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近日，俄罗斯圣彼得堡国家冬宫博物馆展出了阿基勒·佩里利（Achille Perilli）创作的35幅绘画作品。91岁的佩里利是“Forma 1”小组最后一位在世成员。该小组是二战后意大利涌现出的最具影响力的艺术团体之一。对于那些初次接触其作品、又不了解其创作所源自的历史背景的观众而言，参观这场展览时，他们很可能只会注意到佩里利创造的醒目色彩与复杂几何形态，却未必意识到启发这位艺术家的批判性...
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卡塔尔日娜·科布罗和弗瓦迪斯瓦夫·斯特热米ński – 波兰先锋派的明星
卡塔日娜·科布罗和弗拉迪斯瓦夫·斯特热明斯基是20世纪最具影响力的两位波兰艺术家。他们的作品目前正在巴黎蓬皮杜中心举办的“双人回顾展——《波兰先锋派：卡塔日娜·科布罗与弗拉迪斯瓦夫·斯特热明斯基》”中展出。展览追溯了这两位艺术家的职业生涯，从他们早期与俄罗斯先锋派艺术家如卡济米尔·马列维奇的联系，到后来与皮特·蒙德里安和西奥·范·杜斯堡的思想与艺术交流，再到他们作为中欧先锋派核心成员的崛起...
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奥地利维也纳的现代艺术博物馆（mumok）最近举办了概念艺术家Ernst Caramelle的首次回顾展。这场别出心裁的展览——《Ernst Caramelle：一份总结》——的副标题取自Caramelle于1976年在维也纳应用艺术大学完成学业时提交的论文。与传统的书面论文不同，他的论文由一组多媒体作品组成，包括素描、拼贴画、一盘录音带、一部Super-8电影、一只瓶子及其照片，全部装在...
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20世纪几乎所有俄罗斯先锋派运动的根源都源自一个短暂存在的俄罗斯艺术团体，名为Бубновый Валет，该团体于1910年举办了首次展览。用英语翻译，这个名字是钻石杰克（或称方块杰克），既指扑克牌中图案鲜明、日常的艺术风格，也是一种对堕落者的俗称。钻石杰克艺术家们年轻、富有实验精神，根植于革命信念。他们拒绝俄罗斯艺术学院要求严格遵循写实主义的传统规则，渴望探索...
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妮可莱特·格雷 并非艺术家；她是一位排版专家。然而，她对视觉语言语义的理解使她在抽象艺术史上做出了独特贡献。格雷生于1911年，成长于一个常有作家、艺术家、音乐家和历史学家来访的家庭。她的父亲，英国诗人兼艺术学者罗伯特·劳伦斯·宾永，尤其精通19世纪的艺术与文学，这种欣赏传递给了她。格雷热衷于前拉斐尔派的哲学；她在他们的思想中看到了美与宏伟——人类所能达到的最佳追求。她也欣赏维多利亚时代文...
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几代人以来，朝鲜半岛南北两国首次有可能统一为一个国家。为纪念这一重要的历史时刻，中国上海宝龙美术馆最近举办了“韩国抽象艺术：金焕基与单色画派”展览。该展览旨在向中国观众介绍过去一个世纪韩国抽象艺术的潮流。许多国际观众已经熟悉展览副标题中提到的单色画派。单色画派起源于1970年代中期的韩国，现已成为当代韩国抽象绘画的巅峰代表。单色画派大致意为“单色”。单色画派艺术家采用自然的过程和材料，创造...
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纽约大都会艺术博物馆第五大道馆本周开幕了史诗般的抽象艺术：从波洛克到赫雷拉展览。展出超过50件过去一个世纪最引人注目的抽象艺术大师的主要作品，展览名副其实地探讨了宏大规模的影响。宏大有时通过巨型艺术品表现——如占据画廊主导地位的路易丝·内维尔森雕塑《N夫人的宫殿》（1964–77）——有时通过宏大的理念表现——如运用自动绘画创作出传达潜意识秘密的作品——有时通过技术手法表现，如桑顿·戴尔复...
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分割主义 是19世纪最具影响力的美学发展之一。它起源于后印象派时期，本质上是一种绘画方法，颜色不是事先混合，而是并列放置在画面上，使其在“眼中”混合。这一理念最早由乔治·修拉于1884年提出，两年后他又发展出一种称为点彩派的美学立场。大多数人对点彩派更为熟悉，因为其名称明确指向这种风格——由无数微小圆点组成的画面。点彩派和分割主义相似，主要区别在于点彩派不一定基于眼中的颜色混合——它仅是一...
