古恩特·福尔格与叛逆艺术的脆弱之美
今年是德国艺术家Günther Förg逝世五周年。为纪念这一时刻，阿姆斯特丹市立博物馆举办了一场名为Günther Förg：脆弱之美的全面回顾展，展览将持续至2018年10月14日。展览探讨了Förg在其三十年艺术生涯中追求的几个不同领域，涵盖了至少八个完全独特的作品系列。正如展览中立刻显现的那样，Förg是我们今天所说的多学科艺术家。但他从未如此看待自己。他认为纠结于不同媒介之间的差异毫无意义。他只是称自己为艺术家。他甚至承认，他之所以从一种媒介转向另一种，仅仅是出于保持创作兴趣的简单愿望——他需要偶尔改变一下，以免感到厌倦。然而，在他生前，他的多学科实践是许多评论家误解他的原因之一。由于他使用多种媒介，评论家们认为他是在批判每种媒介的局限性。他被归入一代后现代艺术家，他们采用多学科方法以挑战既定的艺术定义。此外，因为他的作品引用了过去的美学倾向，评论家们还认为他试图对现代主义或艺术史整体持讽刺态度。他们误解了他，而这次回顾展也花了不少篇幅来揭示这一点：Förg其实并非试图讽刺或批判。他不是后现代主义者。他是一位好奇、真诚的艺术家，他的思考远比人们所认可的更为深刻，他对艺术创作的开放式态度奠定了一个至今尚未被完全理解的遗产。
叛逆的艺术
Förg常被称为叛逆艺术家，原因有几方面。首先是他笔触的粗犷本质。他的技法被一些评论家，尤其是美国的评论家，称为懒散或马虎，他们误解了任何快速完成的作品都是讽刺或简化的表现。其次，Förg被视为叛逆者，是因为他的许多作品似乎引用了其他著名艺术家的作品。例如，他创作的画作似乎参考了Barnett Newman的拉链画作、Mark Rothko的色域绘画，以及Clyfford Still的参差边缘抽象作品。最后，他被认为是叛逆者，还因为某些评论家在他的摄影作品中看到的内容，其中最著名的是他拍摄的早期现代主义建筑的破败遗迹。
Günther Förg 脆弱之美，装置视图，2018年，阿姆斯特丹市立博物馆。照片：Gert Jan van Rooij
虽然Förg确实可以说是叛逆者，但原因并非评论家所想。在他生前，他分享了自己真诚的创作理由。他那快速、富有表现力的绘画风格，仅仅是试图对画面做最少的干预，让绘画材料本身展现其独特的个性。每当他模仿现代主义大师如Newman、Rothko和Still的画作时，他是在探究这些成熟艺术声音为何如此吸引他。他并非在复制或嘲讽他们，而是试图将他们的视野简化到本质，以便在感官和个人层面理解它。当他拍摄那些老旧的现代主义建筑时，他并非像某位评论家所说的那样，评论现代主义价值的破败。他只是如他所言，使用“摄影作为情感的载体”。他喜欢那些建筑的外观，认为它们代表了优秀的建筑。他如实地拍摄了它们当时的样貌。这不是批评或讽刺，而是更直接的表达。
Günther Förg 脆弱之美，装置视图，2018年，阿姆斯特丹市立博物馆。照片：Gert Jan van Rooij
脆弱的理解
Günther Förg：脆弱之美最重要的是，这场展览无视以往贬低这位艺术家的尝试，反而有意复杂化任何试图轻易理解他作品的努力。展览以他本人会展示的正确语境呈现他的作品。他的建筑摄影被悬挂在高墙上，观众可以从极端视角仰望这些照片，带来与摄影师拍摄时所感受到的规模感、空间感和情感敬畏相同的体验。他的抽象画作，单独看可能像是对现代主义前辈作品的粗糙复制，但在展览中以宏伟的方式并列展出，赋予它们自信的存在感，使其成为真正权威的美学声明。他的雕塑面具被陈列得能充分表达其主要关注点——材质性和实验性——观众现在有望意识到，这两者是激发Förg创作大部分作品的最重要驱动力。
Günther Förg 脆弱之美，装置视图，2018年，阿姆斯特丹市立博物馆。照片：Gert Jan van Rooij
当然，每当我们解读过去时，难免会让自身世界的映像干扰对过去世界的理解。通过对现实的“创造性误解”来解读当下也很自然，常常为了定位自身而过度简化。Förg以他独特的方式追求这一理念，通过这样做，他向我们展示了真诚简单地珍视现存事物本来的重要性。当我们回顾他留下的多样作品时，重要的是记住他如何对待那些塑造他作品的表面、媒介和技法。我们不应过度解读他的遗产，或在其上叠加我们自己的层次，就像他绘画所用的铝或铅表面一样，我们必须如他所说，只做“最小的干预”，让材料的自然之美得以显现。
封面图：Günther Förg 脆弱之美，装置视图，2018年，阿姆斯特丹市立博物馆。照片：Gert Jan van Rooij
作者：Phillip Barcio
