为什么劳拉·欧文斯的绘画方法如此创新

不止一次，我听到一位艺术家说劳拉·欧文斯拯救了绘画。这是一个奇怪的说法。它暗示绘画在某个时刻面临被毁灭的危险，可能是在过去的四十年左右，因为这就是劳拉·欧文斯的生命历程——因此它需要一个拯救者。诸如绘画已死、绘画正在消亡或绘画从未存在等学术理论是无法证明的，因此，有时听起来既可笑又痛苦。但它们确实有其意义。它们旨在传达艺术必须保持相关性的态度。说绘画需要拯救只是意味着绘画面临变得无关紧要的危险。因此，说劳拉·欧文斯拯救了绘画只是意味着她以某种方式使这种危险暂时减轻。但值得问的问题是：绘画应该与什么相关？社会？也许。但更重要的是，绘画必须始终与画家保持相关。每一位考虑拿起画笔的新画家——这就是必须说服他们相信他们即将做的事情的意义和潜力的人。当人们说劳拉·欧文斯拯救了绘画时，这就是他们大多数的意思。他们的意思是，这位艺术家通过她的榜样证明了人们继续拿起画笔、继续拉伸画布和继续留下印记的重要性。这就是为什么她被各个年龄段的画家视为灵感来源的原因。这也是为什么在2003年，刚从研究生院毕业九年，她成为自1979年洛杉矶当代艺术博物馆开馆以来，获得该博物馆回顾展的最年轻艺术家。这也是为什么她在今年被选为纽约惠特尼美国艺术博物馆新址的第一位中期回顾展的主题艺术家。

不要害怕任何事情

与当前的劳拉·欧文斯回顾展（展出至2018年2月4日）相结合，惠特尼博物馆出版了一本巨大的书，详细介绍了欧文斯迄今为止对艺术的贡献。这本书字面上是有史以来最大的艺术书籍之一。它包含超过600页关于她的生活和艺术的历史和学术写作，并展示了她作品的数百张照片。但其中有一条条目对我来说尤为重要，不仅是为了理解劳拉·欧文斯这个人或劳拉·欧文斯这个画家，也为了理解那些视她为个人英雄的人。这个条目是欧文斯在20多岁时在她的日记中写的一份清单，标题为：“如何成为世界上最好的艺术家。”

这份清单因在最近《纽约客》对Owens的专访中提到而在社交媒体上迅速传播，作者是Peter Schjeldahl，包含的建议简单如“要有远大理想”，和“少说话”，也复杂如“要知道，如果你不是选择成为艺术家，你肯定会考虑世界统治、大规模谋杀或圣人身份。”但在我看来，这份清单上最重要的一条是：“不要害怕任何事情。”这一条指令定义了Owens迄今为止所创作的所有作品，也定义了她所承受的批评、她从中学习的错误，以及她拒绝放弃的斗争。这是她成功的标志，也是人们说她拯救了绘画的原因。

劳拉·欧文斯 - 无题，1997年。油画、丙烯和喷涂油画于画布上，96 × 120 英寸（243.8 × 304.8 厘米）。美国艺术惠特尼博物馆，纽约；西亚·韦斯特赖希·瓦格纳和伊桑·瓦格纳的承诺赠品 P.2011.274，© 艺术家

恐惧的事物

第一件可能轻易吓跑欧文斯的可怕事情是所谓的艺术学术工业复合体的固有偏见。作为罗德岛设计学院（RISD）的学生，她面临着一位绘画教授的性别歧视，该教授只鼓励班上的男性画家进行抽象创作。作为加州艺术学院（CalArts）硕士项目的学生，她面临着一大批教师和同学，他们宣称绘画是过时的，只有“后概念主义”才能可能解决形式主义、艺术史和社会问题在当代生活的海岸上交汇的复杂方式。

欧文斯无视了所有这些偏见，尽管并不总是无畏，但至少是在她的恐惧之下——这才是真正的勇气定义。她与其他女性抽象艺术家在RISD成立了一个俱乐部。她挑战了加州艺术学院的老师和同学，拥抱绘画作为她主要的美学关注。她创作的画作表达了在绘画中真正从未被表达过的一件事：劳拉·欧文斯。当你看到当前惠特尼回顾展中展出的作品时，你会看到似乎是奇幻的风格和主题的多样性。所有的作品都不同，但又都是相同的，因为所有的作品都是个人的。正如沃尔特·惠特曼对自己所说，劳拉·欧文斯包含了众多。我们每个人都是。欧文斯拯救了绘画，因为她提醒我们这一点。她提醒我们，面对画布时不害怕的方式就是自由地去画出独一无二的自我。表达自己。这就是她所做的。理解她的作品真的就是这么简单。