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一场由本永定正中期抽象画作组成的展览目前正在纽约的麦卡弗里美术馆展出。本永是1954年在日本大阪成立的实验艺术团体“具体美术协会”的最早成员之一。具体美术协会创始人吉原治良在1956年的具体美术宣言中写道：“我们决定热情地追求纯粹创造力的可能性。”具体美术精神的核心是吉原提出的“做前所未有之事”的指令——这是二战后对早期现代主义“使之焕然一新！”口号的回应。本永早期便以吉原称之为史上首个水...
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迪亚艺术基金会最近宣布收购了德国极简主义艺术家Charlotte Posenenske（1930 – 1985）创作的155件雕塑元素。Posenenske在事业巅峰时自愿离开艺术界，转而学习社会学，致力于帮助贫困者。为了纪念她的离开，她发表了一份宣言，最后写道：“尽管艺术的形式发展以加快的速度进步，但其社会功能却在倒退。对于艺术无法为解决紧迫的社会问题做出贡献这一事实，我难以接受。”她收...
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琼·斯奈德完成了少有艺术家能做到的事情：她成为了一个象征。通常，要被视为象征性人物，艺术家必须专注于一种风格、一种技法或一种标志性方法。杰克逊·波洛克因其泼洒画而成为象征；乔治亚·欧姬芙因其花卉画而成为象征；马克·罗斯科因其色域画而成为象征；伊夫·克莱因因其标志性的“IKB蓝”而成为象征。这样的例子不胜枚举。然而，使斯奈德成为我们时代完美象征的是，她并不以某一特定事物闻名。她刻意避免只创作...
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纽约 Galerie Lelong & Co. 举办的埃利奥·奥蒂西卡早期作品展值得专程前往参观，因为它让人得以一窥构成这位迷人艺术家创作基础的纯粹造型美学。随着事业发展，奥蒂西卡受到形式主义的启发逐渐减少，转而更多关注感官体验以及与观众的社会互动。这位艺术家最终凭借“可穿越体”（“Penetrables”）等作品闻名于世——观众可以走进这些结构内部；凭借他的“帕兰戈莱”（“par...
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易怒派，或称为易怒的18人，是1950年一群美国抽象艺术家组成的团体，他们联名写了一封公开信，抗议时任大都会艺术博物馆馆长罗兰·L·雷德蒙德。此信是针对雷德蒙德宣布将举办一场全国性竞赛，选出作品参加名为“今日美国绘画”的大型展览。该展览旨在确定大都会博物馆认为值得关注的现代绘画类型。博物馆最近终止了与惠特尼美国艺术博物馆的长期协议，惠特尼负责收藏先锋派美国艺术，而大都会则收藏被视为“经典美...
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今年是Louise Nevelson逝世30周年纪念，她是一位深刻影响了20世纪艺术的艺术家，她的遗产至今仍在回响。Nevelson最广为人知的是她的单色木质拼贴作品。其独特的美学声音部分根植于艺术史，部分源自她所定居的纽约市的视觉和物质语言。她的构图策略借鉴了立体主义，她将其比作一种宗教，同时也受到了她多年导师汉斯·霍夫曼的形式抽象理论的影响。她拼贴作品的物质存在颂扬了城市生活中被遗弃的...
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Alfonso Ossorio 如今几乎成了被遗忘的名字。然而，Ossorio 是战后现代主义艺术发展的关键人物。出生于富裕家庭，Ossorio 是一位热衷艺术收藏家，他的资助在许多艺术家职业生涯的关键时刻给予支持；他也是一位备受喜爱的社交名流，他在东汉普顿的庄园曾短暂成为纽约最具影响力的即兴艺术画廊之一；Ossorio 还是一位才华横溢且引人入胜的艺术家，他敏锐的头脑既受到了20世纪一些...
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威尼斯的卡·佩萨罗国际现代艺术画廊将在2019年举办一场雄心勃勃的阿尔希尔·戈尔基回顾展。展览题为“阿尔希尔·戈尔基：1904 – 1948”，将与第58届威尼斯双年展同期举行。这将是意大利首次举办的全面戈尔基作品展，策展人希望借此阐述一项关于这位艺术家的新理论：他的成熟风格的基石“从其职业生涯的最早阶段就已存在”。谈及戈尔基时，大多数评论家都会指出他画作中存在的各种影响。他们认为他的早期...
