玛丽·科斯的艺术终于进入聚光灯下
说玛丽·科斯正在聚光灯下的时刻，算是一种双关语。这位多学科艺术家自1960年代以来一直在用光作为艺术媒介。然而，尽管科斯几十年来一直在引起我们对光及其奥秘的关注，但直到最近，机构艺术界才将她的思想和成就放在了视野中。她职业生涯过去50年的回顾展刚刚在洛杉矶的凯恩·格里芬·科尔科伦画廊结束。展览中包括了一件名为“冷房”的宏伟作品——一个12英尺 x 12英尺 x 12英尺的正方形房间，冷却至华氏40度。在房间内，观众发现墙上挂着一个正方形的白色霓虹灯箱。霓虹灯的目的是吸引观众走向某种神秘且可能超越的东西。科斯认为，冷空气增强了观众的意识。科斯首次构思“冷房”是在1967年，但这是她第一次真正建造一个。她将精力集中在她许多其他基于光的作品上，同时也找到了无数其他方式来探索光、空间和时间如何改变人类的感知。如果你错过了她的回顾展，不用担心。更多的作品即将到来。在2018年5月，一个新画廊将展出她的四件作品，地点在Dia:Beacon，而下个月，惠特尼博物馆将在纽约举办她作品的重大展览。这种认可来之不易，但也许科斯现在终于得到认可是合适的。我们正处于人类历史的一个时刻，现实似乎可以重新谈判，而她的作品可能帮助我们应对逻辑和理性的局限。
反射性是街头艺术
玛丽·科斯出生于1945年的加利福尼亚州伯克利。作为青少年，她有幸成为一小群在私立学校学习艺术的学生之一，跟随一位毕业于乔治亚艺术学院（现称加州艺术学院）的老师学习艺术，该学院是一所位于洛杉矶北部的进步艺术学院。当她这个年龄的大多数学生还在学习基础的艺术和手工艺时，科斯却在研究汉斯·霍夫曼的理论和抽象表现主义者的绘画技巧。那位老师对科斯产生了深远的影响，她很快也搬到了洛杉矶，并在市中心租了一间艺术工作室。然后在1968年，她也获得了乔治亚艺术学院的美术硕士学位。
在洛杉矶，Corse 开始研究光。她不仅对光如何照亮表面或表现颜色感兴趣，还对光在感知中的作用感兴趣。她对这个主题的研究使她发现了一种叫做反射性的东西——将光线重新定向回其原始来源。反射性是市政交通部门依赖的主要原理，以使街道标志在夜间可见。与其在标志上放置灯光，他们在标志中插入微小的反光珠。这些珠子放大了照射到它们上的光，并将其以相同的方向反射回去。这就是为什么即使是少量的环境光也能使路标看起来发光。Corse 发现，通过将她的油漆与类似于路标上使用的微小棱镜珠混合，她可以实现类似的效果。她的反射性画作将展览灯光直接反射回光源，使她的画作成为随着观众每一次移动而变化的动感物体。
玛丽·科斯 - 无题，2017年，丙烯画布上的玻璃微球，78 x 234 英寸，198.1 x 594.4 厘米，照片：罗恩·阿姆斯图兹。感谢艺术家，莱曼·莫平，纽约和香港，以及凯恩·格里芬·科尔科伦，洛杉矶
用光绘画
除了她的反射画作，科尔斯还长期以来一直在直接光线作为媒介进行实验。她制作光箱，有时将其直接挂在墙上，有时从天花板悬挂，有时将光源挂在像板子或画布这样的次要表面上，然后将该表面挂在墙上。这些作品，如1966年的“无题（白光系列）”，颠覆了美学期望和概括。它们像画作一样挂在墙上，但它们也是雕塑作品。再者，主题似乎是光，因此作品实际上并不关乎其表面或支撑物——而是关乎被照亮的周围空白空间。同时，也发生了一些感知和概念上的事情。光是一种吸引力，但它也是刺眼的。这些作品中矛盾重重。它们不仅仅是简单的美学物体：它们是邀请人们思考我们所认为的现实中固有的多重维度。
使科尔斯与她的同时代人不同的是，她参与了一个形而上学的过程，以及一个物质过程。随着时间的推移，她保持开放，甚至在某种程度上变得更加开放。她好奇，措辞谨慎，并且对自己对现实的感知持怀疑态度。当被问及人类存在的本质时，她说：“我们生活在一个抽象的感知多元宇宙中。”而在描述她的作品时，她曾说希望人们与之互动，就像它是“超越思维的抽象感知体验。”这正是最终吸引惠特尼博物馆和Dia:Beacon等机构关注科尔斯的原因。她不仅创作出美丽、完美工艺和概念上无可辩驳的作品；她的思维也引人入胜。她创造的美学遗物是她心理过程的延伸。它们是次要的，次于它们所引发的效果。正是这些效果可能会给那些发现逻辑和理性有局限性的人带来安慰。这些作品提醒我们，现实是主观的，多个真理可以在同一空间和时间中共存。
玛丽·科斯 - 无题（白光系列），1966年，木材，亚克力，荧光灯管（左）和无题（空间 + 电光），1968年，亚克力，荧光灯管（右），© 玛丽·科斯
特色图片：玛丽·科斯 - 无题（白色内带，斜切），2008年，丙烯画布上的玻璃微球，96 x 144 英寸，243.8 x 365.8 厘米，感谢艺术家及莱曼·毛平，纽约和香港
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
