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出生于瑞士的抽象艺术家Olivier Mosset，在过去五十多年里一直在创造革命性的美学表达。他的作品视觉上强烈且极简，基于几何的单色形态语言。我认为他是革命性的原因之一，是他经常将摩托车与艺术作品一同展出。画作提升了摩托车的地位，而摩托车则使画作更具民主性。他在1960年代巴黎开始这一习惯，当时他是极简主义艺术团体BMPT的一员，该团体还包括Daniel Buren、Niele Tor...
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马克·格罗特扬 是我们这个时代最受爱戴也最受憎恨的艺术家之一。他之所以受人喜爱，主要不是因为他的艺术本身，而是因为他的艺术让许多有权势的艺术收藏家和经销商变得富有（甚至更富有）。他之所以被憎恨，主要也是出于同样的原因。随着他的新作在纽约加戈西安画廊举办大型展览，许多人在问：这位50岁的格罗特扬的画作为什么值这么多百万美元？在2017年《纽约时报》记者罗宾·波格雷宾对这位艺术家的专访中，亿万...
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美国极简艺术的遗产正在巴黎Pantin的Galerie Thaddaeus Ropac展出，展览名为宏伟极简。展览包括六位20世纪60年代中期最具影响力的美国极简艺术家创作的20多件作品：Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。展览中的几件标志性作品之一是Dan Flavin的《V....
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目前世界上最引人入胜的抽象艺术展览之一正在巴黎的卡地亚当代艺术基金会展出。展览名为从墨西哥到巴塔哥尼亚的南方几何，涵盖了拉丁美洲几何艺术的整个历史。展出的作品代表了从约3500年前定居厄瓜多尔的瓦尔迪维亚人到当代的艺术遗产。这个展览之所以特别，不仅因为作品视觉上令人惊叹，更因为它给予了土著艺术家应有的尊重，将他们的作品与殖民时期、现代主义及当代抽象艺术家和设计师的作品并列展出。策展打破了许...
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2018年《英国社会学杂志》最近发布的一份报告声称发现了一个关于抽象艺术与脱欧之间的有趣联系。该报告背后的科学家们假设，支持脱欧的人可能在艺术偏好上与支持英国留在欧盟的选民有所不同。为了验证这一假设，他们走上街头，询问选民如何投票脱欧，并让他们在不同的画作中选择自己最喜欢的。尽管存在无数种不同类型的艺术，研究人员做了一个广泛的概括，让人们在具象艺术和抽象艺术之间选择。研究中采访了数千名英国...
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名字 Arthur Dove 可能不像乔治亚·欧姬芙那样广为人知，但这两位画家及其作品有许多共同之处。两人都处于20世纪初美国抽象艺术的前沿，并且都得到了纽约著名291画廊老板阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的支持。欧姬芙最早的抽象作品大约创作于1915年。因此，Dove常被认为是“第一位”美国抽象画家。他在1912年举办了他所称的抽象作品的首次展览。然而，今天有人质疑这些作品是否真正属于抽象艺术。...
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哈罗德·罗森伯格（1906 – 1978）是最常被认为帮助抽象表现主义成为主流美国艺术运动的艺术评论家。但也可以说，抽象表现主义是帮助哈罗德·罗森伯格成为主流美国艺术评论家的艺术运动。罗森伯格与抽象表现主义之间的联系让我想起澳大利亚土著艺术家莉拉·沃森的一句名言：“如果你来这里是为了帮助我，那你是在浪费时间。但如果你来是因为你的解放与我的解放息息相关，那么让我们一起努力。”罗森伯格通过在1...
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本月，安迪·沃霍尔于1978-79年创作的“阴影”将在位于曼哈顿中城西39街205号的Calvin Klein总部部分展出。这是沃霍尔迄今为止最宏大的作品，“阴影”由102幅画布组成，首尾相连形成一个巨大的装置艺术。该作品通常悬挂于纽约上州的Dia:Beacon，但有时会巡展。展出画布的数量取决于可用的连续墙面空间。Calvin Klein总部街面画廊可容纳50幅画布，几乎是整个装置的一半...
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美国画家Marsden Hartley（1877 – 1943）如今被称为“缅因州的画家”。这个称号并非来自评论家或他的粉丝，而是Hartley晚年自称的。考虑到除了童年时期，他只在缅因州生活了零星几年，这样自称显得有些奇怪。而且他在缅因州度过的大多数时光并不愉快。Hartley是九个孩子中最小的一个。他母亲在他8岁时去世。14岁时，他的家人搬到了俄亥俄州，但父亲强迫他留在缅因州，在工厂工...
