古恩特·福尔格与叛逆艺术的脆弱之美

今年是德国艺术家Günther Förg去世五周年。为纪念这一时刻，阿姆斯特丹市立博物馆组织了一场名为Günther Förg: A Fragile Beauty的重大回顾展，展览将持续到2018年10月14日。展览探讨了Förg在其三十年职业生涯中追求的几个不同兴趣领域，并包括至少八个完全独特的作品系列的例子。正如在本次展览中立刻显而易见的那样，Förg是我们今天所称的多学科艺术家。但他从未将自己视为如此。他认为没有必要纠结于不同媒介之间的差异。他只是称自己为艺术家。他甚至承认，他从一种媒介转向另一种媒介的唯一原因是出于保持对工作的兴趣的简单愿望——他需要偶尔改变一下，以免感到无聊。然而，在他生前，他的多学科实践是批评家们对Förg误解的许多方面之一。由于他使用多种媒介，批评家们认为他是在批评每种媒介的局限性。他被归入一代后现代艺术家之中，这些艺术家使用多学科的方法来挑战既定的艺术定义。此外，由于他的作品参考了过去的美学倾向，批评家们还认为他试图对现代主义或艺术史本身进行讽刺。他们对他的误解，以及本次回顾展努力揭示的，是Förg并不是真的想要讽刺或批评。他不是后现代主义者。他是一位好奇、真诚的艺术家，他的思考远比人们给予的评价要深刻得多，他对艺术创作的开放式方法建立了一个至今仍未被完全理解的遗产。

叛逆的艺术

Förg常被称为叛逆艺术家，原因有几个。首先是他笔触的粗犷特性。他的技法被一些评论家，尤其是在美国的评论家，称为懒惰或马虎，他们误解了任何快速完成的作品，认为其带有讽刺或简单化的意味。其次，Förg被视为叛逆者，因为他众多作品似乎都在引用其他著名艺术家的作品。例如，他创作的画作似乎参考了Barnett Newman的拉链画，以及马克·罗斯科的色域画，还有Clyfford Still的毛边抽象作品。最后，他被认为是叛逆者，因为某些评论家在他的照片中感知到的内容，其中最著名的作品探讨了早期现代主义建筑的破败当代遗迹。

古恩特·福尔格 脆弱的美，装置展览，2018年，阿姆斯特丹市立博物馆。照片：格特·扬·范·罗伊

而虽然确实可以说 Förg 是一个叛逆者，但这并不是评论家们所假设的原因。在他生前，他分享了自己以那种方式工作的真诚理由。他快速、富有表现力的绘画风格只是试图对他的表面做尽可能少的处理，以便他所绘制的材料能够表达出它们自己独特的个性。每当他模仿像 Newman、Rothko 和 Still 这样的现代主义大师的画作时，他是在探讨他们成熟的声音中有什么吸引了他。他并不是在复制或嘲弄他们——相反，他是在试图将他们的视野简化到本质，以便在一种内心深处、个人的层面上理解它。当他拍摄那些古老的现代主义建筑时，他并不是在评论，正如一位评论家所说的那样，现代主义的崩溃价值。他只是，正如他所说，使用“摄影作为一种情感载体”。他喜欢那些建筑的外观。他认为它们代表了良好的建筑。他拍摄它们时正是它们在那个时刻的样子。这不是批评或讽刺。这比那要直接得多。

古恩特·福尔格 脆弱的美，装置展览，2018年，阿姆斯特丹市立博物馆。照片：格特·扬·范·罗伊

脆弱的理解

关于古恩特·福尔格：脆弱的美，最重要的是展览无视了之前试图贬低这位艺术家的努力，而是故意使任何轻易理解他作品的尝试变得复杂。它在正确的背景下展示了他的作品，正如他自己所展示的那样。他的建筑照片高高挂在墙上，观众可以从极端的角度仰望这些图片，将摄影师在拍摄时所感受到的规模、空间和情感敬畏感带入画廊。他的抽象画作，单独来看可能会显得像是对他现代主义前辈作品的粗糙复制，但它们以宏伟的风格一起展出，赋予了它们作为真正权威的美学声明的自信存在。他的雕塑面具被展出，以便表达它们的主要关注点——物质性和实验性——观众现在希望意识到，这正是激励福尔格创作几乎所有作品的两个最重要的驱动力。

古恩特·福尔格 脆弱的美，装置展览，2018年，阿姆斯特丹市立博物馆。照片：格特·扬·范·罗伊

当然，不可避免地，每当我们解读过去时，我们都会让自己世界的反思妨碍我们对已逝世界的理解。而通过一种对现在的“创造性误解”来解读现在是完全自然的，常常在试图将我们与之相适应的过程中过于简化它。Förg以他自己特有的方式追求这一概念，通过这样做，他向我们展示了简单而真诚地重视现在所存在的事物的重要性。回顾他留下的多样化作品集，重要的是要记住他如何处理那些影响他作品的表面、媒介和技术。我们必须像他所说的那样，仅进行“最小的干预”，而不是过度思考他的遗产，或在其上涂抹自己的层次，就像他所绘制的铝或铅表面一样，以便让材料的自然美得以展现。

特色图像：君特·福尔格《脆弱的美》，装置展览，2018年，阿姆斯特丹市立博物馆。照片：赫特·扬·范·罗伊

由 Barcio 贡献