跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 告别埃伯哈德·哈维科斯特

Farewell to Eberhard Havekost

告别埃伯哈德·哈维科斯特

6月6日,德国新闻社(dpa)报道德国画家Eberhard Havekost在52岁时去世。他的画廊老板Frank Lehmann,Galerie Gebr. Lehmann的所有者,被引用说他“深感震惊,他的死来得如此突然。”目前尚未透露死因。自2010年以来,Havekost一直担任杜塞尔多夫艺术学院的绘画教授,被许多人视为德国当代艺术的领军人物。他的作品融合了抽象与具象的理论和视觉策略,揭示了两者之间波动的界限。他的部分作品可以被描述为明显的当代作品,包含与互联网时代直接相关的图像和文本。然而,其他作品则展现出对20世纪美学立场和文化倾向的几乎怀旧的尊重。例如,“Ghost 2”(2004)和“Wesen”(2008)都显著地展示了连帽衫这一当代标志性服装的图像,这种服装是科技文化和城市街头文化的象征——一幅展示了穿着连帽衫和宽松运动裤的蓬头垢面的年轻人;另一幅则展示了一件保持人形结构的空连帽衫。与此同时,像“Schöner Wohnen B12”(2012)这样的作品则参考了极简主义,而“Märchenwald”(2013)则模仿了第二代抽象表现主义艺术家如Joan Mitchell的画作。Havekost的吸引力部分源于他在讽刺与真诚之间所占据的空间。人们常常不清楚他是在嘲笑我们的时代还是在拥抱其模糊性。始终显而易见的是他处理油漆的天赋,以及他对当代构图的敏锐眼光。Havekost意识到自己夹在信息时代(数据驱动每一次对话)和想象时代(创造力再次受到重视)之间,他具备了将过渡时代的美学精神传达出来的稀有能力。

几幅好画

我们能给予画家最好的致敬之一,就是简单地谈论他们几幅最有效的作品。我记得看到的第一幅Havekost作品是一幅名为“变形金刚,B14”(2014)的油画。这幅相当大尺幅的画布(120 x 80 cm)展示了一辆被撞毁的汽车的图像。然而,令我印象深刻的并不是它的主题,而是构图中心的一个大灰色色域。从比喻上讲,这个色域代表了汽车被压扁的引擎盖。从形式上看,我将其视为一个令人愉悦的平面几何形状,似乎从内部照亮了画布,同时又向外突起,几乎像是在我面前推了一只手。构图中还出现了几种其他几何色彩形状,创造出一种生动的抽象基础。此外,我对汽车上方(或后方)天空的质感感到惊讶(并且仍然感到惊讶)。Havekost在这幅画中实现了非凡的表面质量范围,天空的柔和模糊质感使其余的色调和形状变得清晰可见。

Eberhard Havekost Transformers, B14 painting

埃伯哈德·哈维科斯特 - 变形金刚,B14,2014年。油画。47 1/4 x 70 7/8 英寸 (120 x 180 厘米)。安东·科恩画廊。© 埃伯哈德·哈维科斯特

我最喜欢的第二幅画是Havekost的一幅相对较小(63 x 43厘米)且相对简单的肖像,名为“软实力”。画面是一位年轻孩子穿着牛仔夹克和棒球帽。我们看到的视角就像你想象的,当你从脸下方自拍时,手机所看到的那样。这就是为什么当我第一次看到这幅画时,它立刻吸引了我,因为它看起来和我在Instagram动态上看到的成千上万张照片如此相似。但这幅画是2002年创作的。第一部iPhone直到2007年才发布,而Instagram直到2010年才存在。这个图像并没有展示我以为它展示的内容。它展示了一个孩子的安静坚韧,孩子的眼睛迷失在阴影中。也许这个孩子把某人打倒在地,现在在他们身上方悬停;或者这个孩子正在弯下身来帮助某人。个人的方面在这种已经变得过于常见的当代视角中消失了,使得这幅画现在比最初创作时更具神秘感。从抽象的角度来看,我喜欢这幅画中的两个圆形元素——一个在帽子上(类似于Kenneth Noland的靶子),一个在夹克上(类似于Adolph Gottlieb Burst)。

