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文章: 罗丝玛丽·卡斯托罗、莉迪亚·奥库穆拉和万达·切尔科夫斯卡在小伙子的土地,睫毛的土地

Rosemarie Castoro, Lydia Okumura and Wanda Czelkowska in the Land of Lads, Land of Lashes - Ideelart

罗丝玛丽·卡斯托罗、莉迪亚·奥库穆拉和万达·切尔科夫斯卡在小伙子的土地,睫毛的土地

今年六月,Galerie Thaddaeus Ropac位于伦敦Ely House的展馆将举办一场有望成为夏季最具影响力的画廊展览之一。少年之地,睫毛之地将并置三位女性艺术家的作品——Rosemarie Castoro(1939-2015)、Lydia Okumura(生于1948年)和Wanda Czelkowska(生于1930年)。她们都在20世纪60至70年代达到了可以称之为成熟的美学表达。她们的作品极具实验性,概念严谨,技术先进。然而,这三位雕塑家都被忽视,部分原因是性别,部分原因是她们作品极具个性化,难以归入某一美学类别。她们甚至未被先锋派所接纳,但各自在不同方面体现了她们那一代人的根本关切。来自布鲁克林的Castoro,其作品以令人震惊的清晰度体现了极简主义与后极简主义之间的视觉与概念转变;出生于波兰布热斯茨的Czelkowska,以粗犷诚实和激情展现了观念艺术、贫穷艺术和原始主义的世界;而出生于圣保罗、父母为日本移民的Okumura,则自信且精准地捕捉了新具体运动与人文体验艺术的交汇点。本次展览的客座策展人Anke Kempkes不仅发现了这三位被忽视的艺术家,更找到了连接她们视觉语言的内在智识与美学线索,而少年之地,睫毛之地以引人入胜且视觉震撼的方式将这一线索呈现出来。

Rosemarie Castoro

本次展览的标题少年之地,睫毛之地取自Castoro在1970年代中期创作的两件作品。“少年之地”是一组原始风格的环氧树脂梯子,直立排列,宛如一群拟人化的人群。“睫毛之地”则像一队巨大的、蜘蛛状的环氧树脂睫毛,像军蚁般前进。这两件作品体现了Castoro在1970年代作品中经历的转变。她最初是一名舞者,随后探索硬边极简抽象艺术,逐渐扩展兴趣至梦境般的象征领域。她的作品贯穿始终保持简约,同时传达出某种处于生成状态的原始感。她的创作涵盖雕塑、绘画、表演和诗歌。她于2015年因癌症去世。

新画廊和博物馆展览

Rosemarie Castoro - 少年之地,装置视图,1976年。© Rosemarie Castoro。由Rosemarie Castoro和Anke Kempkes策展及顾问提供

Lydia Okumura

感知是Okumura创作的核心。她最早对艺术的兴趣来自她的父亲,一位书法家。她曾短暂尝试陶艺,但表示更喜欢绘画的即时性。成长于巴西,她受多种艺术运动影响,从土地艺术到贫穷艺术,再到极简主义。这些影响的共同点是艺术能够创造感知体验,帮助简化生活,弥合矛盾。她开创性的墙面作品包含于本次展览,难以归类。它们既是墙面绘画,亦是雕塑,还是体验式装置。它们巧妙地连接了动力艺术家如Jesús Rafael Soto和极简主义艺术家如Sol LeWitt的作品,但又与这些及她那一代的其他艺术家作品截然不同。

Lydia Okumura新画廊和博物馆展览

Lydia Okumura - 迷宫变体II。概念首次实现于圣保罗现代艺术博物馆,1984-2018年。© Lydia Okumura。由Lydia Okumura和Anke Kempkes策展及顾问提供

Wanda Czelkowska

要了解Czelkowska艺术根源,可看她于1954年参与创作的波兰奥尔什丁“瓦尔米亚和马祖里地区解放纪念碑”。这座巨型雕塑是战后社会主义现实主义英雄主义的典范。从此起点,Czelkowska变得更加内省和原始。她的作品采用了原始主义美学,直到1970年代,她创作了一件代表她对艺术概念可能性认知的作品。这件历时20多年完成的作品名为“作为形态概念的雕塑的绝对消除”。顾名思义,它体现了这位先锋艺术家在重新思考空间问题及其与艺术家和观众对塑形艺术关系认知中的开创性。

新画廊和博物馆展览百老汇

Wanda Czelkowska - 头部,1972年。© Wanda Czelkowska。由Wanda Czelkowska和Anke Kempkes策展及顾问提供

发现的力量

每当听闻一位杰出艺术家辛勤耕耘数十年却未获应有认可时,我总感失望。虽然我知道这种情况产生的原因多种多样,但现实是,艺术界权力经纪人的偏见常常阻碍某些艺术家获得曝光。我不禁怀疑,我之前未曾听闻Castoro、Okumura和Czelkowska的名字,是否因为她们是女性艺术家,在男性主导的世界中竞争。以当代眼光审视她们半个世纪前的开创性作品,我惊讶于她们的名字为何不如一些男性同行如Fred Sandback和Sol LeWitt,甚至不如一些更知名的女性同行如Eva Hesse和Louise Bourgeois那样广为人知。

至少现在我可以庆幸这三位艺术家终于得到了应有的认可。艺术的力量之一在于它提醒我们,我们不仅仅是拥有某些属性、可能被他人轻视的肉体存在——我们还有另一面,某种无形且难以言说的东西,将我们在形而上层面与他人连接。这三位艺术家,尽管已持续创作逾半个世纪,我此前却未曾接触过她们的作品,她们给予了我这种感受:提醒我自己远不止表面所见。我期待未来能见到更多她们的作品,并希望本次展览为她们带来更多曝光和研究机会。少年之地,睫毛之地将于2018年6月25日至8月11日在Galerie Thaddaeus Ropac伦敦Ely House展馆展出,详情请见Galerie Thaddaeus Ropac官网。

封面图:Rosemarie Castoro - 少年之地,装置视图,1976年。© Rosemarie Castoro。由Rosemarie Castoro和Anke Kempkes策展及顾问提供

作者:Phillip Barcio

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