跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 《吉良义原艺术中的形式的持久性》

The Persistence of Form in The Art Of Jiro Yoshihara - Ideelart

《吉良义原艺术中的形式的持久性》

今年夏天,东京的Fergus McCaffrey画廊重新唤起了人们对具体美术团体创始人吉原治良作品的兴趣。展览《吉原治良:形态的坚持》聚焦于他作品中的一个特殊主题——圆。展出20件大多为小型的纸上和画布作品,整个展览是一场沉思的练习。展出的作品大多仅由一两个笔触绘制的单一圆形构成。少数作品包含多条线条,部分作品还有其他非圆形的图案。展览中两件最复杂的作品之一是一个黑色的井字格;另一件则由一个黄色圆圈和四条不同颜色的线条组成。令人惊讶的是,这样极简的变化与满屋的圆形相比,竟能迅速成为复杂性的本质。或许更令人惊讶的是,眼睛能如此迅速地在最初看似无复杂的地方感知到复杂性。展览中的圆形画作没有两件是相同的——甚至相差甚远。多种技法实现了这种差异。有些圆用丙烯绘制,有些用油画颜料,还有些用水彩。不同媒介创造的质感本身就值得细细品味。不同的透明度也值得考虑,还有吉原所用表面的多样效果——纸张在即使是最轻柔的媒介下也会产生凹陷,而画布则提供了完全的支撑。若你认为一个主要由小型圆形画作组成的展览不可能长时间吸引你的注意力,请考虑这一点——吉原用超过十年的时间尝试画出完美的圆,却从未觉得自己成功。我们至少可以花几分钟时间欣赏他最好的尝试。

寻找日本现代主义

吉原治良于1905年出生于日本大阪。童年时未接受任何艺术训练,但成年后接触到西方后印象派绘画风格,如野兽派和表现主义。他擅长模仿这些风格,最终被超现实主义及其他欧洲现代主义风格吸引。但1952年,在巴黎参加五月沙龙并见识到其他国家艺术家的进步后,吉原深信日本在创造自己独特的现代艺术类型方面落后于世界其他地区。受杰克逊·波洛克绘画的启发,吉原认为,释放日本艺术家的主观视角的关键不在于学术模仿,而在于表演性的行动。基于这一信念,他组建了一个先锋艺术家团体,称为具体美术团体

吉原治良 无题画作

吉原治良 - 无题,1965-70。水彩纸本。13 1/4 x 9 5/8 英寸(33.5 x 24.5 厘米)。东京Fergus McCaffrey画廊。© 吉原治良遗产

1956年,吉原撰写了具体美术宣言,其中部分内容写道:“告别堆积在祭坛和宫殿上的骗局……它们是由称为颜料的物质构成的怪物。将这些尸体锁进坟墓。具体美术不改变物质。具体美术赋予物质生命。”这份宣言成为新一代日本艺术家的号召,他们拥抱自身的自然本质。具体美术艺术家通过踩踏颜料、穿越纸张、与泥土搏斗以及其他各种表演性动作创作作品。他们的作品从根本上改变了日本战后先锋艺术,并引领吉原走上创造真正独特艺术的道路,有趣的是,这条道路最终回归到晚年简单的绘制圆形的动作。

吉原治良 无题画作

吉原治良 - 无题,1965-70。丙烯纸本。15 x 17 7/8 英寸(37.5 x 45.3 厘米)。东京Fergus McCaffrey画廊。© 吉原治良遗产

空间的终结

很少有艺术家敢于谈论他们每次进入工作室开始新作时所感受到的焦虑。那天会不会是他们灵感枯竭的一天?他们将如何开始?随着年龄增长,吉原坦率地谈论了知道还有什么可画的负担。在他为1967年一次作品展准备的文字中写道:“如今我只画圆。因为它方便。无论空间多大,一个圆很容易就能终结它。”还有哪个画家敢如此大胆地承认,画作的终结是他们最关心的问题?但我认为吉原并非仅仅想快点完成画作,而是在评论每幅画注定无法达到期望的必然性。他的乐趣不在于实现不可能的完美目标的成功,而在于开始新尝试的激动。因此,他需要一种快速的构图策略,让他能尽可能多地重新开始。

