传奇的动能和光影艺术家卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯去世，享年95岁

卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯（生于1923年），一位人民的艺术家，已逝世。他的官方网站上发布的讣告写道：“我们怀着深切的悲痛宣布，我们亲爱的父亲、祖父和曾祖父卡洛斯·爱德华多·克鲁兹-迪耶斯，于2019年7月27日星期六在法国巴黎市去世。您的爱、您的喜悦、您的教诲和您的色彩，将永远留在我们心中。” IdeelArt 有幸在这些年间三次访问这位迷人艺术家的工作室，最近一次是在他去世前一天，即2019年7月26日星期五。我们感到极大的震惊和悲痛，他如今已离开人世。克鲁兹-迪耶斯是加布里埃尔·佩雷斯-巴雷罗（2018年第33届圣保罗双年展策展人）曾称之为委内瑞拉艺术“圣三位一体”的最后一位幸存成员，另外两位是亚历杭德罗·奥特罗（1921–1990）和赫苏斯·拉斐尔·索托（1923–2005）。这三位开创性的艺术家共同推翻了长期以来艺术仅属于精英的文化假设。他们创作的艺术旨在公开展示，供所有人观看，并且旨在被触摸、被亲身体验。克鲁兹-迪耶斯最终创作了超过100件公共艺术介入作品。其中一些，如“加色斑马线”（设计于约1960年，2011年安装）位于休斯顿美术馆前，完美融入公共空间，利用小范围的意外色彩提醒路人日常现实的不断变化。另一些，如宏伟的装置作品“漂浮的存在”（2016年），安装于巴黎伊纳宫，彻底改变了建筑环境，创造出能够颠覆公众对公共空间理解的戏剧性场景。

动力艺术的先驱

当克鲁兹-迪耶斯于1940年从加拉加斯美术学院毕业时，委内瑞拉的艺术领域基本上与西方世界隔绝。甚至印象派的消息也花了近半个世纪才传到他的家乡。因此，1955年，在学校毕业后作为艺术家和广告插画师工作十多年后，克鲁兹-迪耶斯离开委内瑞拉，搬到了巴塞罗那。从那里，他经常前往巴黎，拜访已经移居该市的同胞艺术家。1955年，在Galerie Denise René举办的“运动”展览中首次看到视觉艺术和动力艺术后，克鲁兹-迪耶斯知道自己找到了前进的道路。1957年他回到加拉加斯创办了一所视觉艺术学校，1960年永久搬到巴黎。

卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯工作室。图片来源：IdeelArt。

他最早的视觉艺术作品是通过将塑料条粘贴在纸板上制作的。它们简单的构造掩盖了所引发的复杂感知现象。作品并非呈现单一图像供观众观看，而是要求观众在其表面前后移动以体验整个作品。随着观众位置的变化，作品本身也发生变化。此外，随着一天中光线条件的变化，作品中的色彩也会变化，为不同时间和不同条件下回来看作品的观众创造出不断变化的情绪和感受。对克鲁兹-迪耶斯来说，这类作品的意义在于它是参与式的——观众不仅仅是凝视一幅画或一件雕塑，而是必须与作品进行身体互动，以创造他们想要的体验。随着职业生涯的发展，克鲁兹-迪耶斯开始使用更持久的材料，如金属，并创作出更为复杂的作品。然而，他作品核心的简单民主理念始终未变：体验永远不会完全相同，没有两个观众对作品的反应完全一样。

卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯工作室。图片来源：IdeelArt。

色彩饱和

尽管这位艺术家已95岁高龄，但亲近克鲁兹-迪耶斯的人仍对他的突然离世感到惊讶，因为他直到最后都保持着活力和活跃。他最近的装置作品之一实际上也是他最雄心勃勃的作品之一——令人惊叹的1974年光与色彩投影作品“空间色彩干涉”在德克萨斯州休斯顿的布法罗湾公园蓄水池内的重新演绎，该展览于2019年4月7日闭幕。1974年原版安装在加拉加斯的一个公用设施仓库内，色彩通过幻灯机投射到空间表面。其当代版本使用了26台数字投影仪，能够实现更纯净的色彩，并将投影包裹在蓄水池极其复杂的内部结构上。每位参观者都成为作品的一部分，投影仪将色彩和光线反射到他们的身体和衣物上。作品因此随着每个进入空间的身体的每一次移动而变化——这正是艺术属于普通人、并且是日常生活基础的理念的实现。

卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯工作室。图片来源：IdeelArt。

克鲁兹-迪耶斯将此类作品称为“色彩饱和”，如“空间色彩干涉”。并非所有色彩饱和作品都如此复杂；有些仅仅是将色彩投射到单个房间内的灯光。其目的仅仅是激发一种情境，让观众的感知受到挑战。起初，观众可能只是面对光与色彩不可分割的事实——这是克鲁兹-迪耶斯在作品中视为首要的理念。但接下来，他们可能会意识到，不仅房间因色彩和光线而改变，他们自己的身体和衣物也发生了变化。这种变化既真实又虚幻；既完整又表面化。随着每位新观众穿过色彩饱和空间，其具体现实不断变化，作品的意义也随其内心感知而波动。通过这种微妙的方式，克鲁兹-迪耶斯不断提醒我们，一切都处于不断变化之中，任何事物都无法仅凭单一视角来理解。

封面图片：卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯工作室。图片来源：IdeelArt。
作者 Barcio