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“蜗牛” (1953) 是在马蒂斯去世前一年完成的。它被认为是他最后一件重要的“剪纸”，也是一件杰作。然而，对马蒂斯来说，他在创作上不知疲倦，这或许只是另一件艺术作品，是他在完成后立即忘记的东西，以便继续进行下一件作品。然而，对于那些亲眼见过“蜗牛”的人来说，这是一幅令人难忘的、甚至是令人难以忘怀的图像，体现了现代主义抽象的巅峰。这件作品的面积约为三平方米，高于大多数观众的身高。它由粘贴在...
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纳乌姆·加博 是20世纪最重要的“重要艺术家”之一。他受到时代的影响，并发展出一种艺术立场，反过来又塑造了他的时代和我们的时代。他的贡献尤其令人印象深刻，因为他经历的环境本可以让人感到沮丧。但他没有屈服于抑郁或失败，而是发现了艺术与日常生活交汇的方式，创作出改善自己和许多其他人前景的作品。此外，加博是那一代艺术家的一部分，他们设想艺术家不必依赖于某一种特定的创作方式。加博创作的作品跨越了许...
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多学科艺术家 萨姆·福尔斯 在美国人口最少的地区之一——佛蒙特州的乡村长大。他在自然环境中徘徊，惊叹于生命、死亡和重生的有机过程在他身边不断进行的方式。他还观察到人类与偏远自然环境互动的各种方式，尤其是在消费社会与荒野交汇的边界地区。自2010年在巴德学院国际摄影中心获得硕士学位以来，他一直在探讨他从思考人类与生物圈之间的联系中获得的经验、教训和概念。这项研究促使他探索许多不同的视觉策略，...
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有时候，人们会接受抽象公共艺术，有时候他们绝对不会。一些抽象公共艺术作品成为公共景观中受人喜爱的部分；而其他作品则被那些每天与之生活的人误解，甚至厌恶。无论如何，最终发生的事情往往是，为了理解为什么以及如何某些新的抽象公共艺术作品占据了他们的家，公众会创造一个关于作品是什么、代表什么或意味着什么的自定义叙事。一些最成功的抽象公共艺术作品很容易被解读为具象的，给观众提供了在多个不同层面上与之...
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马克·罗斯科 可能是20世纪最被误解的艺术家。他的作品几乎总是以其形式特征进行讨论，如颜色和形状，但罗斯科坚称他的画作不是形式主义的物体，而是道德宇宙的深奥符号，像诗歌一样。他的画作“橙色与黄色”（1956年）就是这种误解的完美例子。任何理智的观众都会从其视觉特征来描述它。他们会说这是一幅垂直定向的矩形画布，涂有橙色和黄色的方块，周围有一个较浅的橙色边框，并且这些方块和边框没有硬边缘，而是...
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汤玛·阿布茨 成功地完成了一项艰难的壮举：她创作的画作简单明了，却能让人长时间凝视。作品的构图包含有限的视觉元素：弯曲的弧线、几何形状和线性图案。这些形状相互交织，创造出动态的排列，常常以微妙的方式欺骗视觉。画面和谐，但越是仔细观察，越能揭示出更多的紧张感。这种紧张感与图像本身关系不大，而更多地与画作表面的物理特性有关。在她目前的同名回顾展中，该展览在伦敦的蛇形画廊展出，随后将前往芝加哥艺...
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“百老汇布吉舞” (1943) 是皮特·蒙德里安去世前创作的最后几幅画作之一。在某些方面严谨，在其他方面则显得混乱，这幅画既是运动的图像，也是能量静止的画面。蒙德里安认为这是杰作——他智力理论的完美表达。几十年来，他一直试图创造一种能够抽象地传达现代精神的普遍视觉语言。他有条不紊地将艺术的形式元素简化为颜色、形状和线条，然后进一步简化为原色、矩形和正方形，以及水平和垂直线。他的作品既富有创...
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一些人说第九街艺术展是一次激进的文化干扰行为。另一些人则认为这是由一群饥饿的艺术家发起的绝望之举，他们没有其他地方可以展示自己的作品。实际上，这可能两者都有。无论如何，这场展览都是传奇的素材。展览于1951年在曼哈顿下城的一家废弃商店举行，地点是一栋即将被拆除的建筑，展出了大约70位艺术家的作品。几乎所有参与者在当时几乎都是匿名的，因为他们被画廊、博物馆和掌控纽约市艺术界的收藏家排斥。拒绝...
