玛丽·科斯：惠特尼的光线调查
玛丽·科尔斯职业生涯的重要回顾展今年夏天在纽约惠特尼美国艺术博物馆展出。展览题为Mary Corse: 光之概览，涵盖了科尔斯过去50年在工作室中取得的许多关键发现。几乎可以说，当前的学术研究将科尔斯归为20世纪50至60年代在加利福尼亚兴起的光与空间运动成员。事实上，从表面上看，这似乎是对这位艺术家的恰当描述，因为光与空间是她许多作品的核心元素。然而，正如本次展览所展示的，她的作品实际上比这个简单的标签所暗示的更难以归类。除了光与空间，科尔斯在其职业生涯中还一直在探索许多其他理念，包括平面性的奥秘、感知、主观性以及“少即是多”的理念。从某种意义上说，她对科学和哲学的兴趣与对艺术的兴趣同样浓厚。她最关心的问题之一是，没有能够感知艺术品的人类心智，任何艺术品都无法存在。
无树，无林
你可能听过一个古老的谜语：“如果一棵树倒在森林里，但没有人在场听见，它会发出声音吗？”Mary Corse在2015年接受布鲁克林铁轨杂志的亚历克斯·培根采访时对此问题发表了看法。她说：“没有感知就没有外在现实。换句话说，如果没有人在看，树就不会倒。”这个谜语的所有内容都依赖于人类。如果森林中没有具备认知感知能力的人，不仅树不会发出声音，甚至不存在树，因为“树”这个词、“森林”的概念、“声音”的观念——这些都是人类的构造。它们独立于具体现实，仅存在于我们的心智中。存在的概念需要感知作为前提。
Mary Corse - 无题（黑土系列），1978年。陶瓷，两块瓷砖，96 x 48英寸（243.8 x 121.9厘米）。由洛杉矶Kayne Griffin Corcoran、纽约Lehmann Maupin和伦敦Lisson画廊提供。照片© Mary Corse
因此，艺术是通过身体显现并由心智转化的存在的再造。科尔斯并非单纯的光与空间艺术家，而是一位其现实体验受光与空间特质影响的艺术家。她的这种影响始于1960年代某晚驾车时，注意到路面白线的反光特性。她通过体验感知到了光与空间的存在。当她回到工作室试图将这种体验转化为实体物件时，她开始寻找与街道白线中相同的玻璃微珠，将其混入颜料中。这一突破使观众在面对她的作品时，可能会共享她在车内的感受成为可能。
Mary Corse - 无题（黑土系列），1978年。陶瓷，两块瓷砖，96 x 48英寸（243.8 x 121.9厘米）。由洛杉矶Kayne Griffin Corcoran、纽约Lehmann Maupin和伦敦Lisson画廊提供。照片© Mary Corse
光、空间、色彩、土地与心灵
除了玻璃微珠画作，惠特尼回顾展还探讨了科尔斯开发的许多其他作品系列。其中一个例子是她的光盒，她最初通过将装满灯泡的盒子挂在墙上，盒子下垂着电线来制作。后来她去掉了墙面，将光盒悬挂在天花板的电线上。随后她决定完全去除电线，于是参加了物理课程，学习用特斯拉线圈自制发电机。科尔斯试图以一种作品不留任何她手迹的方式来隔离体验。她想创造一种完全客观的体验。
Mary Corse - 无题（白色多重内带），2003年。玻璃微珠和丙烯画布，96 x 240英寸（243.8 x 609.6厘米）。由洛杉矶Kayne Griffin Corcoran、纽约Lehmann Maupin和伦敦Lisson画廊提供。照片© Mary Corse
然而，她的物理学习引导她进入量子物理领域，教会了她树与森林的教训：不存在客观性，一切都是主观的。一旦她重新接受了感知的主观性，科尔斯便转向远离塑料和光，创作了一系列她称之为黑土画的作品——以她加州乡村家周围泥土印记为模型的黑色陶瓷板。如惠特尼展览所示，这些黑土画的陶瓷表面仍能反射光线，但光并非它们唯一关注的焦点。随着观众绕行作品，其存在感发生变化，使作品具有动感。这意味着它们实际上更关注能量——运动和光的根本原理。
Mary Corse - 无题（白钻石，负条纹），1965年。丙烯画布，84 x 84英寸（213.36 x 213.36厘米）。迈克尔·斯特劳斯收藏。照片© Mary Corse
艺术是一种心境
除了光盒、白光画和黑土画，惠特尼回顾展还包括科尔斯制作的独立多面板雕塑。这些作品通过反射其白色涂层表面的光线来利用光，同时也利用面板之间存在的细窄空隙。这个由空白组成的分隔是科尔斯经常回归的理念。在她最早的作品中，她用一条垂直条纹划分画面。在一些近期作品中，中心线也存在，但仅从正面可见——从侧面看则消失。同样，如果从侧面观看她的独立雕塑，分隔也会消失。这再次引发了关于存在与感知关系的思考。
Mary Corse - 无题（两个三角柱），1965年。丙烯画木材和有机玻璃，两个部分，92 x 18 1/8 x 18 1/8英寸（233.7 x 46 x 46厘米）和92 x 18 1/16 x 18英寸（233.7 x 45.9 x 45.7厘米）。纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏；迈克尔·斯特劳斯为纪念霍华德和海莱恩·斯特劳斯捐赠，编号2016.6a-b
有趣的是，这些问题也是她职业生涯的核心。近年来，科尔斯的作品受到的关注大幅增加。她一直低调工作，展览不多，且很少与同时代艺术家交往。如今，随着越来越多的人和机构认识到她的成就，她的职业生涯变得更加具体。这也是为什么像惠特尼这样的回顾展比以往任何时候都更为重要。它如同一种消毒剂，通过展示科尔斯的作品超越时间且难以归类，抵御艺术界的善变，驳斥她仅是光与空间艺术家的定义，证明她的作品复杂到与心智的感知能力相匹配。
封面图：Mary Corse - 无题（空间 + 电光），1968年。氩气灯、有机玻璃和高频发电机，45 1/4 x 45 1/4 x 4 3/4英寸（114.9 x 114.9 x 12.1厘米）。圣地亚哥当代艺术博物馆收藏；由安嫩伯格基金会资助购入。摄影：菲利普·斯科尔茨·里特曼
作者：Phillip Barcio
