《色彩、材质与光线的把握 - 苏赞·弗雷肯在大卫·茨威纳》

苏珊·弗雷肯 是细微差别的高手。她最近在亚洲举办了她的首次个人展览，地点位于大卫·兹维尔纳画廊的香港分馆。展览本身很微妙——六幅画作被慷慨地悬挂，分别挂在每面墙上。然而，尽管它的简单，展览却也沉重而复杂。沉重感来自于构图的强度。弗雷肯在这些画作中引导出来的形态创造了它们自己的情感引力。它们甚至似乎对建筑产生了吸引力，仿佛这个房间本来就注定要支撑它们。展览的复杂性来自于弗雷肯从她的颜料中引导出的深度。乍一看，表面的光学信息似乎稀疏：一个生物形态的形状在单色背景上。但你越看，越多的细节在光线的魔力下显现出来。这些画作并不是寻求被描述，而是希望在一种内心深处的层面上被体验。当你给它们时间时，它们的效果最佳，或许是因为弗雷肯在创作时也花了时间，通常从她的笔记本中的草图开始，然后用水彩在小规模上测试这个想法。即使她开始将这个想法转化为大型画作的过程，这个过程仍然不会加快。相反，它会减慢。颜料层被洗涂到表面，逐渐构建到某个时刻，当颜色和材料融为一体。形态被滋养和按摩，像原始图标一样渗透到它们的最终状态。弗雷肯每次最终得到的是一种完全的抽象：一幅尽管是视觉的画作，却并不展示任何事物的图像，尽管以某种方式仍然提供了超越眼睛所能看到的东西的瞥见。

四个要素

她不仅是一位画家，Frecon 还是一种炼金术士。她混合四种元素——光、色彩、材料和构图——试图将它们转化为类似视觉黄金的东西。她的创作过程并不是从她脑海中想要创造的图像开始的。相反，它始于她想要表现的体验的想法。那种体验可能与一种感觉或一种感官有关，或者可能与一种心态有关。为了使其显现，她思考不同颜色如何影响心智，以及光和物质如何影响颜色的感知。她思考每种颜色可能需要多少，以便实现所需的效果。最后，她通过形状和构图的排列进行实验，寻找一种传达她所期望体验的视觉秩序。

苏赞·弗雷肯 - 在大卫·兹威纳香港的展览视图。图片由大卫·兹威纳香港提供

她的四个关键元素各自扮演着在她的创作过程中的角色。展览空间中的光源是一个特别重要的因素。Frecon 更喜欢自然光，因此体验会随着天气和时间的变化而变化。她使用哑光和光泽涂料的混合，以便涂料的材料特性能够使形状和背景与眼睛以不同的方式互动。当光线照射到画作上时，这些不同的表面特性似乎与各种颜色关系合作，触发不同的情感音符。构图在视觉上歌唱。如果 Frecon 所设定的体验与和谐的感觉有关，那么构图当然会与如果所期望的体验与不和谐有关时的发展有所不同。无论如何，人类的参与都是至关重要的。如果画作能够吸引眼睛足够长的时间，以便人类体验的全范围得以发展，那么这幅画就是成功的。

苏赞·弗雷肯 - 在大卫·兹威纳香港的展览视图。图片由大卫·兹威纳香港提供

内外

目前在香港展出的画作为我们提供了一个完美的介绍，展示了Frecon的艺术能力。由于数量不多且间隔宽敞，它们的展示使观众能够与每一幅作品建立更长久的关系。时间对这些作品所要表达的内容至关重要。然而，这些作品并不是超越的对象，例如，马克·罗斯科的画作。它们并不一定被用作冥想的中介。与像罗斯科这样的色域艺术家希望观众被吸引到自己内心世界的方式不同，Frecon则利用塑料手段创造一个外在的智力和情感世界。她试图与某种特定的事物建立联系，并将这种联系从画作向观众延伸。她擅长通过颜色、光线、形状和构图传达准确的情感，并且她在说服观众与她一起走她的艺术之路方面也是专家。

苏赞·弗雷肯 - 在大卫·兹威纳香港的展览视图。图片由大卫·兹威纳香港提供

然而，无论你在看她的作品时是否感受到Frecon希望你感受到的那种感觉，这真的无关紧要。你在看她的作品时所经历的体验是否是她所规定的体验也没有重要性。关键在于你放慢脚步，仔细观察这些作品，足够长的时间去体验一些东西——去领悟光线的细微差别、颜色和表面特质的相互作用、材料的纹理和细微之处，以及构图的和谐或不和谐。这些作品的演变花费了很长时间，而它们同样需要时间的投入，才能在眼睛上施展它们的魔力。因此，只需给予这些作品它们所需的关注，并给它们一个机会来回报你，表达它们所要分享的一切。放慢脚步才是最重要的。Suzan Frecon 在 David Zwirner Hong Kong 展出至2018年6月30日。

特色图片：苏赞·弗雷肯 - 在大卫·茨威纳香港的展览视图。照片由大卫·茨威纳香港提供

由 Barcio 贡献