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对于任何有兴趣了解精神性如何与抽象艺术相关联的人来说，《抽象与共鸣：风格心理学论文》（1907年）由威廉·沃林格撰写，是一本必读之作。它与瓦西里·康定斯基的《艺术中的精神性》（1911年）在同一条线上，后者常被艺术学校引用，作为研究抽象发展学生的基础文本。尽管这两本书都一般性地涉及艺术与精神性的话题，但它们在处理这一主题时的方式却大相径庭。康定斯基在他的书中清晰地阐述了他关于音乐与精神性之...
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法国概念艺术家伯纳尔·维内希望你庆祝伊夫·克莱因的遗产，但他也希望你为此努力。今年是克莱因90周年纪念。在他的纪念中，伯纳尔 维内基金会的画廊创建了有史以来最大的“纯色素”展览，这是克莱因在1957年首次展出的标志性装置。但这就是工作的所在。如果你想看到这个装置，你首先必须与画廊预约，然后你必须找到它。在其网站上，你只会看到基金会在纽约市的邮寄地址。实际的画廊位于法国南部的勒穆伊，藏在一个...
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乔治·伯恩 擅长识别日常生活中的形式视觉模式。在他所定居的洛杉矶，他漫游于城市中，捕捉模仿现代主义抽象艺术视觉语言的摄影作品。几何形状；线性图案；色彩领域；生物形态；光学幻觉——无论他看向何处，都能看到这些事物之间的相互作用。通过他的镜头，城市中有时平凡的美学环境被转化为一个充满魅力和情感的宇宙。像意大利摄影师弗朗哥·丰塔纳和德国概念艺术家伯恩德·贝赫尔与希拉·贝赫尔一样，伯恩天生就具备使...
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一场由艾伦·凯瑞的新作品展览，名为《艾伦·凯瑞：偶然的镜子》，本月在巴黎的米兰画廊开幕。此次展览介绍了凯瑞的新作品系列，称为“零克”。几十年来，凯瑞一直是美国先锋派的领先实验摄影师。她在1996年创造了“摄影零度”这一术语，用于描述她认为标志着摄影艺术新起点的一系列作品。这个术语直接与罗兰·巴特的《零度写作》（1953）一书相关，该书同样为先锋派法国文学确立了一个新的起点。为了达到“摄影零...
阅读更多当他在2013年去世时，Anthony 卡罗 被认为是他这一代中最具影响力的英国雕塑家。他的影响力源于他的作品和他的教学。从1953年到1981年，他每周教两天课，在伦敦的圣马丁艺术学校。在那里，他的一个主要创新是将雕塑和素描课程结合起来，将课程的重点从复制对象转向“理解它们”。这种观点也定义了他作为艺术家的工作。早期，他从生活中复制他的雕塑。他用模具制作早期作品或从石头中雕刻出来，并以传...
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我见过的一些最震撼的图像现在正在纽约现代艺术博物馆展出，展览标题为走向混凝土乌托邦：1948–1980年南斯拉夫的建筑。这些图像并不是关于人类苦难或战争——至少不是直接的。相反，它们是关于建筑：建筑物、纪念碑和雕像。它们展示了如此宏伟和未来主义的结构，以至于人们可能会想象它们是一个先进外星种族的创造。但这些形式并不是来自未来，甚至不是来自现在。它们是现代时代最短命国家之一的建筑遗产的残余：...
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在过去的几代人中，艺术历史学家一直告诉人们，卡济米尔·马列维奇于1915年创作的画作“黑方块”是20世纪最重要、最具开创性的画作。这幅画的尺寸相对较小，79.5厘米 x 79.5厘米，画面上仅仅是一个涂在白色表面上的黑色方块。尽管听起来毫无争议，但它首次展出时却引发了轩然大波。它被认为是西方世界首次公开展出的纯抽象画。在创作这幅画之前，马列维奇因其立体未来主义风格的绘画而广为人知，这种风格...