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10月17日，巴黎65年来首次大型立体主义展览将在蓬皮杜中心开幕。立体主义（1907-1917）汇集了300多件作品，旨在拓展我们对20世纪最具影响力艺术运动之一的理解。大多数立体主义展览都聚焦于该运动的创始人：巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。本次展览同样突出他们的作品，但远远超出了这一有限范围。展览首先审视了保罗·塞尚和保罗·高更的罕见展出作品，以及影响毕加索的传统非洲艺术作品。随后探讨了...
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班克西在伦敦苏富比10月5日当代艺术拍卖会上上演的自毁画作《红气球女孩》确实引起了轰动，但这也掩盖了本月本应成为最大拍卖新闻的焦点：赵无极的三联画《六月—十月1985》（1985年）在苏富比香港现代与当代艺术拍卖会上以6500万美元成交。这个成交价远未达到2017年齐白石12联画创下的1.37亿美元中国艺术家拍卖纪录，但远远超过了拍卖前的4500万美元最高估价，并且创下了华裔法国艺术家的新...
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Liz Nielsen 既是摄影师，又像魔术师。她从模拟摄影暗房的漆黑空间中，诱导出色彩鲜艳的光影图像。她的创作过程产生的图像部分是有计划的，部分是偶然的；部分具象，部分抽象。这些作品是多种方法的结果，但最终却不显露任何制作技巧。它们的形态令人难忘且奇异地童真。形状的边缘有时清晰，有时似乎消散在虚幻的空间中。仿佛有某种极其简单又极其复杂的事情正在发生——这在某种程度上确实如此。Nielse...
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今年十二月，一批弗兰克·西纳特拉画作将在纽约苏富比拍卖行的蓝眼女士：芭芭拉与弗兰克·西纳特拉藏品拍卖会上展出。拍卖品不仅包括西纳特拉夫妇拥有的画作，比如诺曼·洛克威尔为这位歌手所绘的肖像画。在这些作品中，还夹杂着西纳特拉本人亲手绘制的画布。西纳特拉是一位多产的画家。他在家中拥有一间明亮宜人的画室，窗外可望见棕榈树顶。画室的照片印在1991年出版的书籍《一个人与他的艺术：弗兰克·西纳特拉》封...
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教授艺术既危险又不可能。然而，这也是必要的。为了让艺术存在，艺术家必须学会成为他们将要成为的样子，学会创造他们将要创造的东西。有些人会在学校里学习，从其他和他们一样有缺陷的人那里学习，这些人出于某种原因承担了这个危险、不可能且必要的任务，将他们所学分享给别人。其他艺术家会在课堂外找到老师。他们可能通过参加开幕式或在酒吧与其他艺术家相处，来了解成为艺术家的意义。他们可能通过观看在线视频，或通...
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以最简单的形式获得最多 - Anne·特鲁伊特在马修·马克斯
纽约Matthew Marks画廊目前正在展出一场罕见的Anne Truitt绘画作品展。Truitt（1921－2004）主要以她的雕塑作品闻名，这些作品通常被称为结构。这是自1970年代以来她绘画作品的首次大型美国展览——展出的11件作品中，只有两件曾公开展出过。这是当代观众重新审视Truitt——她的结构、素描和绘画的绝佳机会。这些二维作品中细腻的手绘线条唤起了孤独与希望的对比情感。...
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光线主义 是由画家娜塔莉娅·冈察洛娃和米哈伊尔·拉里奥诺夫于1911年左右创立的俄罗斯先锋派艺术运动。该运动基于这样一个概念：物质对象实际上只是光线发散的起点，而光线才是唯一值得描绘的主题。光线主义一词，或许多俄罗斯人称之为“雷伊主义”，来源于俄语词 лучизма（luchizma），意为“辐射”。他们对辐射特性的崇拜似乎源于当时一种相对新颖的发明——X射线的全球狂热。1895年，德国物...
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当我想到Blinky Palermo时，我会想到两件事：未完成的变为完整，被低估的变得深刻。如果你了解这位艺术家的生平故事，你可能会认为我在试图诗意或寓言化地表达。毕竟，他刚从艺术学校毕业便突然成名，随后在33岁时神秘地死于马尔代夫之旅。在那短暂的时间里，他经历了两次婚姻的破裂。他显然是个酗酒者，偶尔使用毒品。据说，他的死与他为戒酒而服用的一种药物有关。由于他在斯里兰卡被火化，他的死因细节...