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赫达·斯特恩 是一位多才多艺且富有想象力的艺术家，在她漫长的职业生涯中尝试了数十种不同的风格。然而，她的遗产却莫名其妙地与一种风格——抽象表现主义——以及一个团体——易怒派——联系在一起。这是一个讽刺的命运。斯特恩从未将自己与抽象表现主义的美学特质或技术方面联系起来，也并未特别投入于她与易怒派关联所暗示的文化批判。这些关联大多源于她与许多纽约学派艺术家的友谊，以及她的作品曾在他们的一些早期...
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亚历山大·博戈马佐夫 是现代艺术中一位被低估的英雄。他于1880年出生在乌克兰基辅附近的一个小村庄，当时那里仍是俄罗斯帝国的一部分。尽管远离俄罗斯的文化中心，博戈马佐夫在30岁时已成为俄罗斯先锋派中最具影响力的成员之一。他的主要创作领域是俄罗斯绘画中一种独特的风格——立体未来主义，这种风格融合了立体主义和意大利未来主义的理论。博戈马佐夫并不是立体未来主义运动中最著名的画家，这一荣誉属于柳博...
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纽约的Mnuchin画廊目前正在展出色彩的喜悦，这是一个庆祝色彩抽象艺术的群展，涵盖了1939年至2018年的作品。此次展览独特地展示了艺术家们如何将色彩作为内容和理念的多种方式。展览展出了画廊所代理的许多历史重要艺术家的作品，如亚历山大·考尔德、琼·米切尔、马克·罗斯科、莫里斯·路易斯和萨姆·吉利亚姆，以及20世纪开创性艺术家海伦·弗兰肯塔勒、阿尔玛·托马斯、肯尼斯·诺兰和杰克·布什的作...
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弗朗茨·马克 36岁时去世，但很难为他感到惋惜。在他短暂的一生中，他创作了一批极具力量的画作，被认为是德国表现主义的巅峰。他最令人难忘的作品是他的动物画，尤其是那些包含他如今标志性蓝马形象的作品。其中最著名的之一《Die grossen blauen Pferde（大蓝马）》（1911年）收藏于明尼阿波利斯的沃克艺术中心。画中描绘了三匹庞大、圆润的蓝马悠闲地躺卧在一片由鲜艳的红色、黄色、绿...
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当Ben Nicholson于1982年去世，享年88岁时，他在英格兰故乡留下了一个复杂的遗产。一方面，他的抽象浮雕被大多数英国学者视为英国现代主义的典范。另一方面，尼科尔森有着“戏剧化”的名声——他是一位经常且有策略地改变风格以保持市场相关性的艺术家。有时他会创作抽象浮雕，但看到作品卖不出去，第二天又会转而画一幅美丽的风景画。无论哪种尼科尔森的形象更接近现实，都是英国每当举办他的回顾展时...
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韩国抽象艺术家尹亨根去世十一年后，终于迎来了应有的庆典，他的作品同时在首尔国立现代与当代美术馆（MMCA）和伦敦Simon Lee画廊展出。首尔的回顾展是他作品首次在韩国国家博物馆举办的个展。这标志着一个重要的转折点，遗憾的是尹未能亲眼见证。艺术家的人生充满了几乎难以想象的艰难困苦——这些困苦与他的祖国在争取社会和政治自由过程中所经历的动荡紧密相连。然而，尹成为职业艺术家的历程在许多方面正...
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正是她对艺术的热爱，使得Ilona Keserü成为如此成功的艺术家。正是她对他人艺术以及不同时代艺术的欣赏，帮助她成为我们时代最伟大的艺术家之一。Keserü有时在表达现实的内在情感和结构方面如此成功，以至于她可以被称为现实主义者，尽管这样的评论并不合理，因为她的作品是如此纯粹而优雅的抽象。也许我想说的是，她的作品体现了自然和物质宇宙的各个方面；她看到事物表面之下，揭示了潜在的真理。以她...