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如果他没有在34岁时因心脏病发作去世，伊夫·克莱因今年将满90岁。为了庆祝这个本该的里程碑，英国的布伦海姆宫目前正在展出超过50件克莱因的作品，包括多件使用国际克莱因蓝（IKB）制作的作品，这种克莱因在1960年开发的专有颜料。在其创作之时，IKB被一些艺术家和评论家视为一种愤怒——毕竟，一个艺术家怎么能如此傲慢地声称对一种颜色拥有个人的主张呢？然而，其他人则视克莱因为天才——他是我们现在...
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在1980年至1985年间，朱迪·芝加哥招募了超过150名针线工，与她合作创作了数十幅大型挂毯，这些挂毯构成了一个名为出生项目的纪念性展览的基础。正如芝加哥所描述的，这个展览旨在庆祝“女性的生育能力以及她们的创造精神。”除了挂毯，展览还包括了芝加哥创作的众多象征性绘画和素描，探讨母性、女性气质和创造。芝加哥于1978年创立的女性主义艺术非营利组织“花之中”组织了出生项目巡展，该巡展最终访问...
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“第七号构成” (1913) 被许多抽象艺术爱好者视为20世纪最重要的画作——甚至可能是有史以来最重要的抽象画。然而，常常当有人第一次看到它时，他们会产生负面反应，表达愤怒、沮丧甚至厌恶。不可否认，这是一幅困难的画作，尤其是对于那些刚接触抽象艺术的人。首先，它的尺寸巨大，达200 x 300厘米。其次，画面完全被无数重叠的无定形形状、看似随机的线条和一片色彩的雷区覆盖，有些鲜艳，有些模糊。...
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香港的西蒙 Lee 画廊最近开设了以 杰夫·埃尔罗德、亚历克斯·哈伯德 和 杨舒 命名的新展览，展出三位来自不同城市的画家的作品。不过，我对如何撰写关于这个展览的文章感到有些困惑。并不是因为作品本身，而是因为伴随展览的文字。这些文字并没有让我想去欣赏艺术，恰恰相反。充斥着夸张和空洞的描述，让我想把头埋在手中。但再说一次，在我看来这是一个优秀的展览，悬挂得优雅，充满了引人入胜的自信作品。有些...
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抽象玻璃艺术家 利诺·塔利亚皮特拉 在21岁时就获得了“大师”的称号。由于这个称号意味着“杰出的人”，因此很少有人能够获得这一称号，无论他们身处哪个领域，更不用说像他这样年轻，并且在如此困难的媒介中工作的人。玻璃是一种非凡的材料。它是地球上最常见的工业材料之一。仅6毫米厚的超薄玻璃可以隔音，并且结构坚固，足以用于摩天大楼或汽车窗户。然而，玻璃在成品状态和制造过程中都极其脆弱。玻璃的存在需要...
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埃尼德·马克斯在1928年时只有26岁，当时弗吉尼亚·伍尔夫写下了著名的句子：“我敢猜测，那个写了那么多没有署名的诗歌的匿名者，常常是个女人。”但实际上，即使在那个年轻的年龄，马克斯也完全明白伍尔夫的意思。在她长达七十年的职业生涯中，马克斯所创作的许多作品都是以匿名的方式完成的。在1920年代和30年代，英国的女性设计师通常没有机会开设自己的设计公司。她们往往为男性设计师做自由职业，或者加...
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萨宾·莫里茨 已经在作为具象画家的领域中建立了自己的声誉——她创造了梦幻般的花卉图像和令人难忘的城市场景。但她在柏林 KÖNIG GALERIE 的新展览展示了她发展的一个令人兴奋的新阶段。展览名为《伊甸园》，展出了14幅新画作，其中九幅是大型抽象作品。这些抒情的厚涂作品立即主导了展览空间，充满了情感和戏剧性。它们的情感和物质存在与画廊内理智、有序的砖石和混凝土环境形成了自信的对比。走进展...
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要了解色彩科学究竟有多复杂，阅读完本文后，请花一点时间访问库珀·休伊特收藏网站。在页面顶部，您会看到一个“探索收藏”的选项。点击那里，您会发现除了让您像几乎所有人一样通过特定设计师或艺术家的名字，或通过特定的时间段或美学趋势来搜索其收藏外，博物馆还允许您根据颜色搜索作品。库珀·休伊特在其当前展览“饱和：色彩的魅力与科学”中增加了这一搜索参数。该展览占据了其二楼的画廊，包括近200件从库珀·...