劳拉·欧文斯 - 无题，2000年。丙烯、油画和石墨在画布上，72 x 66 1/2 英寸（182.9 x 168.9 厘米）。朱塞佩·伊安纳科内收藏，米兰（左）和无题，2006年。丙烯和油画在亚麻布上，56 x 40 英寸（142.2 x 101.6 厘米）。夏洛特·冯·福特收藏（右），© 艺术家

356 任务

这次展览，作为劳拉·欧文斯14年来的首次大型回顾展，尤其适合在美国艺术惠特尼博物馆举办。欧文斯身上有一种独特的美国气质，超越了她的国籍。部分原因与她的作品有关，这些作品勇敢而自由——这两种坚实的、具有里程碑意义的特征深深植根于所有美国灵魂的心理中，无论他们是在美国出生，还是生活在美国。然而，目前最能定义欧文斯的美国特质，是她最近在洛杉矶南使命路356号的书店/画廊/公共聚会空间所做的事情，除了绘画之外。

2012年，欧文斯在洛杉矶四处寻找一个合适的空间，以展出一系列新的作品——一组如此巨大的画作，以至于必须在现场构建，因为运输它们将是极其困难的。她在洛杉矶博伊尔高地社区找到了一座空仓库，正合适。在两位合作伙伴的帮助下，她租下了这个空间，并在2013年举办了她计划中的展览。我有幸参加了那场展览，离开时感到自己刚刚看到了我一生中最强大的绘画展览。画廊宽敞、工业化，但在作品的存在面前显得渺小。空间前面是一家书店，后面有食物供应，音乐在播放，人们在交谈和欢笑。

劳拉·欧文斯 - 无题（细节），2012年。丙烯、油画、乙烯基颜料、木炭、纱线和绳索在手染亚麻布上，33块面板，35 1/2 x 33 1/4 英寸（90.2 x 84.5 厘米）每块。玛雅·霍夫曼/LUMA基金会收藏（左）和无题（细节），2012年。丙烯、油画、乙烯基颜料、木炭、纱线和绳索在手染亚麻布上，33块面板，35 1/2 x 33 1/4 英寸（90.2 x 84.5 厘米）每块。玛雅·霍夫曼/LUMA基金会收藏（右），© 艺术家

美国方式

在那场首展之后，欧文斯决定继续租用这个空间。她举办了其他艺术家的展览，举办了课程和讲座，并放映了电影。为什么不呢？这个空间是空着的。这是美国。为什么有人不能租用他们想要的任何空间？但她在社区中的存在自那时起引发了一些居民的强烈反对。欧文斯被视为一个不受欢迎的占有者，以及绅士化的预兆。代表博伊尔高地反绅士化运动的抗议者聚集在惠特尼博物馆，抗议欧文斯的回顾展。他们还定期在她位于博伊尔高地的空间外抗议。

欧文斯已与抗议团体的代表会面，试图达成理解，但他们要求她离开，并且不会接受任何其他要求。他们还希望她公开声明她来这里是错误的，并且她已经吸取了教训。但欧文斯并不打算离开。至少现在不离开。她很勇敢。她有权在这里。这种来自反城市化抗议者的恐吓与历史上那些恐吓有色人种、宗教少数群体或难民的行为没有什么不同，试图迫使他们不在“他们的社区”开办企业或购买房屋。美国在这方面有着悠久的历史。但它也有着丰富的多样性传统，以及抵抗分裂力量的传统。如果你有机会看到她目前的惠特尼回顾展，请务必去看，不仅是为了发现劳拉·欧文斯为何拯救了绘画艺术。更是为了支持一个体现勇气、创造力、独创性和个性的人——这四个特征定义了作为艺术家、美国人和自由人类的意义。

特色图片：劳拉·欧文斯 - 无题，1997年。丙烯和油画于画布上，78 x 84 英寸（198.1 x 213.4 厘米）。米玛和塞萨尔·雷耶斯收藏。© 艺术家

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献