅速成为该群体中最杰出的艺术家之一。如今,她的作品被美国一些最重要的博物馆永久收藏,包括现代艺术博物馆(MoMA)、惠特尼美国艺术博物馆和沃克艺术中心。

clare rojas 在芝加哥、纽约和旧金山的画作

Clare Rojas - Egret,芝加哥Kavi Gupta画廊个展,2018年,装置现场。© Clare Rojas,Kavi Gupta画廊提供

然而,当许多同时代的Beautiful Losers艺术家专注于打造牢固的视觉品牌(如Shepard Fairey的作品)时,Rojas始终致力于实验探索。除了创作视觉艺术,她还发展了成功的音乐事业,以艺名Peggy Honeywell广泛演出并发行了八张长片唱片。她没有固守最初让她获得全球认可的具象民间艺术风格,而是不断突破自我。正是这种无畏精神使这批非凡的新作成为可能。作品的成熟度、概念严谨性和卓越的工艺水平表明,Rojas已远远超越了她的使命学派根基。

clare rojas 在芝加哥、纽约和旧金山的展览

Clare Rojas - Egret,芝加哥Kavi Gupta画廊个展,2018年,装置现场。© Clare Rojas,Kavi Gupta画廊提供

传承与丰饶的画面

Egret展出的图像和物件超越了常规期待。它们之所以让我感到熟悉,并非因为它们明确具象,而是因为这些图像带有人形的存在感。构图并不讲述明确的故事,而是其中的关系暗示着潜在的叙事。形态和图形漂浮于空间中,宛如某部史诗般的、质朴民谣中被遗弃的角色,虽是新作,却令人毛骨悚然地熟悉。这些作品几乎带有神秘色彩。尤其是在Rojas为展览创作的雕塑作品中,这种魔力尤为明显。特别是一组由六根高瘦的长方形木柱组成的雕塑,柱顶装饰着她前述的图腾形态的彩绘三维表现,这组作品让我联想到展览的“罗塞塔石碑”。它们半几何形态,流动着类生物形态,并带有诱人的人性特征,这组雕塑如同护符一般——是理解展览其余作品所欲传达内容的视觉与形而上指引。

clare rojas 在芝加哥和旧金山的无题画作

Clare Rojas - Egret,芝加哥Kavi Gupta画廊个展,2018年,装置现场。© Clare Rojas,Kavi Gupta画廊提供

当我与Rojas谈及这种感受时,她似乎完全理解我的意思。她提到了“人类对故事的意志”,即人们即使面对抽象图像也渴望认同的需求。我们的脑海天生就会执着于个人叙事。我们是谁、未来将如何的神话,直接关系到我们如何为遇见的每一个图像和物件赋予语境。这也是为什么当我们看到熟悉的事物时,大脑中不同的区域会被激活,而看到抽象事物时则不同。Rojas的新作奇妙且令人愉悦地弥合了这一差距。它存在于我大脑难以用言语轻易描述的领域之外,却如Rojas所说,激发了一种记忆;仿佛我在看远方亲人的照片。至于其他观众是否会有我这样的感受,我无法断言。但有一点很明确:这批作品充满活力、独特且出人意料——“新鲜”是个恰当的词。它传达了一种独特且欢愉的视觉语言,既与Rojas的出身地有着细腻的传承联系,又独属于这位艺术家此刻的创作,暗示着未来丰盛的可能。Clare Rojas: Egret展览正在芝加哥伊丽莎白北街219号的Kavi Gupta画廊展出,展期至2018年7月7日。

封面图:Clare Rojas - Egret,芝加哥Kavi Gupta画廊个展,2018年,装置现场。© Clare Rojas,Kavi Gupta画廊提供

作者:Phillip Barcio

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