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澳大利亚艺术收藏家和赌博巨头大卫·沃尔什最近在他位于塔斯马尼亚霍巴特的老与新艺术博物馆（MONA）开设了一场具有里程碑意义的零艺术运动展览。展览名为ZERO，展出了来自七个国家的16位艺术家的作品，其中几件作品自半个多世纪以来首次展出。为了给游客提供更多的戏剧性，以及更多的动力前往这个偏远的地方，展览的环境也极具吸引力。MONA大部分位于地下。这座建筑建造在澳大利亚现代主义建筑师罗伊·格朗...
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最近，利物浦传出消息，瑞士出生、纽约驻留的艺术家乌戈·隆迪诺将在那里安装一座即将到来的雕塑。这个故事让我回想起2016年，当时我恰好住在拉斯维加斯。一个温暖的五月傍晚，我发现自己站在沙漠中，惊叹地凝视着七座巨大的、多彩的、堆叠的岩石塔。这不是海市蜃楼。这是“七座魔法山”，由隆迪诺创作的特定场地公共雕塑。这件作品与其环境完美地融合在一起——它完美地表达了城市及其周围环境中自然与非自然的特质。...
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过程艺术一词描述了艺术作品的重要性低于其创作过程的观点。最终的艺术作品可能仅被视为其表现出来的行为的残余。这种观点在第二次世界大战后得到了加强，当时艺术家们越来越审视西方文明的传统逻辑。过程艺术的一个标志性例子是日本艺术家白贺和夫（Kazuo Shiraga）创作的《挑战泥土》（1955），他是Gutai Group的成员。和夫在地上做了一个泥潭，然后猛地摔倒在地，与泥土搏斗。他的动作在泥...
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最近国际艺术博览会的繁荣带来了一个令人愉快的结果，那就是与之相伴的博物馆和画廊展览的繁荣，这些展览旨在吸引博览会访客的注意。今年秋天，一场特别引人注目的抽象悬挂雕塑展将在伦敦和巴黎的两个场地同时展出，并与每个城市的主要秋季当代美术博览会的时间相吻合。展览由Matthieu Poirier策划，标题为Suspension – A History of Abstract Hanging Scu...
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朱迪·芝加哥 无疑是当今最具影响力的艺术家之一。她的纪念性装置作品“晚宴”（1974-79），既是极简主义的象征，又是女性主义的杰作，激发了同时的批评和赞誉，并确立了她作为文化先锋的地位。然而，仍有许多人对她的早期作品不熟悉。自1970年代以来，芝加哥一直是先锋派的重要和多产的成员，以至于她1960年代的许多实验作品甚至从未被当代观众看到，包括她最大的粉丝们。令人高兴的是，今年夏天，迈阿密...
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卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯 无疑是当今世界上最引人入胜的艺术家之一。在过去的七十年里，他以其光学和动感艺术作品吸引了无数目光，震撼了人们的思维，这些作品扩展了视觉感知的界限，以至于观众常常难以分辨什么是真实，什么是幻觉。今年夏天，迪埃斯再次开辟新天地，成为首位在 PhillipsX 这个由 Phillips 拍卖行推出的创新艺术展览和销售平台上担任主角的艺术家。卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯：光辉现实...
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Pace London 最近开设了加拿大艺术家 Beth Letain 的新画布作品展。展览的标题 Signal Hill 参考了位于加拿大纽芬兰和拉布拉多东海岸的一处岩石悬崖。它在 18世纪 因为在其顶端的旗杆而得名，这些旗杆在战争期间可以用来发信号。近一个半世纪后，当第一条跨大西洋无线信号从英格兰康沃尔发送到信号山的无线电台时，这个名字得到了进一步的确认。这就是 Letain 在解释她...
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如果你在过去一两个月里访问过伦敦，你可能会注意到时尚与纺织博物馆（FTM）的标志性外观进行了改造。这次重新设计得益于爱尔兰出生的时尚与纺织设计师Orla Kiely。FTM是由著名的墨西哥建筑师里卡多·莱戈雷塔·维尔奇斯设计的——这是他完成的唯一一个欧洲项目。其独特的外观体现了他将粗犷的现代主义与普韦布洛建筑风格相结合的才能。该建筑因其鲜艳的粉色、黄色、蓝色和烧橙色调而特别引人注目。在她的...
