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文章: NGV与艺术家罗伯特·亨特的特殊联系,现展出于墨尔本

NGV’s Special Bond with Artist Robert Hunter, on View in Melbourne - Ideelart

NGV与艺术家罗伯特·亨特的特殊联系,现展出于墨尔本

到2014年,澳大利亚画家罗伯特·亨特去世时,他已经获得了国际声誉,并被许多人认为是澳大利亚最具影响力的抽象艺术家。这对一个本质上是简单、平凡的人来说,是一项了不起的成就。他的成名之路似乎甚至让他自己都感到惊讶。一切始于他21岁时。就在他第一次个人展览后的几个月,亨特被邀请参加在维多利亚国家美术馆(NGV)举办的名为田野的展览。田野展出了40位艺术家的作品,他们都在硬边抽象领域工作。亨特是该小组中最年轻的成员,但他最终成为了最杰出的一位。考虑到他的背景,他被纳入展览更显得非同寻常。他从未完成艺术学校的学业,尽管尝试过多次。当NGV展览开幕时,亨特仍在以房屋油漆工和建筑工人的身份谋生。但正是他作品的真诚使他脱颖而出。他的第一次个人展览由13幅白色画作组成,这些画作是用油漆胶带和他在工作中使用的普通房屋油漆创作的。这些作品是白色的,因为他决定颜色“没有情感内容或信息”。只有它们微妙的色调变化和潜在的几何网格才给观众提供了更仔细观察作品的理由。这个他开始时的基本基础构成了亨特所创作的所有其他作品的基础。在他余生中,他在那些早期作品的逻辑上有条不紊地进行创作。现在,在他去世四周年之际,他职业生涯开始的博物馆正在举办一场大型回顾展,展出超过40件在近50年间创作的作品。该展览追溯了一位悠闲的大师抽象主义者的低调发展,并突显了亨特与NGV之间的特殊关系。

被迫痴迷

当亨特第一次开始绘画时,他的意图是简单,而不是深刻。在看到阿德·莱因哈特在1960年代创作的“黑色画作”时,亨特在NGV展览美国绘画的二十年(1967)上展出后,坚信颜色只是一种干扰,而纯黑或纯白则更具诚实和纯粹。他选择了白色。然后,他选择了网格作为他作品的基础,因为这消除了他在作品结构上做决定的需要。他使用胶带标记重复的线性图案,这样他也不必在形状上做决定。最后,为了探索可能存在的白色范围,他使用了三种原色的底色——黄色、红色和蓝色——然后用白色覆盖它们,以实现尽可能细腻的变化。

contemporary exhibitions

罗伯特·亨特 - 第4号 无题画作 1968年,合成聚合物颜料画布。158.4 x 158.4 厘米。昆士兰艺术馆,布里斯班。1987年购入 (1987.144)。© 罗伯特·亨特遗产

这个公式消除了他工作中的许多决策,但亨特仍然发现他还有一个决定要做:他将要工作的表面的大小和形状。在他的第一次展览中,他将所有13幅画作的大小和形状都做成了完全相同:五英尺乘五英尺的正方形。但随着时间的推移,关于这些尺寸的某些平凡挑战逐渐显现。即,那个尺寸的画布不容易放进他的车里。他最终选择了8英尺乘4英尺的胶合板,这种尺寸的板子很容易放进他的车里,并且还有一个好处,就是让他想起了他喜欢玩的台球桌。从1983年起,他创作的每一幅画都是在那个确切的表面上完成的,并且使用完全相同的技术过程和概念结构进行绘制,其中表面被分成四英寸的段落,角度被用胶带封住,并通过涂抹连续的油漆层创建复杂的几何图案。

exhibitions of contemporary arts

罗伯特·亨特 - 无题 1 1987,合成聚合物漆于胶合板上。122.0 x 244.5 厘米。塔拉瓦拉艺术博物馆,希尔斯维尔。埃娃和马克·贝森赠送 2001 (2002.039)。© 罗伯特·亨特遗产

这里没有感觉

亨特从他公式化作品中少数的偏离之一涉及一系列他直接画在墙上的作品。在前往纽约并看到索尔·勒维特的作品后,他受到启发开始创作墙面画。亨特喜欢创作这些作品,因为它们的暂时性。他常常自称在正式的艺术机构系统之外运作,因此有机会创作纯粹为了体验潜力而存在的非档案作品让他感到兴奋。尽管如此,与索尔·勒维特的墙面画一样,亨特创作的墙面画即使在他去世后也可以轻易地被重新创作。他的一些重制墙面作品被纳入了这次在NGV的回顾展中。奇怪的是,因为这些作品不是由艺术家本人创作的,所以它们比展览中的其他作品更能体现亨特曾表达的希望,即他可以“创造一些与自己无关的东西……制作一些中立的东西。”

contemporary collections and exhibitions

罗伯特·亨特 - 无题第8号 1968年,合成聚合物油漆画布。158.4 x 158.4 厘米。维多利亚国家美术馆,墨尔本。N. R. Seddon 赠送,1968年。1827-5。© 罗伯特·亨特/授权由 VISCOPY,澳大利亚

整体来看,这次回顾展还阐明了亨特的另一句关键名言,他说:“与已知事物合作是未知发生的空间。”亨特并不打算将自己的个人感受融入他的作品中。这就是为什么他如此小心地使他的画作成为一种公式的匿名表现。但这并不意味着他对作品可能具有意义的可能性是封闭的。在那句名言中,我们看到他对抽象的神秘以及他创作过程中可能出现深刻事物的可能性持开放态度。他从未试图告诉我们那种意义可能是什么。他把这个留给我们去思考,而这次在维多利亚国家美术馆的美丽而深思的回顾展正好提供了这样一个机会。罗伯特·亨特的回顾展将在维多利亚国家美术馆展出,至2018年8月28日。

特色图像:罗伯特·亨特 - 无题 1970,合成聚合物颜料和胶带在纸上(a-f)172.7 x 158.4 cm 不规则(图像和纸张)(每个)。维多利亚国家美术馆,墨尔本。购买于1977年。1976年在NGV的极简艺术展览中的安装视图。© 罗伯特·亨特遗产

由 Barcio 发表

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