跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 基辅展览中的当代简约艺术女性艺术家

Female Artists in the Contemporary Reductive Art in an Exhibition in Kyiv - Ideelart

基辅展览中的当代简约艺术女性艺术家

距今已有100多年,卡济米尔·马列维奇于1915年创作的《黑方块》依然是抽象简约艺术史上最具影响力的作品之一。正如他所有的至上主义作品一样,马列维奇试图表达一种神秘的视觉语言,他希望这种语言能够超越以往视觉体系的局限,传达真正普遍的意义。然而,马列维奇所取得的成就带来一个奇特的副作用:他那硬朗、几何化、抽象的视觉语言的自信与激进,竟然被某种程度上与男性气质联系在一起。逻辑告诉我们,艺术本无性别之分,将某种审美立场限定于某一群体并不具普遍性。尽管如此,作家、评论家和教育者们却屡屡将简约抽象称为一种特定的男性艺术方式。但值得庆幸的是,我们正逐渐超越这种过时的性别与审美观念。位于马列维奇出生地基辅的一场新展览更进一步,彻底推翻了长期以来与马列维奇及至上主义相关联的男性气质遗产。ICONS \ W13 汇聚了13位当代女性抽象艺术家,她们均在简约抽象的传统中创作。每位艺术家都认为自己受到了马列维奇遗产的启发,并各自发展出独特的审美立场,在某种程度上将至上主义理论推向令人耳目一新的当代领域。该展览由基辅非客观艺术组织(KNO)赞助,并在基辅米哈伊尔·布尔加科夫博物馆举办,展出艺术家包括Jessica Snow(美国)、Jose Heerkens(荷兰)、Linda Arts(荷兰)、Wahida Azhari(德国)、Louise Blyton(澳大利亚)、Nina Smykalova(乌克兰)、Sarah Keighery(澳大利亚)、Beverly Rautenberg(美国)、Suzan Shutan(美国)、Dombrovska Elena(乌克兰)、Li Trincere(美国)、Iemke van Dijk(荷兰)和Henriëtte Van 't Hoog(荷兰)。尽管展览汇聚了众多引人入胜的声音,但这仅代表了受至上主义影响的当代女性抽象艺术家中的一小部分,也意味着这只是我们对所有艺术类型内在性别中立性进行更深入探讨的开始。

乌克兰的简约归乡

1879年出生的卡济米尔·马列维奇所处的乌克兰,与今日的乌克兰颇为相似。马列维奇是14个兄弟姐妹中的一员,其中五人在童年夭折。像大多数同胞一样,他是个贫穷的农民,对美术知之甚少。他的故乡饱受战争和政治动荡之苦,进入20世纪后情况愈发恶化。他最终追求的“纯粹、活生生的艺术”是对他日常生活中所经历的疯狂与混乱的直接反应。这是一个旨在改变乌克兰乃至全世界的理想目标。在他的至上主义宣言《从立体主义和未来主义到至上主义:绘画中的新现实主义(1915)》中,他开篇写道:“我已将自己转化为形式的零点,并将自己从充满垃圾的学院派艺术池塘中拖出”,并以预言式的宣告结束:“明天你们将认不出我们。”对马列维奇而言,至上主义是对未来的呼唤。

jose heerkens 色彩运用

José Heerkens - L57. 轻与重,2017年。亚麻布油画。90 x 35 厘米。© José Heerkens

尽管经历了一个多世纪的努力和难以想象的技术与智识变革,乌克兰和世界其他地区一样,仍在与战争、贫困和政治动荡作斗争。或许马列维奇天真地认为,仅通过改变人们创作和观看的图像就能改变人性。又或许,我们尚未破解其中的密码。选择在基辅举办ICONS \ W13在许多方面是一种革命性的声明。这是对马列维奇开创的普遍性追求依然有价值的有力宣告。展览中的13位艺术家各自以独特且极具个人特色的方式探索简约抽象的概念,证明简约抽象永无穷尽。将这些来自世界各地的艺术家带到马列维奇的出生地,彰显了他普遍性追求的持久价值,也提醒我们他的思想传播之广。

sarah keighery 色彩运用与绘画作品

Sarah Keighery - 艺术作品,© Sarah Keighery

过去即现在

除了ICONS \ W13展出的艺术作品外,策展还包括部分艺术家的书面随笔。这一理念延续了艺术家作为哲学家和教育者的传统,这也是马列维奇遗产的重要组成部分。展览中的随笔之一是旧金山艺术家Jessica Snow的《马列维奇笔记:黑方块、黑洞与心灵之眼》。Snow为展览贡献的作品名为《黑洞2》(2018年)。标题既指向《黑方块》,又让人联想到天文现象中的黑洞。在她的随笔中,Snow提出了一个引人深思的问题:当我们通过望远镜观测深空时,我们看到的是现在还是过去?如果黑洞足够强大,能够阻止光线并减缓时间流逝,那么现在和过去真的存在吗?Snow问道:“我们是否同时处于过去和未来?”

beverly rautenberg 绘画作品

Beverly Rautenberg - 艺术作品。© Beverly Rautenberg

这个问题正是本次展览如此吸引人的核心。无论是Jose Heerkens的作品,将色彩、形态、线条与空间的探索带入娴熟的当代思维;还是Beverly Rautenberg的作品,将形式几何绘画的关注点引入三维空间领域;或是Henriëtte Van 't Hoog创作的令人惊艳且充满活力的影像物件,将至上主义图像与多维光学幻觉结合;亦或是展览中其他十位艺术家的作品:每位艺术家都找到了将当代审美关切与至上主义的永恒性、简约抽象的古老性相连接的方式。这些艺术家共同拥有至上主义的愿望——提醒我们的眼睛需要更细致地观察,提醒我们的心灵需要更深刻地思考。她们在这场激励人心的展览中齐聚一堂,证明了诸如男性气质、女性气质和国籍等任意划分,远不及普遍性这一理想承诺重要。ICONS \ W13展览将于2018年6月20日前在乌克兰基辅米哈伊尔·布尔加科夫博物馆展出。策展人为Billy Gruner(澳大利亚),由KNO主办。

封面图:Jessica Snow - 《黑洞2》。纸上丙烯。14 x 11.3英寸,2018年。© Jessica Snow

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多