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对于一位工业设计师来说，成功地捕捉时代精神并使其设计不仅出现在消费产品上，还在艺术画廊和博物馆展出，是一项罕见的成就。在这个短名单的顶端是Lucienne Day的名字。在20世纪中叶的近三十年里，Day主导了功能性纺织品市场，巧妙地将现代主义抽象视觉语言转化为日常生活中有用的产品。她从未在包豪斯学习，但她的作品体现了该校的精神，该校宣称艺术、建筑和设计应努力以与普通人日常生活相关的方式共...
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今年夏天，值此阿戈斯蒂诺·博纳卢米去世五周年之际，米兰皇家宫殿将展出博纳卢米 1958 – 2013，这是自艺术家去世以来在他出生的城市举办的首个此类展览。展览按时间顺序展开，为观众提供了追溯他从早期的贫穷艺术探索到作为零运动中最引人注目的艺术家之一的发展历程的机会。零运动于1958年在欧洲成立，是一种广泛的尝试，旨在对抗如抽象表现主义等在二战后十年盛行的抒情、情感艺术倾向。零艺术家希望通...
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在纽约Sean Kelly画廊举办的名为缠绕的线索的非洲织物艺术新展览让我心中充满了好奇。我承认，我喜欢任何机会去观察抽象艺术家们为应对社会和政治问题而发展的方法，无论是像Jeffrey Gibson这样的个体艺术家利用抽象来对抗美洲土著的刻板印象，还是像Celina Jeffery或Billy Gruner这样的策展人组织群展来探讨海洋健康或艺术中的性别问题。缠绕的线索汇聚了十位来自多个...
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作为一个孩子，詹姆斯·斯坦福 对美术几乎没有经验。他于1948年出生在拉斯维加斯，距离该市合法化赌博已有13年，距离美国政府开始在周边沙漠测试核弹则只有3年。当时这个新兴的罪恶之城充满了风险和各种干扰，但它没有提供艺术博物馆。事实上，斯坦福第一次参观的博物馆是西班牙马德里的普拉多博物馆，那时他20岁。他回忆起那次参观，称这是他第一次接触美术，并表示那是一次个人的宗教体验。斯坦福描述了他站在...
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2018年10月，为了迎接包豪斯成立100周年，伦敦的泰特现代艺术馆将举办英国首个安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）作品的回顾展。阿尔伯斯如今被认为是最杰出的现代主义思想家之一，以其艺术作品和关于艺术与设计理论的著作而闻名。她于1922年23岁时首次入学包豪斯。她被这所学校吸引，因为它在各个方面都享有前沿的声誉，包括接纳女性学生。然而，管理层并没有像他们所声称的那样具有前瞻性，正如所...
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随着2018年巴塞尔艺术展的开始，巴塞尔艺术博物馆最近开幕了被称为美国抽象艺术家萨姆·吉利亚姆的首个欧洲个展。展览名为色彩的音乐：萨姆·吉利亚姆，1967 – 1973，展出了来自美国和欧洲私人及机构收藏的共45件作品。在许多当代艺术家的眼中，吉利亚姆是最重要的美国画家之一，不仅因为他的作品美丽，更因为它对当代艺术理论的贡献。他的创新在一个关键时刻打破了先入为主的观念，并直接挑战了他那一代...
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在过去的五年左右，位于布鲁克林的艺术家Landon Metz逐渐倾向于一种与重复概念相关的美学立场。使用一种借鉴自海伦·弗兰肯塔勒的方法，这位发明了浸染技术的艺术家将颜料直接涂抹在未上底漆的画布上，Metz创作出多面板的画作，充当某种视觉回声室。每个独立的画布支持简化的生物形态，这些形态理论上可以被视为孤立的图像。但Metz随后将图像重复到多个画布上，并将它们作为一个系列一起展出。当画布连...
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半个世纪前，20世纪最具影响力的澳大利亚博物馆展览最终在维多利亚国家美术馆（NGV）全新的地点开幕。然而，当时几乎没有参与者预料到这个展览会载入史册。展览名为田野，在一个临时画廊中展出。它展出了74件作品，代表了40位艺术家，其中大多数年龄都不到30岁。艺术家们大多感到惊讶，竟然被邀请在NGV展出。组织展览的策展人认为这不过是他们所看到的澳大利亚艺术新兴趋势的一个展示。相反，澳大利亚艺术媒...