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10月3日，巴黎大皇宫将举办米罗回顾展，这是一场雄心勃勃的展览，全面审视胡安·米罗的艺术作品。自从这座博物馆上一次如此隆重地致敬这位现代主义先驱以来，已经过去了44年。米罗在法国首都生活了20多年。此次展览将展出150多件作品，涵盖绘画、素描、雕塑、陶瓷和插图书籍。这是必然的，因为米罗是一位真正的多学科艺术家。他以现实世界为所有创作的动力（无论这些作品对我们观众来说多么抽象）。由于米罗从未...
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当人们想到荷兰艺术运动“风格派”（De Stijl）时，往往会想到其最著名的代表人物：皮特·蒙德里安。然而，蒙德里安绝非唯一的创始人。西奥·范·杜斯堡同样在“风格”的发展中起到了关键作用。有人甚至认为他的“反构图”系列超越了蒙德里安的成就。现代观众恐怕不会为此类细节争论不休，但在20世纪初，当抽象艺术在西方世界尚处于萌芽阶段时，关于细枝末节的争论确实引发了艺术家之间持续多年的甚至终生的纷争...
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这场宏大的展览国家之魂：黑权时代的艺术本月在纽约布鲁克林博物馆开幕。这是这场非凡展览的第三个展出地点，展览最初于2017年在泰特现代美术馆开幕，随后巡展至阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆。展览展出了由60多位艺术家创作的150多件作品，涵盖了广泛的媒介——从绘画、素描和雕塑到纺织品和服装——并跨越了多种美学立场——从直白的具象艺术到波普艺术再到纯粹的抽象艺术。展览首次在泰特现代美术馆...
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Dana Gordon 优雅而有力的新作在巴黎Beaubourg区Quincampoix街的Galerie Metanoia画廊中以其精致的环境美妙地展现出来。大卫·科恩——艺术评论家、《Artcritical.com》编辑兼出版人——对本次展览的视频作出了回应，题为“幸运的巴黎”。 Gordon 是纽约艺术界的资深艺术家，这组作品可谓是他数十年来对纯粹线条、色彩与形态及其相互作用表现潜力...
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纽约的DC Moore画廊最近举办了Outset，这是Barbara Takenaga的新作个展。然而，这些画作或许更适合被称为世界。它们拥有某种引力，或者至少是磁性，吸引观者的目光向内深入，仿佛通向无尽的深处。从视觉上看，它们表达了物质存在中最神秘领域的某些方面：宇宙和微观空间。但这些并非真正的内外太空图像，也不是任何可识别的事物。它们是梦境本质的抽象表现，是艺术家的虚构。Takenag...
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皮特·蒙德里安于1930年创作了《红蓝黄构成》。这标志着他独特且独一无二的绘画风格——他称之为新造型主义——演变中的一个微妙转折点。他的视觉语言源于每日精心追求完全抽象的过程，他认为这是一种通过造型艺术表达普遍纯净的方式。1920年，正是他出版《新造型主义》一书的那一年，蒙德里安创作了他的首批格子画，画中出现了他如今最为人知的黑色横竖线条和纯色矩形块。在探索这一独特立场的早期，蒙德里安尝试...
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我表弟最近问我是否能推荐一些适合初学者的抽象艺术书籍。我当时正在休斯顿看望他，结果拉着他一起去了梅尼尔收藏馆，我们在那里花了几个小时参观了赛·托姆布利画廊、丹·弗拉文画廊和罗斯科礼拜堂。他主要是个理科背景的人。看到一些作品时，他感到有些畏惧——并不是因为他缺乏欣赏文化的能力。恰恰相反，他是一位有成就的音乐家，对如何聆听、如何谈论所听到的内容以及如何描述感受有着深刻的理解。他只是缺乏将同样的...
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许多人起初可能不明白，为什么伊朗艺术家Monir Shahroudy Farmanfarmaian的首个国际回顾展《日落，日出》会在都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆（IMMA）举办。政治家和评论员每天都告诉我们，当代伊朗文化在某种程度上与欧洲及世界其他地区的文化根本不同。但对Farmanfarmaian来说，伊朗与爱尔兰之间的联系完全合情合理。“爱尔兰人和伊朗人在文化中都热爱诗歌，”她说，“我...
