告别埃伯哈德·哈维科斯特
6月6日，德国新闻社（dpa）报道德国画家Eberhard Havekost去世，享年52岁。他的画廊主弗兰克·莱曼（Frank Lehmann），Galerie Gebr. Lehmann的所有者，被引述说他“深感震惊，他的去世来得如此突然。”目前尚未公布死因。自2010年以来，Havekost一直是杜塞尔多夫艺术学院的绘画教授，被许多人视为德国当代艺术的领军人物。他的作品融合了抽象与具象的理论与视觉策略，展现了两者之间不断变化的界限。他的部分作品可以被描述为明显的当代风格，包含直接与互联网时代相关的图像和文字。然而，另一些作品则表现出对20世纪美学立场和文化倾向的几乎怀旧的敬意。例如，《Ghost 2》（2004年）和《Wesen》（2008年）都显著地展示了连帽衫这一科技文化和都市街头文化的标志性服饰——一幅描绘了穿着连帽衫和宽松运动裤的邋遢青年；另一幅则描绘了保有人形结构的空连帽衫。与此同时，像《Schöner Wohnen B12》（2012年）这样的作品则参考了极简主义，而《Märchenwald》（2013年）则模仿了第二代抽象表现主义艺术家如琼·米切尔的画作。Havekost的魅力部分源于他在讽刺与真诚之间所占据的空间。人们常常不清楚他是在嘲讽我们的时代，还是在拥抱其模糊性。有一点始终显而易见，那就是他驾驭油画的天赋，以及他对极具时代感构图的敏锐眼光。Aware that he was caught between the Information Age, when data drove every conversation, and the Age of Imagination, when creativity is once again becoming prized, Havekost had the rare ability to channel the aesthetic zeitgeist of the transitional age between the two.
几幅佳作
我们能为一位画家献上的最好致敬之一，就是简单地谈论他几幅最具表现力的作品。我记得看到的第一幅Havekost作品是一幅名为《Transformers, B14》（2014年）的油画。这幅相当大尺寸的画布（120 x 80厘米）描绘了一辆撞毁的汽车。然而，令我印象深刻的并非其主题，而是构图中央那片大面积的灰色色块。形象上，这片色块代表了被撞凹的汽车引擎盖。从形式上看，我将其视为一个令人愉悦的平面几何形状，仿佛从画布内部发光，同时又向外推挤，几乎像一只手推向我的脸。画面中还出现了其他几个几何色块，构成了充满活力的抽象结构。此外，我对汽车上方（或背后）天空的质感感到惊叹。Havekost在这幅画中实现了非凡的表面质感变化，天空的柔和模糊使其他色彩和形态更加鲜明。
Eberhard Havekost - Transformers, B14，2014年。油画，画布。47 1/4 x 70 7/8 英寸（120 x 180 厘米）。Anton Kern 画廊。© Eberhard Havekost
我第二喜欢的Havekost画作是一幅相对较小（63 x 43厘米）且相对简单的肖像画，名为《Soft Power》。画面描绘了一位穿着牛仔夹克和棒球帽的幼童。我们看到的视角就像你用手机自拍时从下方拍摄的角度。这也是这幅画最初吸引我的原因，因为它看起来与我在Instagram上看到的成千上万张照片极为相似。但这幅画作于2002年。第一代iPhone直到2007年才发布，Instagram直到2010年才出现。这幅画所展示的并非我最初以为的内容。它表现的是一个眼神隐没在阴影中的孩子的沉默坚韧。或许这个孩子刚把某人推倒在地，正俯身看着对方；又或许他正弯腰伸手相助。个人情感在这已成为极为常见的当代视角中被淡化，使这幅画比起创作时更显神秘。从抽象角度看，我喜欢画中两个圆形元素——一个在帽子上（类似Kenneth Noland的靶心图案），另一个在夹克上（类似Adolph Gottlieb Burst）。
未竟的遗产
Havekost于1967年出生在德累斯顿，当时该市仍属于东德，这种环境并不利于艺术事业的发展。1989年，Havekost逃往西德，距柏林墙倒塌仅两年。墙倒后，他返回德累斯顿完成艺术学业。1990年代，随着互联网兴起，摄影媒介变得日益普及，Havekost开始关注将照片转化为绘画的过程。他从媒体和更广泛的文化中挪用图像，将其作为版画进行修改，然后转译成绘画。对他而言，这一过程部分是为了理解两种媒介的差异：一种是摄影，基本上捕捉了现实的编辑片段；另一种是绘画，艺术家必须有意地构建图像的每一厘米。
进入21世纪后，Havekost超越了最初的兴趣，他的风格演变到不再关注画面的主题或内容。他的分析让他更加尊重被解构的画面场域中的抽象特质。近年来，他的画作似乎不再承载社会或概念内容，而更多地承载主观的情感潜力。Havekost本人也注意到了这一转变，他评论道：“如今，画面的可读性对我来说不再那么重要。我不再仅仅把画看作通向思想世界的窗户。观者应当进行解读。”有趣的艺术家在尚未完全追求其艺术道路时便离世，实属遗憾。Havekost所说的“仅仅”对我来说很有意思，但我们将无缘得知他认为画面还能是什么。
封面图：Eberhard Havekost - Märchenwald，2013年。油画，画布。Anton Kern 画廊。© Eberhard Havekost
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作者 Phillip Barcio
