认识一位不是卢西奥·丰塔纳的意大利空间主义者
下个月在伦敦，将展出超过40件作品的展览，将追溯意大利艺术家保罗·斯凯吉（1940 – 1971）的整个职业生涯。"保罗·斯凯吉：深入探讨"将在伦敦的埃斯托里克现代意大利艺术收藏馆举行，这将是英国首个大规模的斯凯吉展览。在他短暂的生命中——他30岁时去世——斯凯吉一直沉浸在对表面之下存在的思考中。这种关注以物质和非物质的方式表现出来。在非物质领域，斯凯吉沉迷于诗歌和形而上哲学，填满了他的工作室，有时也填满了他的艺术，充满了他所钦佩的大师们的诗意情感，如T.S.艾略特。他还创办了杂志《误解》（Il Malinteso），对塑料艺术的视觉语言进行了审视。在物质领域，他创造了一个多维的艺术体，努力为他所称之为“我们存在的正当理由”的探索赋予具体形式。不可避免地，他的艺术作品被称为抽象，因为它们避免叙事讲述。但在这种情况下，这个词是不完整的。说试图表达看不见或非物质的东西是一种抽象，这意味着什么？斯凯吉相信人类存在的真理并不在表面，而在我们经历的深度。他通过绘画、雕塑、设计、建筑、时尚和戏剧，以各种方式挖掘这些深度。他的思想或许在他的浮雕作品中得到了最好的表达，这些作品采用了空间主义的视觉策略，以展示一个基本真理：在我们最初用眼睛所感知的表面之下，存在着无数隐藏的维度。像他的前辈和灵感来源卢西奥·丰塔纳一样，斯凯吉知道，只有当我们敢于割裂表面的肤浅，我们才能开始理解隐藏在其下的东西。
长远考虑
在标题《保罗·斯凯吉：深度》中嵌入的几个机智之语之一是，斯凯吉的艺术创作高峰期仅持续了大约12年。如此短暂的职业生涯，任何调查能有多深入呢？然而，斯凯吉在智力和工作室的创作上都出乎意料地高产。展览以一种视觉空白的画布开始：一系列斯凯吉在青少年时期制作的金属板单色画。单色调的调色板是斯凯吉在整个职业生涯中保持的，让单一色调的纯粹性将我们的注意力引向他作品的空间和维度特征。接下来，在他的单色画之后，我们看到了一系列斯凯吉称之为“Zone Riflesse”（反射区）的作品。这些作品直接参考了卢西奥·丰塔纳制作的划破画布的作品，通过将三幅画布叠加在一起，然后在每幅画布上切割出椭圆形状，从而创造出这些作品，使得画布上的空洞相互叠加。观众可以透过一层单色画的表面看到另一层，然后是另一层。光与影增添了视觉深度，而实际的深度则在层与层之间的空间中形成。
保罗·斯凯吉 - 橙色曲面交错，1969年。橙色丙烯画于三层叠加画布上。120 × 120 × 6.5 厘米。弗朗卡和科西玛·斯凯吉收藏，米兰。
接下来是名为“Intersurfaces”的一系列作品示例。这些作品同样由分层画布构成，但与从表面切割出相同形状不同，不同的形状被去除。由此产生的效果是，意想不到的几何和生物形态图案在空隙中显现，暗示着看不见的结构和在眼睛所能看到的隐藏空间中的延续。“Intersurfaces”使空虚成为作品的主题，并暗示了视觉潜文本的可能性，字面上邀请观众通过“读懂行间的意思”来参与。参与显然是Scheggi整个职业生涯的关键点——他显然认为观众应该积极参与艺术，而不仅仅是被动地观看。这些想法将Scheggi与诸如Arte Programmata等运动联系在一起，Arte Programmata是一个意大利的动感艺术运动，致力于创造新类型的艺术作品，正如意大利哲学家翁贝托·埃科所描述的那样，“不再是静止的，等待被观看的东西，而是在我们观看时正在变成的东西。”
保罗·斯凯吉 - 《塑料互通室》模型，1966年。弯曲的打孔木板涂成黄色。52.5 × 86 × 66 厘米。弗朗卡和科西玛·斯凯吉收藏，米兰。
深至多深？
这项调查标题中嵌入的另一个机智之处在于“深度”一词所暗示的含义有多深。什么是深度？我们如何找到它？从实际意义上讲，我们总是处于物理空间的深处，我们从来没有真正处于任何事物的表面。然而，我们总是能看到空间，并感觉到进入其深处的唯一方法就是移动。Scheggi 知道运动是深度的关键，并继续磨练他的视觉概念，以进一步回报愿意通过运动参与作品的观众。他创作了一系列分层作品，顶部表面有按网格排列的圆形切口。这些作品动员了不断变化的光照条件和观众的移动，以在波动的画面中创造出一个不断演变的看似象征性的几何图像网络。我们无法物理地进入这些深处，但我们可以窥视它们，并想象它们所暗示的更深层次的意义。
保罗·斯凯吉 - Inter-ena-cube, 1968。打孔的绿色纸板和亚克力模块。102 x 102 x 11 厘米。弗朗卡和科西玛·斯凯吉收藏，米兰。
然而，正如本次展览所明确指出的，如果Scheggi能活得更久，他会希望创作更多观众实际上可以进入的作品。这在他的戏剧作品中显而易见，这些作品在本次展览中得到了很好的记录，以及他的时尚创作。但这在Scheggi称之为“塑料互通室”（1966）的模型中尤为明显，这是一种环境装置，类似于Bridget Riley三年前创作的作品“连续体”，允许观众进入作品的空间内部，成为其视觉和物理深度的一部分。显然，像他这一代的许多艺术家一样，Scheggi意识到人类经验中无法言喻的深度，并渴望找到简单而激动人心的方式来审视它们。尽管他没有像Fontana、Riley和其他激励他的艺术家那样多产，但他的作品确实以新鲜、谦逊和无尽愉悦的方式扩展了我们感知的深度。 Paolo Scheggi: In Depth 将于2019年7月3日至9月15日展出。
特色图片：保罗·斯凯吉 - 曲面交错，1965年。红色丙烯画在三层叠加的画布上。100 x 100 x 6 厘米。弗朗卡和科西玛·斯凯吉收藏，米兰。
所有图片仅用于说明目的
由菲利普 Barcio