遗产的终止

哈维科斯于1967年出生在德累斯顿,当时这座城市仍在东德,这种情况并不利于艺术事业的发展。哈维科斯于1989年逃往西德,恰好在柏林墙倒塌前两年,墙倒塌后他返回德累斯顿完成他的艺术学业。在1990年代,随着互联网的兴起,摄影媒介变得越来越普及,哈维科斯开始关注将照片转化为绘画。他从媒体和更广泛的文化中获取图像,作为印刷品进行修改,然后再将其转化为绘画。对他来说,这一过程部分是为了理解两种媒介之间的区别:一种媒介(摄影)本质上捕捉了现实的一个编辑片段,而另一种媒介(绘画)则要求艺术家必须做出有意的选择,以构建图像的每一厘米。

随着2000年代的推进,Havekost 超越了他最初的兴趣,他的风格演变到一个不再对他作品的主题或内容感兴趣的地步。他的分析让他对解构的图像领域的抽象特质有了更多的尊重。近年来,他的画作似乎不再充满社会或概念内容,而是更多地充满了主观的情感潜力。Havekost 自己注意到了这种转变,他评论道:“可读性对我来说不再那么重要。我不再仅仅把画作视为通往思想世界的窗口。观众应该进行解读。” 每当一位有趣的艺术家在完全追求他们的作品之前去世,都是令人遗憾的。Havekost 所说的“仅仅”对我来说很有趣,但我们将没有机会了解他认为画作还可以是什么更多的东西。

特色图片:埃伯哈德·哈维科斯特 - 童话森林,2013年。油画。安东·科恩画廊。© 埃伯哈德·哈维科斯特
所有图片仅用于说明目的
菲利普 Barcio

您可能喜欢的文章

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

抽象艺术中的极简主义:历史与当代表现的旅程

极简主义以其清晰、简单和对本质的关注吸引了艺术界。作为对早期运动如抽象表现主义的表现强度的反应,极简主义重新塑造了我们对艺术的看法,通过将其简化为最基本的元素:形式、颜色和空间。但极简主义真的算是一种运动,还是更好地理解为一种风格方法?它的影响在当代艺术家的作品中如何共鸣?让我们探讨极简主义的根源、其先驱,以及其原则如何通过IdeelArt所代表的艺术家的抽象创作继续蓬勃发展。 极简主义的...

阅读更多
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

《在巴黎的罗斯科笔记与反思》 - Dana Gordon

巴黎很冷。但它依然拥有令人满意的魅力,四周都是美丽。宏伟的马克·罗斯科展览在雪覆盖的布洛涅森林新博物馆——路易·威登基金会举行,这是一座由弗兰克·盖里设计的华丽塑料建筑。它的餐厅叫做Frank。画廊很不错,画作在其他非常昏暗的画廊中通过克制的聚光灯得到了尊重的展示。一旦你的眼睛适应了,作品便在自身的能量中闪耀。 你首先看到的房间里展示了罗斯科1950年代的杰作。确实是杰作。在这些年里,罗斯...

阅读更多
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

马克·罗斯科:寻找人类戏剧的色彩大师

作为抽象表现主义和色域绘画的关键主角,马克·罗斯科(1903 – 1970)是20世纪最具影响力的画家之一,他的作品深刻地触及人类的处境,并至今仍然如此。罗斯科被誉为色彩大师,他的画作远非单纯的绘画元素探索。尽管对他作品的形式特征有众多解读,这位艺术家踏上了一段旅程,旨在吸引观众,探讨情感,并通过丰富的颜料、色彩领域以及色调之间建立的关系,在画布上引发一种体验,唤起与艺术作品之间深刻的人类...

阅读更多
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles