联合国教科文组织大楼 - 你不知道的巴黎艺术博物馆

在巴黎的心脏地带，在受欢迎的第七区，距离埃菲尔铁塔东南方向仅一公里半的地方，一个秘密艺术博物馆在一个叫联合国教科文组织大楼的地方显而易见地隐藏着。联合国教科文组织大楼也被称为世界遗产中心，是联合国教育、科学及文化组织（UNESCO）的总部。这个现代主义建筑群因其建筑风格而受到长期赞赏。最初设计这个建筑群的九人设计团队包括来自巴西、法国、意大利、瑞典和美国的代表。20世纪一些最具影响力的建筑师都在这个团队中，包括马塞尔·布劳耶、查尔斯·勒库布西耶、包豪斯创始人沃尔特·格罗皮乌斯和巴西首都巴西利亚的设计师卢西奥·科斯塔，巴西利亚本身因其令人惊叹的艺术建筑和公共空间而被列为联合国教科文组织世界遗产。但今天很少有人意识到，联合国教科文组织大楼也是世界上最重要的艺术收藏之一的看护者。在这些建筑瑰宝的墙壁内，以及它们周围的场地和花园中，过去600年中最具影响力的艺术家的数百件艺术作品全年向公众展出，免费参观。任何时候你在巴黎都可以参观联合国教科文组织大楼，瞥见一些作品。但如果你想要私人导览，看到更多这个秘密博物馆中的作品，只需发送电子邮件至visits@unesco.org。请注意：获得批准可能需要数周时间，所以不要犹豫！与此同时，在你等待的期间，这里是这个独一无二的艺术收藏的故事，以及你在参观时可以期待找到的一些令人难忘的艺术作品的样本。

乌托邦梦想

联合国教科文组织 是联合国的一部分。因此，要全面了解其历史和目的，我们必须首先看看联合国成立的时间和原因。形成联合国的宪章于1945年10月24日生效，距第二次世界大战结束不到两个月。宪章在战争仍在进行时的几个月前首次签署。而其存在的必要性源于早在1941年在一份名为《大西洋宪章》的文件中首次表达的思想。《大西洋宪章》基本上是盟国希望在赢得第二次世界大战后世界应有的样子的一项计划。这是一份乌托邦宣言，完全基于以下两个充满希望的观点：首先，轴心国可以被击败；其次，他们所控制的人口可以重新团结成一个和平的国家共同体。宪章包括了美好的目标，例如改善所有人的经济和社会条件、自由使用国际水域、消除军事力量作为实现政治变革的手段，以及所有国家的自决和自我治理。因此，当联合国最终成立时，签署国视其为这些理想的体现。

所以本质上，联合国教科文组织基本上是联合国的文化部门。它代表了人类文化超越任何一个国家文化的理念，作为一个组织，它汇集了来自所有国家的代表，以便他们能够共同努力，确保人类文化被理解并为后代所保存。当然，就像联合国一样，联合国教科文组织也并非没有批评者。一些国家认为它是一个干涉其内部政治和发展计划的组织。另一些国家则觉得它只代表第一世界国家的议程，并过于强调历史，而没有优先考虑那些在生存中挣扎的人口的当代需求。毕竟，没有什么是完美的，有时联合国和联合国教科文组织的目标确实与某些政治力量的目标发生冲突。但联合国教科文组织所代表的理想源于人类历史上最黑暗的时期之一。它所采取的项目和倡议旨在防止再次发生全球武装冲突。

