《空间是沉默。赵无极在巴黎十五年后》

受到他的新朋友、出生于中国的画家赵无极早期抽象作品的启发，比利时出生的诗人和艺术家亨利·米肖曾宣称：“空间就是沉默。”这句诗意的声明也被选为当前赵无极回顾展的标题，该展览于2018年6月1日在巴黎现代艺术博物馆开幕。赵无极：空间就是沉默展出了40幅大型画作，其中许多作品从未展出过，这是15年来巴黎首次如此全面地回顾这位艺术家的作品。该展览提供了一个难得的机会，可以在一个地方看到如此多的赵无极的重要作品，并且这是一个引人入胜的切入点，讨论米肖所说的“空间就是沉默”究竟意味着什么。他是在做一个简单的美学命题，仅仅用塑料术语来试图将负美学空间与视觉宁静联系起来吗？还是他在对一种伴随无负担状态的平静进行诗意的表达？或者这可能是一个哲学声明，旨在评论内心世界与外部世界之间的关系？也许这句话的美在于它可以有无限的意义。正如空间就是沉默展览所展示的，考虑到赵无极复杂而多层的遗产，这些意义中的任何一个都可能具有相关性。

国际视角下的家

在某种意义上，空间是沉默是赵无极的归乡。艺术家于1920年出生在中国北京。他的父亲不是艺术家，而是一名银行家，给儿子取名为无极，意为“没有限制”。这个名字预示着他的家人对他的鼓励，当时10岁的无极首次展示了他的绘画才能。在杭州美术学校上学时，无极学习了具象绘画和古代中国艺术传统。但这位年轻艺术家对了解自己的中国根源并不太感兴趣。相反，他在一旁尽可能多地学习印象派和西方现代主义，他认为这些才是更大的灵感来源。他于1941年举办了第一次展览，并获得了对他才华的强烈鼓励，但他仍然觉得自己没有创作出想要的作品。因此，在1948年，他搬到了巴黎，在那里他第一次能够亲眼看到毕加索、马蒂斯以及其他在他成长过程中激励过他的艺术家的作品。

赵无极 - 向马蒂斯致敬 I - 02.02.86I, 1986年。油画。私人收藏。© Adagp, 巴黎, 2018年。照片：丹尼斯·布沙尔

正是在巴黎，吴为奇转向了抽象艺术，而他的早期抽象作品激发了他的新朋友米肖（Michaux）对空间发表了现在著名的评论。然而，具有讽刺意味的是，吴为奇也正是在巴黎重新与他之前所忽视的古老中国传统建立了联系。他在观看一块甲骨文的片段时获得了顿悟，这是一种可以追溯到商朝的骨片上的书写形式。^ND 公元前千年。由拟人化角色组成，这种文字被认为是最早的中文书写，尽管比最古老的苏美尔和埃及象形文字晚1500年，但它在人类历史上被认为是最古老的有组织的符号书写系统之一。他对甲骨文的研究使得吴基开始模仿原始形式，这使他重新对中国书法产生了兴趣，并使他重新连接到古代中国文化的象征性和抽象根源。

赵无极 - 向克劳德·莫奈致敬，1991年2月至6月 – 三联画，1991年。油画。私人收藏。© Adagp，巴黎，2018年。照片：让-路易·洛西

开放性和规模

在1950年代，吴冠中将他对中国符号的重新欣赏与对印象派色彩的兴趣结合起来，发展出一种独特的抽象风格。然而，这种风格对他来说仍然感到束缚。他希望以多种不同的方式赋予画布空间。他希望在观看他的作品时，能够感受到视觉空间的出现。他还希望能够打开智力空间，以便观众可以有更多的自由来解读作品。最后，他字面上希望有更多的空间——这意味着他希望他的画布更大。在1957年一次前往纽约市的旅行后，他终于允许自己在更大规模上创作，这次旅行让他接触到了像弗朗茨·克莱因这样的艺术家的宏伟画布。他立即在自己的作品中采用了这一策略。在空间即沉默展出的所有画作都来自这一时期。在它们广阔的表面上，我们也可以看到吴冠中努力传达幻觉视觉空间的方式。

赵无极 - 无题，2006年。墨水纸上。私人收藏。© Adagp，巴黎，2018年。照片：丹尼斯·布沙尔

为了实现他在工作中对更多智力空间的需求，吴冠中于1959年开始仅根据完成日期为他的画作命名。他表示，他试图描绘自然的能量和力量，但太多观众将这一理念解读为他在画风景。通过仅用完成日期为作品命名，他知道观众将拥有更少的信息来作为解读的基础。人们不再寻求画作中的叙事意义，而是别无选择地必须开放心态，去感受作品更抽象的方面。他希望我们在这些画作中看到光和生命。最重要的是，他希望我们在其中看到空间的神秘。像许多其他相信视觉世界与音乐世界相连的抽象艺术家一样，吴冠中向我们展示了他在巨大画作中揭示的想象空间也可以被视为缺乏音乐和任何具体事物的领域。在这些寂静的空间中，我们可能会更多地思考开放性如何构成自然世界和我们存在的本质。赵无极：空间即沉默将在巴黎现代艺术博物馆展出，展期至2019年1月6日。

特色图片：赵无极 - 向埃德加·瓦雷兹致敬 - 25.10.64, 1986年。油画。弗朗索瓦·马尔凯捐赠，2015年 洛桑美术馆。© Adagp，巴黎，2018年 照片：丹尼斯·布沙尔

由 Barcio 贡献