吉原治良 无题画作

吉原治良 - 无题,1965-70。丙烯纸本。14 7/8 x 17 3/4 英寸(37.5 x 45.3 厘米)。东京Fergus McCaffrey画廊。© 吉原治良遗产

圆形是理想的选择。它是一个简单的形状,但不是最简单的。最简单的可能是点。其次可能是线。点可以延伸成线,线可以延伸成圆,但在这个简单的公式中还有无限的变化。成千上万个点可以聚合成一个圆,或者两个弯曲的线条相遇形成一个圆。吉原一次又一次地探索这个看似荒谬的范式,尝试不仅是方法和媒介,还有美学上的变化。他的一些圆形画得很潦草,颜料滴落;另一些则非常干净。有的带有多个内螺旋或横杆;有的像鱼一样波动。每一个圆都让他重新开始探索之旅,每一个都揭示了新的失败方式。“有时,”他写道,“我对自己画的所有圆都不满意……同时,连一条令我满意的线都画不出来,这正是我必须开始的地方……在这条我无法如愿画出的线中,蕴藏着无限的可能,就像无底的沼泽。”虽然他去世时还未找到沼泽的底部,但他的圆至少描绘了他所追求的可能性边界。《吉原治良:形态的坚持》展览于2019年8月7日前在东京Fergus McCaffrey画廊展出。

封面图:吉原治良 - 无题,1965-70。丙烯纸本。14 3/4 x 17 3/4 英寸(37.4 x 45 厘米)。东京Fergus McCaffrey画廊。© 吉原治良遗产
所有图片仅供说明用途
作者 Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Alain Clément: The Ultimate Guide to the Painter of Desire, Sculpted Color, and Sensual Abstraction - Ideelart
Category:Art History

Alain Clément:欲望画家、雕塑色彩与感性抽象的终极指南

作者个人寄语 “我很少公开发表关于我们代理艺术家的个人声明,但Christelle和我最近在Alain Clément位于尼姆的宏伟工作室度过了两次难忘的午餐和下午时光。本文是对这位现代与当代艺术活纪念碑的致敬。” Alain是法国艺术史中一个重要且鲜活的篇章。他曾与抽象艺术巨匠如Shirley Jaffe、Joan Mitchell和Sam Francis亲密相识并共事,拥有极其敏锐、清...

阅读更多
Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

严肃与不那么严肃:Macha Poynder的14个问题

宇宙的秘密法则 在IdeelArt,我们相信艺术家的故事既在工作室内,也在工作室外讲述。在这个系列中,我们提出14个问题,连接创作视角与日常生活,融合专业见解与使每位艺术家独一无二的个人怪癖。   今天,我们深入探索Macha Poynder神秘且极具直觉的世界。对Macha来说,绘画不是职业选择,而是自六岁起指引她人生的命运。她的精神世界根植于占星术、萨满教和易经,她将画布视为一个放下旧...

阅读更多
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

发展光学抽象:维克多·瓦萨雷利如何找到自己的风格

人们有时认为“艺术与科学”是截然不同的两个领域。毕竟,科学是研究事物,而艺术是创造事物。但科学家不也在创造吗?艺术家不也在研究吗?想象力难道不对两者都至关重要吗?维克多·瓦萨雷利既是科学家也是艺术家。他是现代主义抽象艺术运动——视错觉艺术的奠基人,游刃有余地活跃于这两个世界。瓦萨雷利最初接受医学训练,他以系统的视角看待艺术,分析构成审美对象的形式特征,研究自然以寻找视觉宇宙的构建基石,并分...

阅读更多