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文章: 克莱尔·罗哈斯的新个展《白鹭》融合了抽象与叙事

Clare Rojas’ New Solo Show Egret Merges Abstraction and Story

克莱尔·罗哈斯的新个展《白鹭》融合了抽象与叙事

在芝加哥Kavi Gupta画廊的她的新个展白鹭中,Clare Rojas挑战了关于抽象艺术的一个基本误解——即非客观图像无法讲述故事。术语“叙事艺术”指的是能够唤起某种故事的艺术——比如一幅常见文学场景的画作,或是历史上英雄人物的雕塑。显然,如果艺术家想要向观众传达一个故事,最简单的方法就是使用可识别的熟悉形象,表现熟悉的事物。但想象一下,试图用不易识别的、以前未知的形式在抽象空间中散布或悬浮在虚空中的图像来讲述即使是最简单的故事,有多少艺术家能够完成这一艰难的壮举。在白鹭中,Rojas借助她那种诡异人性化且无可否认的舒适形状个人语言成功实现了这一点。她的画作并不完全是几何的,也不完全是有机的,而是在具体与抽象之间占据了一个中间地带——或者说是在存在与成为之间。Rojas从她日常绘画实践中发现的一种美学零点发展出了这种视觉语言:她称之为她的“图腾形式”,这东西像是水滴、花瓣和滑雪坡的混合体。她第一次发现这种形式是在进行一种自动绘画练习时——她在涂鸦,它就这样呈现出来。Rojas将其视为某种奇异的普遍性。她日复一日地回到它身边,实验看看它还可能变成什么。尽管这种形式纯粹是抽象的,Rojas开始在具体世界中看到它的影子——在自然中,在其他人的身体中,或是在建筑环境的建筑元素中。这种形式在Rojas为白鹭创作的100多件新作中都是可识别的,它是让我在看这些新作时感到自己是一个故事的一部分的核心所在。

成熟的美学视野

大多数熟悉Clare Rojas作品的人都知道这位艺术家与使命学校的关系,使命学校是一个影响深远的旧金山街头艺术运动,在1990年代末期爆发为全球现象,并在2008年纪录片Beautiful Losers中达到高潮。尽管她是这个运动的相对晚辈,但她作为画家的才华、严谨的工作室日程以及对其D.I.Y.、民间滑板和冲浪灵感美学的自然倾向,迅速使Rojas成为该团体中最杰出的艺术家之一。今天,她的作品可以在美国一些最重要的博物馆的永久收藏中找到,包括MoMA、惠特尼美国艺术博物馆和沃克艺术中心。

clare rojas painitngs in chicago new york and san francisco

Clare Rojas - 白鹭,个人展览于 Kavi Gupta 画廊,芝加哥,IL。2018,装置视图。© Clare Rojas,感谢 Kavi Gupta 提供

但在许多与她同时代的美丽失败者专注于发展牢固确立的视觉品牌(想象一下Shepard Fairey的作品)时,罗哈斯仍然致力于实验。除了创作视觉艺术,她还培养了成功的音乐事业,广泛演出并以她的艺名佩吉·霍尼韦尔发行了八张专辑。与其固守最初使她获得全球认可的具象民间艺术风格,罗哈斯推动自己超越那些她已经为人所知的选择。她的无畏精神使这一非凡的新作品得以实现。其成熟度、概念严谨性和非凡的工艺水平表明,罗哈斯已经远远超越了她的使命学校根基。

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Clare Rojas - 白鹭,个人展览于 Kavi Gupta 画廊,芝加哥,IL。2018,装置视图。© Clare Rojas,感谢 Kavi Gupta 提供

遗产与丰盛的图片

白鹭展出的图像和物体超出了预期的领域。让我感到熟悉的并不是它们明确的具象性,而是这些图像具有一种拟人化的存在。作品的构图并没有讲述清晰的故事,而是其中的关系暗示着潜在的叙事。形状和形式在空间中漂浮,像是某种史诗、朴实无华的民谣中被抛弃的角色,尽管是新的,却似乎令人难以忘怀。这些作品几乎显得神秘。而这种魔力在罗哈斯为展览创作的雕塑作品中尤为明显。特别是一组雕塑——六根高而瘦的矩形木柱,上面装饰着她前面提到的图腾形式的彩绘三维表现——让我觉得它像是整个展览的罗塞塔石。类几何形状,渗透着生物形态,并且诱人地看起来像人类,这组雕塑呈现出一种护身符的样子——一个视觉和形而上学的指南,指向理解展览其余部分想要分享的内容。

clare rojas untitled paintings in chicago and san francisco

Clare Rojas - 白鹭,个人展览于 Kavi Gupta 画廊,芝加哥,IL。2018,装置视图。© Clare Rojas,感谢 Kavi Gupta 提供

当我与罗哈斯谈论这种感觉时,她似乎完全明白我在说什么。她提到了“人类对故事的意愿”,或者人们即使在面对抽象图像时也需要认同的需求。我们的脑袋本质上被编程为痴迷于我们自己的个人叙事。我们是谁以及我们的未来可能是什么的神话直接与我们如何将每个遇到的图像和物体进行情境化相关。这就是为什么当我们看着我们认得的东西时,与看着某些抽象的东西时,我们大脑中不同的脑区会被激活。罗哈斯的新作品奇怪而愉快地弥合了这一差距。它存在于我大脑中没有词汇可以轻易描述的领域之外,但正如罗哈斯所说,它“激发”了一种记忆;仿佛我在看着远方家人的照片。我无法说其他观众在观看罗哈斯创作的这一新作品时是否会感受到我所感受到的。但有一点是明确的:这件作品是动态的、特立独行的和意想不到的——“新鲜”是一个好词。它传达了一种独特而愉悦的视觉语言,具有与罗哈斯来自的地方的细腻遗产,但它在这一时刻对这位艺术家来说也是独特的,并暗示着未来将会有丰盈的东西到来。克莱尔·罗哈斯:白鹭正在Kavi Gupta展出,地址为219 N. Elizabeth Street, Chicago, IL,展期至2018年7月7日。

特色图片:Clare Rojas - 白鹭,个人展览于 Kavi Gupta 画廊,芝加哥,IL。2018,展览现场。© Clare Rojas,感谢 Kavi Gupta 提供

由 Barcio 贡献

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