艺术收藏

在第二次世界大战结束后，联合国教科文组织在巴黎第十六区克莱贝大街的马杰斯蒂克酒店（如今称为半岛酒店）开始了它的存在。战争结束后，这栋建筑有些破败，办公室工作人员占用了卧室和浴室，有些人因空间不足而将文件堆放在浴缸里，声名狼藉。那时，认为联合国教科文组织应该成为一个历史艺术收藏的看护者的想法可能听起来很疯狂。但到1958年联合国教科文组织大楼落成时，情况大为不同。事实上，一旦设计方案确定，建筑就显然成为了和平与繁荣的建筑纪念碑。因此，迅速传播的想法是，联合国的每个成员国都应该向联合国教科文组织捐赠一件艺术作品，以代表他们独特的文化遗产。一些国家贡献了与其历史一般相关的作品。例如，当你参观联合国教科文组织大楼时，你可能会注意到场地上有一个大型的禅园。这个花园是日本国赠送的礼物。但大多数其他国家则借此机会邀请他们最著名的现存艺术家贡献一件艺术作品，以促进他们的文化在现代和当下的相关性。

巴勃罗·毕加索 - 《伊卡洛斯的堕落》，1958年，装饰在巴黎联合国教科文组织总部内部墙壁上的巨大壁画，图片由联合国教科文组织艺术作品收藏提供

当时最著名的西班牙出生的艺术家是巴勃罗·毕加索。早在1944年，毕加索就加入了共产党，因此他与联合国教科文组织所代表的理想主义愿景并不一致。尽管如此，他同意为联合国教科文组织设计一幅壁画，只要他可以独立决定主题。当他完成这幅名为伊卡洛斯的陨落的壁画时，他和一群学生抗议其开幕——这证明了这位艺术家对政治的复杂情感。与此同时，他的同胞胡安·米罗也受邀为联合国教科文组织大楼贡献一件艺术作品。他利用这个机会创作了一对陶瓷墙。米罗在陶瓷方面实验了十多年，但这是他当时最雄心勃勃的陶瓷项目。他制作了两面由手工烧制的陶瓷砖构成的墙壁。在一面上，他画了一幅名为月之墙的壁画，而在另一面上，他画了一幅名为太阳之墙的壁画。尽管这幅作品遭遇了许多挫折和困难，他后来仍然继续制作更多这样的墙壁。

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联合国教科文组织提出的具体要求之一是所有艺术作品都要考虑到场地的建筑。艺术作品对联合国教科文组织的愿景至关重要，但由于建筑本身被视为艺术作品，因此艺术作品在美学上与结构或场地竞争是优先事项。美国出生的艺术家亚历山大·卡尔德尊重这一要求的最著名例子之一。当他被邀请为联合国教科文组织大厦贡献一件艺术作品时，他开始设计一件可以在场地外部安装的作品。他制作的作品名为螺旋。这是一件实心黑色的生物形态移动装置， resting atop a tower that mimics the shape of the Eiffel Tower, which can be seen rising elegantly behind it.

Spirale，一件由亚历山大·卡尔德于1958年创作的特定场地移动装置，安装在联合国教科文组织大厦的花园中，图片由联合国教科文组织艺术作品收藏提供

其他在联合国教科文组织大厦永久收藏中有作品的艺术家包括阿尔贝托·贾科梅蒂（代表瑞士）、亨利·摩尔（代表英国）、维克托·瓦萨雷利（代表匈牙利）、爱德华多·奇利达（代表西班牙）、卡洛斯·克鲁斯-迪兹（代表委内瑞拉）、鲁菲诺·塔马约（代表墨西哥）、卡雷尔·阿佩尔（代表荷兰）和阿弗罗·巴萨尔德拉（代表意大利）。但也许最有力的例子是，1995年，日本建筑师安藤忠雄将他的冥想空间加入了这个收藏。这个圆柱形混凝土结构承载着这个神圣的美学空间，最初位于广岛。它在1945年的核爆炸中幸存下来。该建筑经过去污处理并移至联合国教科文组织大厦的场地。安藤与来自世界各地的建筑师竞争。他的提案为访客提供了一个沉思的圣所，感觉就像是其周围现代主义规划的原始部分。它作为战争复活遗物的历史，传达了联合国教科文组织所代表的救赎与希望的理念。

特色图片：联合国教科文组织 - 标志

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由 Barcio 发表