玛丽·科斯的艺术终于进入聚光灯下

说Mary Corse正处于聚光灯下的时刻，有点像个双关语。这位多学科艺术家自20世纪60年代以来一直以光作为艺术媒介进行创作。尽管Corse数十年来一直在引导我们关注光及其奥秘，但直到最近，艺术机构界才开始关注她的理念和成就。她职业生涯过去50年的回顾展刚刚在洛杉矶的Kayne Griffin Corcoran画廊落幕。展览中包括一件名为“冷室”的宏大作品——一个12英尺×12英尺×12英尺的方形房间，温度被冷却至华氏40度。房间内，观众会看到一个方形的白色霓虹灯箱悬挂在墙上。霓虹灯旨在吸引观众走近某种神秘且可能超越的事物。Corse认为，冷空气能增强观众的感知。Corse最初在1967年构思了“冷室”，但这是她第一次真正建造它。她将精力集中在其他许多基于光的作品上，同时也以各种方式探索光、空间和时间如何改变人类感知。如果你错过了她的回顾展，不必担心。更多展览即将到来。2018年5月，她的四件作品将在Dia:Beacon新画廊展出，紧接着下个月，她的作品将在纽约惠特尼美术馆举办大型回顾展。这份认可来之不易，但或许正合适，因为我们正处于人类历史上现实似乎需要重新定义的时刻，而她的作品可能帮助我们应对逻辑与理性的局限。

逆反射性即街头艺术

Mary Corse于1945年出生在加利福尼亚州伯克利。青少年时期，她有幸成为一所私立学校中少数几名学生之一，在一位毕业于Chouiniard艺术学院（现称加州艺术学院，位于洛杉矶北部的前卫艺术学院）的教师指导下学习艺术。当大多数同龄学生还在学习基础美术和手工艺时，Corse已在研习汉斯·霍夫曼的理论和抽象表现主义画家的绘画技巧。这位教师对Corse产生了深远影响，她随后搬到洛杉矶，在市中心租了一个艺术工作室。1968年，她也从Chouinard获得了美术硕士学位。

正是在洛杉矶，Corse开始以光为媒介进行创作。她不仅关注光如何照亮表面或表现色彩，更关注光在感知中的作用。她对这一主题的探索使她发现了逆反射性——将光线重新反射回其原始来源。逆反射性是市政交通部门用来使路标在夜间可见的主要原理。它们不是在标志上安装灯光，而是嵌入微小的反光珠。这些珠子放大照射到它们的光线，并将其反射回光线来的方向。这就是为什么即使是微弱的环境光也能让路标看起来发光。Corse发现，她可以通过将类似于路标上使用的微小棱镜珠混入颜料中，达到类似效果。她的逆反射画作将展览灯光直接反射回光源，使她的画作成为随着观众每一个动作而变化的动态物件。

Mary Corse - 无题，2017年，丙烯画布上的玻璃微珠，78 x 234英寸，198.1 x 594.4厘米，照片：Ron Amstutz。艺术家本人、Lehmann Maupin（纽约和香港）及Kayne Griffin Corcoran（洛杉矶）提供

用光作画

除了逆反射画作，Corse还长期尝试以直接光为媒介。她制作光箱，有时直接挂在墙上，有时悬挂于天花板，有时将光装置固定在板或画布等次级表面上，再将该表面挂于墙上。这类作品，如1966年的“无题（白光系列）”，打破了审美预期和概括。它们像画作一样挂在墙上，但同时也具有雕塑性。再者，作品的主题似乎是光，因此作品实际上并非关于其表面或支撑物，而是关于被照亮的周围空白空间。同时，感知和概念层面也在发生变化。光是一种吸引力，但同时也令人目眩。这些作品中矛盾叠加。它们不仅仅是简单的审美物件，而是邀请人们思考我们所认为的现实中固有的多重维度。

Corse与同时代艺术家的不同之处在于，她从事的是一种形而上学的过程，同时也是物质的过程。随着时间推移，她保持开放，甚至变得更加开放。她好奇，言辞谨慎，对自己对现实的感知持怀疑态度。曾有人问她关于人类存在的本质，她说：“我们生活在一个抽象的感知多元宇宙中。”她曾描述自己的作品时说，希望人们与之互动时，仿佛它是“一种超越思维的抽象感知体验。”这正是惠特尼和Dia:Beacon等机构最终关注Corse的原因。她不仅创作出美丽、工艺精湛且概念无可辩驳的作品，更令人着迷的是她的思想。她创造的审美遗物是其思维过程的产物，是其引发效果的次要表现。正是这些效果，可能为那些发现逻辑和理性有限的人带来慰藉。这些作品提醒我们，现实是主观的，多重真理可以在同一时空共存。

Mary Corse - 无题（白光系列），1966年，木材、有机玻璃、荧光灯管（左）及无题（空间+电光），1968年，有机玻璃、荧光灯管（右），© Mary Corse

封面图：Mary Corse - 无题（白色内带，斜面），2008年，丙烯画布上的玻璃微珠，96 x 144英寸，243.8 x 365.8厘米，艺术家本人及Lehmann Maupin（纽约和香港）提供

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作者：Phillip Barcio