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受到他的新朋友、出生于中国的画家赵无极早期抽象作品的启发，比利时出生的诗人和艺术家亨利·米肖曾宣称：“空间就是沉默。”这句诗意的声明也被选为当前赵无极回顾展的标题，该展览于2018年6月1日在巴黎现代艺术博物馆开幕。赵无极：空间就是沉默展出了40幅大型画作，其中许多作品从未展出过，这是15年来巴黎首次如此全面地回顾这位艺术家的作品。该展览提供了一个难得的机会，可以在一个地方看到如此多的赵无...
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到2014年，澳大利亚画家罗伯特·亨特去世时，他已经获得了国际声誉，并被许多人认为是澳大利亚最具影响力的抽象艺术家。这对一个本质上是简单、平凡的人来说，是一项了不起的成就。他的成名之路似乎甚至让他自己都感到惊讶。一切始于他21岁时。就在他第一次个人展览后的几个月，亨特被邀请参加在维多利亚国家美术馆（NGV）举办的名为田野的展览。田野展出了40位艺术家的作品，他们都在硬边抽象领域工作。亨特是...
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玛丽·科斯的职业生涯重大回顾展今夏在纽约的惠特尼美国艺术博物馆展出。展览名为玛丽·科斯：光的调查，涉及科斯在过去50年中在她的工作室里所做的许多关键发现。几乎可以说，当前的学术研究正在将科斯量化为1950年代和60年代在加利福尼亚出现的光与空间运动的成员。确实，从表面上看，这似乎是对这位艺术家的恰当表述，因为光和空间是她创作的许多作品的核心。然而，正如本次展览所展示的，她的作品实际上比这个...
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苏珊·弗雷肯 是细微差别的高手。她最近在亚洲举办了她的首次个人展览，地点位于大卫·兹维尔纳画廊的香港分馆。展览本身很微妙——六幅画作被慷慨地悬挂，分别挂在每面墙上。然而，尽管它的简单，展览却也沉重而复杂。沉重感来自于构图的强度。弗雷肯在这些画作中引导出来的形态创造了它们自己的情感引力。它们甚至似乎对建筑产生了吸引力，仿佛这个房间本来就注定要支撑它们。展览的复杂性来自于弗雷肯从她的颜料中引导...
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今年是德国艺术家Günther Förg去世五周年。为纪念这一时刻，阿姆斯特丹市立博物馆组织了一场名为Günther Förg: A Fragile Beauty的重大回顾展，展览将持续到2018年10月14日。展览探讨了Förg在其三十年职业生涯中追求的几个不同兴趣领域，并包括至少八个完全独特的作品系列的例子。正如在本次展览中立刻显而易见的那样，Förg是我们今天所称的多学科艺术家。但他...
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巴黎的乔治·蓬皮杜中心将在2019年举办伯纳德·弗里泽作品的回顾展。为了迎接这一展览，位于伦敦梅费尔的西蒙Lee画廊最近开设了一个紧凑的小型展览，探讨这位多产抽象艺术家的作品中的一个特定方面：他对网格作为绘画结构的探索。展览名为伯纳德·弗里泽：网格中的黑暗，将弗里泽的一系列当前作品与他在1999年至2008年间创作的基于网格的系列画作汇聚在一起。这两组系列在视觉上截然不同，但它们的并置恰如...
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Katharina Grosse 也许是当今最诚实的艺术家。我之所以这样说，是因为在被 Art21 纪录片摄制组问到她为什么做这样的作品时，Grosse 回答说：“我非常喜欢观察事物，我想要一些酷的东西来观察，所以我为自己创作这些。我让自己开心。我娱乐自己。”如此简单；如此直接——在当代艺术中，这种情况是罕见的。通过承认在她的创作核心，她实际上只是想为自己做一些事情，来取悦和娱乐自己，给自...
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一场由伟大的英国画家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）创作的紧凑而优雅的画作展览目前在纽约的蒂莫西·泰勒（Timothy Taylor）展出。弗兰克·奥尔巴赫：风景与肖像探讨了这位当今英国最具影响力的画家之一长达数十年的职业生涯。奥尔巴赫从事绘画已有六十多年，然而这场展览令人瞩目的地方在于它所传达的一致性——这是对这位特殊艺术家的证明，他的视觉风格在时间的推移中既有所演变又保...
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