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沙拉·休斯 创作的画作明确属于当代艺术，但她所描绘的人工景观却让人联想到过去众多美学传统。它们直觉的抒情性让我想起希尔玛·阿夫·克林特的神秘构图；其色彩和原始现代主义的笔触让我联想到爱德华·蒙克和象征主义者；休斯完全顺从内容需求的态度则让人想起颓废主义运动与浪漫主义的混合。这些经过时间考验的风格共有的特点是拥抱直觉，并承认即使在具象表现中也存在隐藏的奥秘。休斯无疑是这一脉络中的艺术家。她是...
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Naum Gabo 是20世纪最具代表性的“重要艺术家”之一。他受时代影响，同时也发展出一种艺术立场，反过来塑造了他的时代和我们的时代。他的贡献尤为令人钦佩的是，他经历了许多容易使人沮丧的境遇。但他没有屈服于抑郁或失败，而是发现了艺术与日常生活的交汇点，创作出改善自己和许多他人视野的作品。此外，Gabo 属于那一代艺术家，他们认为艺术家不必局限于某一种特定的创作形式。Gabo 创作的作品跨...
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多学科艺术家Sam Falls在美国人口最稀少的地区之一——佛蒙特州乡村长大。他从小在自然环境中漫步，惊叹于生命、死亡与重生的有机过程在他周围不断循环。他还观察了人类与偏远自然环境的各种互动方式，尤其是在消费社会与荒野交汇的边界地带。自2010年从巴德学院国际摄影中心获得艺术硕士学位以来，他一直在探讨通过思考人类与生物圈的联系所获得的体验、教训和理念。这种探究促使他尝试多种视觉策略来表达自...
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有时人们会欣然接受抽象的公共艺术，有时则绝对不会。有些抽象公共艺术品成为公共景观中备受喜爱的部分；而另一些则被居住在其周围的人误解，甚至厌恶。无论哪种情况，通常发生的是，为了理解某件新的抽象公共艺术品为何以及如何占据了他们的生活空间，公众会创造一个关于这件作品是什么、代表什么或意味着什么的定制叙述。一些最成功的抽象公共艺术品很容易被解读为具象作品，给观众提供了多层次的关联选择。以下是六件著...
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马克·罗斯科 可能是20世纪最被误解的艺术家。他的作品几乎总是从形式特征，如色彩和形状来讨论，然而罗斯科坚称他的画作并非形式主义的物件，而是道德宇宙的深奥象征，犹如诗歌。他的画作“橙与黄”（1956年）正是这种误解的典型例子。任何理智的观者都会从视觉特征来描述它。他们会说这是一幅垂直长方形画布，绘有橙色和黄色的方块，边缘是较浅的橙色，方块和边缘没有硬边界，而是柔和且似乎相互融化。但罗斯科将...
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Tomma Abts 完成了一项艰难的壮举：她创作的画作简洁明了，却能长时间吸引观者的目光。画面构成包含有限的视觉元素：弧形曲线、几何形状和线性图案。这些形态相互作用，创造出动态的排列，常常以微妙的方式欺骗视觉。画面和谐统一，但你越是细看，越能感受到其中的张力。这种张力与画面本身关系不大，更多地源于画作表面的物理特性。在她目前以本人名字命名的回顾展中，该展览正在伦敦蛇形画廊展出，随后将巡展...
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《百老汇布吉舞曲》（1943年）是皮特·蒙德里安去世前创作的最后几幅画作之一。画面在某些方面显得简朴，在另一些方面则显得混乱，这幅画既是运动的形象，也是能量静止的画面。蒙德里安认为它是一件杰作——他智识理论的完美表达。数十年来，他一直试图创造一种能够抽象传达现代精神的普遍视觉语言。他有条不紊地将艺术的形式元素简化为色彩、形状和线条，然后进一步简化为原色、长方形和正方形，以及水平和垂直线条。...
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有人说第九街艺术展是一场激进的文化干扰行动。也有人说这是一群饥饿艺术家出于绝望而发起的活动，他们无处展示自己的作品。事实上，这两种说法都有些道理。不管怎样，这场展览已成为传奇。1951年，它在下曼哈顿一处废弃的店面里举办，这栋建筑即将被拆除，展出了大约70位艺术家的作品。几乎所有参与者当时都几乎默默无闻，因为他们被掌控纽约艺术圈的画廊、博物馆和收藏家排斥在外。他们被拒绝的主要原因是他们的作...