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“汇聚”是杰克逊·波洛克一件被低估的杰作。波洛克于1952年创作了这幅画，同年他完成了《蓝极》，这幅作品成为他职业生涯中最著名的画作之一，掩盖了《汇聚》以及他那年创作的其他作品。然而，《蓝极》的名声不仅仅源于其视觉上的宏伟，还因为围绕其创作和收藏的争议。首次展出后，有丑闻报道称另外两位艺术家托尼·史密斯和巴内特·纽曼曾协助绘制这幅画。1973年，澳大利亚国家美术馆以130万美元购入《蓝极》...
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保罗·莫根森 创作基于简单数学系统的简约视觉构图。他通过方形、矩形和线条的结构化排列来表达这些系统。他创作的每幅作品都采用有限的色彩调色板——有时仅用单一色调。每幅作品也仅由一层油漆构成。莫根森先在脑海中构思构图，然后在画面上勾勒出粗略轮廓，再用油漆填充轮廓。最终呈现的即是画面。他不会修正或重做，即使颜色效果不如预期。有时边缘会显得粗糙，或者油漆中会嵌入一只虫子。这都无关紧要。这个过程有其...
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出生于瑞士的抽象艺术家Olivier Mosset，在过去五十多年里一直在创造革命性的美学表达。他的作品视觉上强烈且极简，基于几何的单色形态语言。我认为他是革命性的原因之一，是他经常将摩托车与艺术作品一同展出。画作提升了摩托车的地位，而摩托车则使画作更具民主性。他在1960年代巴黎开始这一习惯，当时他是极简主义艺术团体BMPT的一员，该团体还包括Daniel Buren、Niele Tor...
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马克·格罗特扬 是我们这个时代最受爱戴也最受憎恨的艺术家之一。他之所以受人喜爱，主要不是因为他的艺术本身，而是因为他的艺术让许多有权势的艺术收藏家和经销商变得富有（甚至更富有）。他之所以被憎恨，主要也是出于同样的原因。随着他的新作在纽约加戈西安画廊举办大型展览，许多人在问：这位50岁的格罗特扬的画作为什么值这么多百万美元？在2017年《纽约时报》记者罗宾·波格雷宾对这位艺术家的专访中，亿万...
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美国极简艺术的遗产正在巴黎Pantin的Galerie Thaddaeus Ropac展出，展览名为宏伟极简。展览包括六位20世纪60年代中期最具影响力的美国极简艺术家创作的20多件作品：Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。展览中的几件标志性作品之一是Dan Flavin的《V....
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目前世界上最引人入胜的抽象艺术展览之一正在巴黎的卡地亚当代艺术基金会展出。展览名为从墨西哥到巴塔哥尼亚的南方几何，涵盖了拉丁美洲几何艺术的整个历史。展出的作品代表了从约3500年前定居厄瓜多尔的瓦尔迪维亚人到当代的艺术遗产。这个展览之所以特别，不仅因为作品视觉上令人惊叹，更因为它给予了土著艺术家应有的尊重，将他们的作品与殖民时期、现代主义及当代抽象艺术家和设计师的作品并列展出。策展打破了许...
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2018年《英国社会学杂志》最近发布的一份报告声称发现了一个关于抽象艺术与脱欧之间的有趣联系。该报告背后的科学家们假设，支持脱欧的人可能在艺术偏好上与支持英国留在欧盟的选民有所不同。为了验证这一假设，他们走上街头，询问选民如何投票脱欧，并让他们在不同的画作中选择自己最喜欢的。尽管存在无数种不同类型的艺术，研究人员做了一个广泛的概括，让人们在具象艺术和抽象艺术之间选择。研究中采访了数千名英国...
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名字 Arthur Dove 可能不像乔治亚·欧姬芙那样广为人知，但这两位画家及其作品有许多共同之处。两人都处于20世纪初美国抽象艺术的前沿，并且都得到了纽约著名291画廊老板阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的支持。欧姬芙最早的抽象作品大约创作于1915年。因此，Dove常被认为是“第一位”美国抽象画家。他在1912年举办了他所称的抽象作品的首次展览。然而，今天有人质疑这些作品是否真正属于抽象艺术。...
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哈罗德·罗森伯格（1906 – 1978）是最常被认为帮助抽象表现主义成为主流美国艺术运动的艺术评论家。但也可以说，抽象表现主义是帮助哈罗德·罗森伯格成为主流美国艺术评论家的艺术运动。罗森伯格与抽象表现主义之间的联系让我想起澳大利亚土著艺术家莉拉·沃森的一句名言：“如果你来这里是为了帮助我，那你是在浪费时间。但如果你来是因为你的解放与我的解放息息相关，那么让我们一起努力。”罗森伯格通过在1...
