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文章: 传奇的动能和光影艺术家卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯去世,享年95岁

Legendary Kinetic and Op Artist Carlos Cruz-Diez Dies at 95

传奇的动能和光影艺术家卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯去世,享年95岁

卡洛斯·克鲁斯-迪埃斯(1923年出生),一位人民艺术家,已去世。发布在他官方网站上的讣告写道:“我们怀着深深的悲痛宣布,我们亲爱的父亲、祖父和曾祖父卡洛斯·爱德华多·克鲁斯-迪埃斯于2019年7月27日星期六在法国巴黎去世。您的爱、您的快乐、您的教诲和您的色彩,将永远留在我们心中。” IdeelArt 有幸在这些年里与不同的艺术家三次访问这位迷人艺术家的工作室——最近一次是在上周五,即他去世前一天的7月26日。我们感到非常震惊和悲伤,他现在已经离开。克鲁斯-迪埃斯是加布里埃尔·佩雷斯-巴雷罗(2018年第33届圣保罗双年展策展人)曾称之为委内瑞拉艺术“圣三位一体”的最后一位幸存者,另外两位是亚历杭德罗·奥特罗(1921-1990)和赫苏斯·拉斐尔·索托(1923-2005)。这三位开创性的艺术家共同推翻了长期以来的文化假设,即艺术仅仅是为精英所用。他们创作的艺术旨在公开展示,让每个人都能看到,并且可以被触摸和亲身体验。克鲁斯-迪埃斯最终创作了100多个公共艺术干预项目。其中一些,如“加法色彩的人行道”(设计于1960年左右,2011年安装),位于休斯顿美术馆前,完美融入公共领域,利用小块意想不到的色彩提醒路人日常现实的不断变化。其他作品,如2016年在巴黎伊耶纳宫安装的纪念性装置“漂浮的存在”,则完全改变了建筑环境,创造出能够颠覆公众对公共空间理解的戏剧性场景。

一位动感艺术先锋

当克鲁斯-迪埃斯于1940年从加拉加斯美术学院获得学位时,委内瑞拉的艺术界与西方世界大部分隔绝。即使是印象派的消息也花了近半个世纪才传到他的家乡。因此,在1955年,在学校毕业后作为艺术家和广告插画家工作了十多年后,克鲁斯-迪埃斯离开了委内瑞拉,搬到了巴塞罗那。从那里,他经常前往巴黎,拜访那些已经移民到那座城市的同胞的工作室。在1955年在德尼丝·勒内画廊的“运动”展览中第一次看到光学动感艺术后,克鲁斯-迪埃斯知道他找到了前进的方向。他于1957年返回加拉加斯,创办了一所视觉艺术学校,然后于1960年永久搬到巴黎。

Carlos Cruz-Diez studio

卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯工作室。照片由:IdeelArt提供。

他最早的光学作品是通过将塑料条粘贴到纸板上制作的。这种简单的构造掩盖了它们所引发的感知现象的复杂性。这些作品并不是为观众呈现单一的图像,而是要求观众在其表面上移动,以体验整个作品。随着观众位置的变化,作品本身也在变化。此外,随着一天中光照条件的变化,作品中的颜色也会变化,为在不同时间和不同条件下回来看作品的观众创造了一个不断变化的情绪和感觉的宇宙。对于克鲁兹-迪埃斯来说,这种作品的重点在于它是参与性的——观众不仅仅是盯着一幅画或一座雕塑,而是必须与作品进行身体上的互动,以创造他们想要的任何类型的体验。随着他的职业发展,克鲁兹-迪埃斯开始使用更持久的材料,如金属,并逐渐创作出更为复杂的作品。然而,他作品核心的简单民主概念始终保持不变:体验从来不是两次相同的,且没有两个观众以完全相同的方式对作品作出反应。

Carlos Cruz-Diez studio

卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯工作室。照片由:IdeelArt提供。

色彩饱和

尽管艺术家已经95岁,但与克鲁兹-迪埃斯关系密切的人们仍然对他的突然去世感到惊讶,因为他直到最后仍然充满活力和活跃。他最近的一个装置实际上也是他最雄心勃勃的作品之一——在德克萨斯州休斯顿的87,000平方英尺的巴法罗湾公园水库内,令人惊叹地重新构想了他1974年的光与色彩投影作品“空间色彩干扰”,该展览于2019年4月7日刚刚结束。1974年的原版是在加拉加斯的一座公用事业仓库内安装的,色彩通过幻灯片投影仪投射到空间的表面。其当代表现是通过26台数字投影仪实现的,这些投影仪能够实现更纯粹的色彩,并将投影包裹在水库复杂的内部特征上。每位参观装置的访客都成为了作品的一部分,因为投影仪将色彩和光线反射到他们的身体和衣物上。因此,作品随着每个进入空间的身体的每一个动作而变化——实现了艺术是为普通人而存在,并且是日常生活的基本组成部分的理念。

Carlos Cruz-Diez studio

卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯工作室。照片由:IdeelArt提供。

色彩饱和是克鲁兹-迪埃斯给“空间色彩干扰”等作品起的名字。并非所有的色彩饱和都如此复杂;有些作品简单到只是在一个房间里投射光线和颜色。其目的仅仅是激发一种情境,让观众的感知受到挑战。起初,观众可能只是面对光与色彩不可分割的事实——这是克鲁兹-迪埃斯在其作品中认为的首要理念。但接下来,他们可能会意识到,不仅房间被颜色和光线改变了,他们自己的身体和衣服也发生了变化。这种变化既真实又不真实;既完整,又表面。随着每个新观众的经过,色彩饱和的具体现实也在变化,作品的意义也根据他们内心的感知而波动。通过这种微妙的方式,克鲁兹-迪埃斯不断提醒我们,一切都处于不断变化的状态,任何事物都无法仅从单一视角来理解。

特色图片:卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯工作室。照片由:IdeelArt提供。
Phillip Barcio

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