《空间是沉默。赵无极在巴黎十五年后》

比利时出生的诗人兼艺术家亨利·米肖在遇见他的新朋友、中国出生的画家赵无极早期抽象作品后曾宣称：“空间即寂静。”这句富有诗意的话语也被选为2018年6月1日在巴黎现代艺术博物馆开幕的赵无极回顾展的标题。赵无极：空间即寂静展出了40幅大型画作，其中许多作品此前从未展出过，这是巴黎至少15年来首次如此全面地回顾这位艺术家的作品。此次展览为观众提供了难得的机会，在一个地方看到如此多的赵无极重要作品，也为探讨米肖所说的“空间即寂静”这一说法的确切含义提供了引人入胜的切入点。他是在提出一个直接的美学命题，仅仅从造型角度试图将负空间与视觉静谧联系起来吗？还是在用诗意的语言表达一种无负担状态下的宁静？又或者这是一种哲学声明，旨在评论内在世界与外在世界的关系？也许这句话的美妙之处就在于它可以有无限的含义。正如空间即寂静展览所展示的那样，考虑到赵无极复杂而多层次的艺术遗产，这些含义中的任何一种都可能具有相关性。

关于家的国际视角

从某种意义上说，空间即寂静是赵无极的归乡之作。艺术家于1920年出生于中国北京。他的父亲不是艺术家，而是一名银行家，给儿子取名“无极”，意为“无限”。这个名字预示了家人对他的鼓励——当无极10岁时，他首次展现出绘画才能。在杭州国立艺术专科学校，他学习了具象绘画和中国古代艺术传统。但这位年轻艺术家对了解自己的中国根源兴趣不大。相反，他私下里尽可能多地学习印象派和西方现代主义，他认为这些才是更大的灵感来源。1941年，他举办了首次展览，获得了强烈的鼓励，但他仍觉得自己未能创作出理想中的作品。于是1948年，他移居巴黎，首次亲眼见到了毕加索、马蒂斯等在他中国成长过程中激励他的艺术家的作品。

赵无极 - 致敬马蒂斯 I - 02.02.86I，1986年。布面油画。私人收藏。© Adagp，巴黎，2018。照片：Dennis Bouchard

正是在巴黎，赵无极转向了抽象艺术，他的早期抽象作品激发了新朋友米肖发表那句著名的“空间即寂静”的言论。然而具有讽刺意味的是，正是在巴黎，赵无极重新与他曾经忽视的中国古代传统建立了联系。他在观看一段甲骨文时获得了顿悟。甲骨文是一种刻写在骨片上的文字，起源于公元前二千纪的商朝。甲骨文由拟人化的字符组成，被认为是最早的汉字，虽然比最古老的苏美尔和埃及象形文字晚了1500年，但它仍是人类历史上最古老的有组织的符号文字系统之一。对甲骨文的研究促使赵无极开始模仿这些原始形态，进而重新激发了他对中国书法的兴趣，并使他重新连接到中国古代文化的象征性和抽象根源。

赵无极 - 致敬克洛德·莫奈，1991年2月至6月 - 三联画，1991年。布面油画。私人收藏。© Adagp，巴黎，2018。照片：Jean-Louis Losi

开放与规模

整个1950年代，赵无极将他对中国象征主义的重新欣赏与对印象派色彩的兴趣结合起来，发展出独特的抽象风格。然而，这种风格对他来说仍感到局限。他希望以多种方式赋予画布空间感。他希望视觉空间在观看画面时显现出来。他也希望开启智力空间，让观众有更大的自由度去解读作品。最后，他字面上也希望有更多的空间——也就是说，他希望画布更大。1957年一次纽约之行让他接触到弗朗茨·克莱因等艺术家的巨幅画作，他终于允许自己创作更大规模的作品。他立即在自己的作品中采用了这一策略。空间即寂静展出的所有画作均出自此后时期。在这些广阔的画面中，我们也能看到赵无极努力传达虚幻视觉空间的方式。

赵无极 - 无题，2006年。宣纸水墨。私人收藏。© Adagp，巴黎，2018。照片：Dennis Bouchard

为了实现作品中更多智力空间的需求，赵无极从1959年开始只用完成作品的日期来命名画作。他表示自己试图描绘自然的能量和力量，但太多观众误以为他在画风景。通过仅用完成日期命名作品，他知道观众将获得更少的信息来进行解读。人们无法在画作中寻找叙事意义，只能开放心态去感受作品更抽象的层面。他希望我们能在这些画作中看到光与生命。最重要的是，他希望我们能在其中看到空间的神秘。像许多相信视觉世界与音乐世界相连的抽象艺术家一样，赵无极向我们展示了这样一种可能性：他在巨幅画作中展现的想象空间，也可以被视为音乐缺席、任何具体事物缺席的领域。在这些寂静的空间里，我们或许会更多思考开放性如何构成自然世界的本质，以及我们存在的本质。赵无极：空间即寂静展览将于2019年1月6日前在巴黎现代艺术博物馆展出。

封面图：赵无极 - 致敬埃德加·瓦雷兹 - 25.10.64，1986年。布面油画。弗朗索瓦丝·马尔凯特捐赠，2015年洛桑州立美术馆收藏。© Adagp，巴黎，2018。照片：Dennis Bouchard

作者：Phillip Barcio