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本月，安迪·沃霍尔于1978-79年创作的“阴影”将在位于曼哈顿中城西39街205号的Calvin Klein总部部分展出。这是沃霍尔迄今为止最宏大的作品，“阴影”由102幅画布组成，首尾相连形成一个巨大的装置艺术。该作品通常悬挂于纽约上州的Dia:Beacon，但有时会巡展。展出画布的数量取决于可用的连续墙面空间。Calvin Klein总部街面画廊可容纳50幅画布，几乎是整个装置的一半...
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美国画家Marsden Hartley（1877 – 1943）如今被称为“缅因州的画家”。这个称号并非来自评论家或他的粉丝，而是Hartley晚年自称的。考虑到除了童年时期，他只在缅因州生活了零星几年，这样自称显得有些奇怪。而且他在缅因州度过的大多数时光并不愉快。Hartley是九个孩子中最小的一个。他母亲在他8岁时去世。14岁时，他的家人搬到了俄亥俄州，但父亲强迫他留在缅因州，在工厂工...
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10月17日，巴黎65年来首次大型立体主义展览将在蓬皮杜中心开幕。立体主义（1907-1917）汇集了300多件作品，旨在拓展我们对20世纪最具影响力艺术运动之一的理解。大多数立体主义展览都聚焦于该运动的创始人：巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。本次展览同样突出他们的作品，但远远超出了这一有限范围。展览首先审视了保罗·塞尚和保罗·高更的罕见展出作品，以及影响毕加索的传统非洲艺术作品。随后探讨了...
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班克西在伦敦苏富比10月5日当代艺术拍卖会上上演的自毁画作《红气球女孩》确实引起了轰动，但这也掩盖了本月本应成为最大拍卖新闻的焦点：赵无极的三联画《六月—十月1985》（1985年）在苏富比香港现代与当代艺术拍卖会上以6500万美元成交。这个成交价远未达到2017年齐白石12联画创下的1.37亿美元中国艺术家拍卖纪录，但远远超过了拍卖前的4500万美元最高估价，并且创下了华裔法国艺术家的新...
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Liz Nielsen 既是摄影师，又像魔术师。她从模拟摄影暗房的漆黑空间中，诱导出色彩鲜艳的光影图像。她的创作过程产生的图像部分是有计划的，部分是偶然的；部分具象，部分抽象。这些作品是多种方法的结果，但最终却不显露任何制作技巧。它们的形态令人难忘且奇异地童真。形状的边缘有时清晰，有时似乎消散在虚幻的空间中。仿佛有某种极其简单又极其复杂的事情正在发生——这在某种程度上确实如此。Nielse...
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今年十二月，一批弗兰克·西纳特拉画作将在纽约苏富比拍卖行的蓝眼女士：芭芭拉与弗兰克·西纳特拉藏品拍卖会上展出。拍卖品不仅包括西纳特拉夫妇拥有的画作，比如诺曼·洛克威尔为这位歌手所绘的肖像画。在这些作品中，还夹杂着西纳特拉本人亲手绘制的画布。西纳特拉是一位多产的画家。他在家中拥有一间明亮宜人的画室，窗外可望见棕榈树顶。画室的照片印在1991年出版的书籍《一个人与他的艺术：弗兰克·西纳特拉》封...
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教授艺术既危险又不可能。然而，这同样不可或缺。艺术要存在，艺术家就必须学会成为他们将要成为的那种人，并学会创造他们将要创造的东西。有些人会在学校里学习，向和自己一样并不完美的人学习。这些人不知出于何种原因，承担起了这项危险、不可能却又不可或缺的任务：与他人分享他们所学到的一切。其他艺术家则会在课堂之外找到老师。他们可能会在开幕式或酒吧里与其他艺术家相处，从而理解成为艺术家意味着什么。他们可...
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以最简单的形式获得最多 - Anne·特鲁伊特在马修·马克斯
纽约Matthew Marks画廊目前正在展出一场罕见的Anne Truitt绘画作品展。Truitt（1921－2004）主要以她的雕塑作品闻名，这些作品通常被称为结构。这是自1970年代以来她绘画作品的首次大型美国展览——展出的11件作品中，只有两件曾公开展出过。这是当代观众重新审视Truitt——她的结构、素描和绘画的绝佳机会。这些二维作品中细腻的手绘线条唤起了孤独与希望的对比情感。...
