《色彩、材质与光线的把握 - 苏赞·弗雷肯在大卫·茨威纳》
Suzan Frecon 是细腻表现的大师。她最近在香港大卫·兹维纳画廊举办了她在亚洲的首次个人展览。展览本身十分含蓄——六幅画作宽松地悬挂着，每面墙只挂一幅。然而，尽管展览简洁，它却沉重且复杂。沉重感来自于构图的强烈张力。Frecon在这些画作中唤出的形态自成情感的重力。它们甚至似乎对建筑产生牵引，仿佛房间本就注定要支撑它们。展览的复杂性则源于Frecon从颜料中引出的深度。乍看之下，画面上的视觉信息似乎稀少：单色背景上的生物形态。但你越看，随着光线在颜料上的魔法，细节越发显现。这些画作并非寻求被描述，更希望被感官深刻体验。它们在你给予时间时效果最佳，也许因为Frecon创作时同样花费了大量时间，常从笔记本中的素描开始，再用水彩小幅试验构思。即使进入将构思转化为大幅画作的阶段，过程依然不加快，反而放缓。颜料层层涂抹，朝向色彩与材质融为一体的时刻。形态被细心呵护和塑造，像原始圣像般缓缓成形。Frecon每次完成的都是纯粹的抽象：一幅虽具视觉性却不描绘任何具体图像的画作，尽管如此，仍隐约展现出眼睛无法直接看到的境界。
四大元素
Frecon不仅是一位画家，更像是一位炼金术士。她混合四大元素——光、色彩、材质与构图，力图将它们转化为视觉的黄金。她的创作过程并非始于脑海中想要创造的图像，而是始于想要呈现的体验理念。这个体验可能与情感、感受有关，也可能与某种心境相关。为了实现它，她思考不同颜色如何影响心灵，光线和材质如何影响颜色的感知。她考虑每种颜色需要多少，才能达到预期效果。最后，她尝试形状和构图安排，寻找能传达所期望体验的视觉秩序。
Suzan Frecon - 大卫·兹维纳香港画廊装置视图。图片由大卫·兹维纳香港提供
她的四大关键元素在创作中各司其职。展览空间的光源尤为重要。Frecon偏爱自然光，因此体验会随着天气和时间的变化而改变。她使用哑光与光泽颜料混合，使颜料的材质特性赋予形态和背景不同的视觉互动。当光线照射画作时，不同的表面质感仿佛与各种色彩关系协作，触发不同的情感共鸣。构图以视觉方式歌唱。如果Frecon想要达到的体验与和谐感有关，构图自然会与追求不和谐感时不同。无论如何，人类的参与至关重要。画作的成功在于它能吸引目光足够长的时间，让人类体验的全貌得以展开。
Suzan Frecon - 大卫·兹维纳香港画廊装置视图。图片由大卫·兹维纳香港提供
内与外
目前在香港展出的画作是了解Frecon艺术的完美入门。由于数量不多且间距宽敞，观众可以与每幅构图建立更长久的关系。时间对这些作品所要表达的内容至关重要。然而，这些作品并非超越世俗的物件，比如马克·罗斯科的画作。它们不一定是用作冥想的媒介。相比之下，像罗斯科这样的色域派艺术家可能希望观众沉浸于内心世界，Frecon则用塑造的手法创造一个理智与情感的外部世界。她试图与某种特定事物建立联系，并将这种联系从画作延伸到观众。她擅长通过色彩、光线、形态和构图传达精准的情感，也擅长说服观众与她同行。
Suzan Frecon - 大卫·兹维纳香港画廊装置视图。图片由大卫·兹维纳香港提供
然而，无论你最终是否感受到Frecon希望你感受到的情绪，都无关紧要。你在观看她的作品时所经历的体验是否与她设定的相符，也不重要。关键是你放慢脚步，足够长时间地观看作品，去体验些什么——去捕捉光线的细微变化，色彩与表面质感的互动，材质的纹理与微妙，以及构图的和谐或不和谐。这些作品经历了漫长的演变过程，也需要同样长的时间才能在眼中施展魔力。所以，只需给予作品你所能给予的时间，给它们一个表达的机会，回馈你它们所有的分享。放慢脚步才是关键。Suzan Frecon在大卫·兹维纳香港的展览将持续至2018年6月30日。
封面图片：Suzan Frecon - 大卫·兹维纳香港画廊装置视图。图片由大卫·兹维纳香港提供
作者：Phillip Barcio
