玛丽·科斯：惠特尼的光线调查

玛丽·科斯的职业生涯重大回顾展今夏在纽约的惠特尼美国艺术博物馆展出。展览名为玛丽·科斯：光的调查，涉及科斯在过去50年中在她的工作室里所做的许多关键发现。几乎可以说，当前的学术研究正在将科斯量化为1950年代和60年代在加利福尼亚出现的光与空间运动的成员。确实，从表面上看，这似乎是对这位艺术家的恰当表述，因为光和空间是她创作的许多作品的核心。然而，正如本次展览所展示的，她的作品实际上比这个方便的标签所暗示的要难以分类得多。除了光和空间，科斯在她的职业生涯中还一直在探索许多其他思想，包括平面性、感知、主观性以及“少即是多”的理念。从某种意义上说，她对科学和哲学的兴趣与对艺术的兴趣同样浓厚。她最大的担忧之一是，没有一个能够感知它的人类心智，任何艺术作品都无法存在。

无树则无林

有一个古老的谜语，你可能听过，问道：“如果一棵树在森林里倒下，但没有人听到，它会发出声音吗？” 玛丽·科尔斯在2015年接受布鲁克林铁路的亚历克斯·贝肯采访时对此问题发表了看法。她说：“没有感知就没有外部现实。换句话说，如果没有人看着，树就不会倒下。” 这个谜语的一切都依赖于人类。如果森林里没有一个具备认知感知能力的人，不仅树不会发出声音，而且根本就没有树，因为“树”这个词、“森林”的概念、“声音”的概念——这些都是人类的构造。它们独立于我们心中具体现实的存在。存在的概念需要感知。

玛丽·科斯 - 无题（黑土系列），1978年。陶瓷，两块瓷砖，96 x 48 英寸（243.8 x 121.9 厘米）。感谢凯恩·格里芬·科尔科伦，洛杉矶，莱曼·毛平，纽约；以及利森画廊，伦敦。摄影 © 玛丽·科斯

因此，艺术是存在的重塑，通过身体显现并由心灵翻译。科尔斯并不完全是一个光与空间艺术家，而是一个其现实体验受到光与空间特质影响的艺术家。她的这种影响始于1960年代的一个晚上，当时她在开车时注意到路上白线的反射特性。她通过自己的体验感知到了光与空间的存在。当她回到工作室，试图将这种体验翻译成物理对象时，她的努力促使她寻找那些在涂漆街道线中发现的玻璃球，以便将它们混入她的颜料中。这一突破带来了一个可能性，即观众在遇到她的作品时，可能会分享她在车中所感受到的同样感觉。

玛丽·科斯 - 无题（黑土系列），1978年。陶瓷，两块瓷砖，96 x 48 英寸（243.8 x 121.9 厘米）。感谢凯恩·格里芬·科尔科伦，洛杉矶，莱曼·毛平，纽约；以及利森画廊，伦敦。摄影 © 玛丽·科斯

光、空间、颜色、地球和心灵

除了她的玻璃球画作，惠特尼回顾展还探讨了科尔斯所创作的许多其他作品。其中一个例子是她的光盒，她最初是通过将装满灯泡的盒子挂在墙上，下面悬挂电线来制作的。然后她去掉了墙壁，将光盒悬挂在从天花板上附着的电线上。接着她决定要完全去掉电线，因此她参加了一门物理课程，学习如何使用特斯拉线圈自己制作发电机。科尔斯试图以一种方式来隔离体验，使作品没有她手的痕迹。她想创造一种完全客观的体验。

玛丽·科斯 - 无题（白色多重内带），2003年。玻璃微球和丙烯画在画布上，96 x 240 英寸（243.8 x 609.6 厘米）。感谢凯恩·格里芬·科尔科伦，洛杉矶，莱曼·毛平，纽约；以及利森画廊，伦敦。摄影 © 玛丽·科斯

然而，她的物理学研究使她接触到了量子物理，这教会了她树与森林的道理：没有绝对的客观性；一切都是主观的。一旦她重新接受了感知的主观性，科尔斯便转向了黑土画作——这些黑色陶瓷板是根据她位于加利福尼亚乡村家周围泥土的印记制作的。正如在惠特尼展览中所显现的，这些黑土画作的陶瓷表面仍然反射光线，但光线并不是它们唯一关注的事物。随着观众在它们周围走动，它们的存在感会发生变化，使得这些作品具有动感。这意味着它们实际上更关注能量，这是运动和光的基本原理。

玛丽·科斯 - 无题（白色钻石，负条纹），1965年。丙烯画布，84 x 84 英寸（213.36 x 213.36 厘米）。迈克尔·斯特劳斯收藏。摄影 © 玛丽·科斯

艺术是一种心态

除了她的光盒、白光画和黑土画之外，惠特尼的展览还包括科尔斯制作的独立多面板雕塑的例子。这些作品通过反射光线于其白色涂漆表面上来利用光线，同时也利用了面板之间存在的细长空白带。这个由空虚组成的分隔是科尔斯经常回归的一个概念。在她最早的作品中，她用垂直条纹来分隔她的画作。在一些最近的作品中，也存在中心线，但只有从正面可见——从侧面看时它会消失。同样，如果你从侧面观看她的独立雕塑，分隔也会消失。这再次引发了关于存在与感知之间关系的问题。

玛丽·科斯 - 无题（两个三角柱），1965年。丙烯在木材和有机玻璃上，两个部分，92 x 18 1/8 x 18 1/8 英寸（233.7 x 46 x 46 厘米）和 92 x 18 1/16 x 18 英寸（233.7 x 45.9 x 45.7 厘米）。美国艺术惠特尼博物馆，纽约；由迈克尔·斯特劳斯赠送，以纪念霍华德和海莱恩·斯特劳斯 2016.6a-b

有趣的是，这些问题也是她职业生涯的核心，因为近年来人们对Corse的作品的兴趣急剧增加。她一直默默工作，展出作品的机会不多，且很少与她的同时代人交往。如今，越来越多的人和机构开始认识到她所取得的成就，她的职业生涯变得更加具体。这就是为什么现在比以往任何时候都更需要像这样的展览在惠特尼艺术馆举行。它起到了一种消毒剂的作用，通过展示Corse是永恒且无法分类的，来抵御艺术界的多变，反驳她作为光与空间艺术家的定义，表明她的作品复杂程度与人类的思维能力相当。

特色图像：玛丽·科斯 - 无题（空间 + 电光），1968年。氩气灯、亚克力和高频发电机，45 1/4 x 45 1/4 x 4 3/4 英寸（114.9 x 114.9 x 12.1 厘米）。圣地亚哥现代艺术博物馆；由安nenberg基金会资助的博物馆购买。摄影：菲利普·肖尔茨·里特曼

由 Barcio 贡献