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光线主义 是由画家娜塔莉娅·冈察洛娃和米哈伊尔·拉里奥诺夫于1911年左右创立的俄罗斯先锋派艺术运动。该运动基于这样一个概念：物质对象实际上只是光线发散的起点，而光线才是唯一值得描绘的主题。光线主义一词，或许多俄罗斯人称之为“雷伊主义”，来源于俄语词 лучизма（luchizma），意为“辐射”。他们对辐射特性的崇拜似乎源于当时一种相对新颖的发明——X射线的全球狂热。1895年，德国物...
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当我想到Blinky Palermo时，我会想到两件事：未完成的变为完整，被低估的变得深刻。如果你了解这位艺术家的生平故事，你可能会认为我在试图诗意或寓言化地表达。毕竟，他刚从艺术学校毕业便突然成名，随后在33岁时神秘地死于马尔代夫之旅。在那短暂的时间里，他经历了两次婚姻的破裂。他显然是个酗酒者，偶尔使用毒品。据说，他的死与他为戒酒而服用的一种药物有关。由于他在斯里兰卡被火化，他的死因细节...
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10月3日，巴黎大皇宫将举办米罗回顾展，这是一场雄心勃勃的展览，全面审视胡安·米罗的艺术作品。自从这座博物馆上一次如此隆重地致敬这位现代主义先驱以来，已经过去了44年。米罗在法国首都生活了20多年。此次展览将展出150多件作品，涵盖绘画、素描、雕塑、陶瓷和插图书籍。这是必然的，因为米罗是一位真正的多学科艺术家。他以现实世界为所有创作的动力（无论这些作品对我们观众来说多么抽象）。由于米罗从未...
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当人们想到荷兰艺术运动“风格派”（De Stijl）时，往往会想到其最著名的代表人物：皮特·蒙德里安。然而，蒙德里安绝非唯一的创始人。西奥·范·杜斯堡同样在“风格”的发展中起到了关键作用。有人甚至认为他的“反构图”系列超越了蒙德里安的成就。现代观众恐怕不会为此类细节争论不休，但在20世纪初，当抽象艺术在西方世界尚处于萌芽阶段时，关于细枝末节的争论确实引发了艺术家之间持续多年的甚至终生的纷争...
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这场宏大的展览国家之魂：黑权时代的艺术本月在纽约布鲁克林博物馆开幕。这是这场非凡展览的第三个展出地点，展览最初于2017年在泰特现代美术馆开幕，随后巡展至阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆。展览展出了由60多位艺术家创作的150多件作品，涵盖了广泛的媒介——从绘画、素描和雕塑到纺织品和服装——并跨越了多种美学立场——从直白的具象艺术到波普艺术再到纯粹的抽象艺术。展览首次在泰特现代美术馆...
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Dana Gordon 的优雅而充满力量的新作，在巴黎博堡区昆康普瓦街的梅塔诺亚画廊精致的展览环境中焕发出动人的魅力。“幸运的巴黎”是艺术评论家、《Artcritical.com》编辑兼出版人 David Cohen 对这场展览视频的回应。 Gordon 是纽约艺术界的资深人物。在这批作品中，他将数十年来对纯粹线条、色彩与形态的表现潜力及其相互作用的探索，进行了近乎全面的提炼。换言之，这是...
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纽约的DC Moore画廊最近举办了Outset，这是Barbara Takenaga的新作个展。然而，这些画作或许更适合被称为世界。它们拥有某种引力，或者至少是磁性，吸引观者的目光向内深入，仿佛通向无尽的深处。从视觉上看，它们表达了物质存在中最神秘领域的某些方面：宇宙和微观空间。但这些并非真正的内外太空图像，也不是任何可识别的事物。它们是梦境本质的抽象表现，是艺术家的虚构。Takenag...
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皮特·蒙德里安于1930年创作了《红蓝黄构成》。这标志着他独特且独一无二的绘画风格——他称之为新造型主义——演变中的一个微妙转折点。他的视觉语言源于每日精心追求完全抽象的过程，他认为这是一种通过造型艺术表达普遍纯净的方式。1920年，正是他出版《新造型主义》一书的那一年，蒙德里安创作了他的首批格子画，画中出现了他如今最为人知的黑色横竖线条和纯色矩形块。在探索这一独特立场的早期，蒙德里安尝试...
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