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对于任何想了解精神性如何与抽象艺术联系起来的人来说，威廉·沃林格（Wilhelm Worringer）于1907年出版的《抽象与共情：风格心理学论文》是必读之作。它与瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）于1911年出版的《论艺术中的精神性》一书在主题上相近，后者常被艺术院校引用，作为学习抽象艺术发展基础的教材。尽管这两本书都大致探讨了艺术与精神性的关系，但它们的切入点却大...
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法国观念艺术家Bernar Venet希望你能庆祝伊夫·克莱因的遗产，但他也希望你为此付出努力。克莱因今年本该九十岁。为了纪念他，Bernar Venet Foundation画廊创作了有史以来最大规模的“纯色颜料”展览，这是克莱因于1957年首次展出的标志性装置作品。但这正是这件作品的特别之处。如果你想参观这件装置，首先必须向画廊预约，然后还得自己去寻找。官网上你只能看到基金会在纽约市的...
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乔治·伯恩 擅长捕捉日常生活中的形式视觉模式。在他定居的洛杉矶，他漫步城市，捕捉那些模仿现代主义抽象艺术视觉语言的摄影构图。几何形状；线性图案；色彩块；生物形态；视觉错觉——无论他看向哪里，都能看到这些元素之间的相互作用。通过他的镜头，城市中有时平凡的美学环境被转化为一个充满魅力和情感的宇宙。像意大利摄影师弗兰科·丰塔纳和德国观念艺术家伯恩德与希拉·贝歇尔一样，伯恩天生具有用相机不仅捕捉任...
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本月，艾伦·凯里（Ellen Carey）在巴黎Galerie Miranda举办名为《艾伦·凯里：偶然之镜》的新作展览。展览介绍了凯里名为“零图像”（Zerograms）的一组新作品。数十年来，凯里一直是美国先锋派实验摄影的领军人物之一。她于1996年创造了“摄影零度”这一术语，用以描述她认为标志着摄影艺术新起点的一组作品。该术语直接源自罗兰·巴特（Roland Barthes）1953...
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我见过的一些最震撼的影像，现正于纽约现代艺术博物馆展出，展览名为迈向具体乌托邦：1948–1980年南斯拉夫建筑。这些影像并非直接描绘人类苦难或战争，而是关于建筑：建筑物、纪念碑和纪念物。它们展示了宏伟且充满未来感的结构，仿佛是先进外星文明的杰作。但这些形态既非未来，也非当下，而是现代史上寿命最短的国家之一——南斯拉夫社会主义联邦共和国（SFRY）建筑遗产的残存。SFRY诞生于推翻君主制和...
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在过去的几代人中，艺术史学家们一直告诉人们，卡济米尔·马列维奇于1915年创作的画作“黑方块”是20世纪最重要、最具开创性的画作。画作尺寸相对较小，仅为79.5厘米×79.5厘米，画面仅为一个黑色方块绘于白色背景上。虽然听起来毫无争议，但这幅画首次展出时引起了轩然大波。据称，它是西方世界首次公开展出的纯抽象画。在创作这幅画之前，马列维奇以立体未来主义风格闻名，该风格倾向于抽象，但仍与自然世...
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如果他没有在34岁时因心脏病去世，伊夫·克莱因今年本该迎来90岁生日。为了庆祝这一本应到来的里程碑，英国布伦海姆宫目前正在展出超过50件克莱因的作品，其中包括多件使用国际克莱因蓝（IKB）创作的作品，这种同名颜料是克莱因于1960年开发的。当时，IKB被一些艺术家和评论家视为一种冒犯——毕竟，一个艺术家怎么能如此傲慢地声称拥有一种颜色呢？然而，也有人认为克莱因是天才——他是我们现在所处时代...
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在1980年至1985年间，朱迪·芝加哥召集了150多名刺绣工匠与她合作，创作了数十幅大型挂毯，这些作品构成了名为诞生计划的宏大展览的基础。正如芝加哥所描述的，这个展览旨在庆祝“女性赋予生命的能力以及她们的创造精神”。除了挂毯，展览还包括芝加哥创作的许多象征性绘画和素描，探讨母性、女性气质和创造。芝加哥于1978年创立的女性艺术非营利组织“穿越花朵”负责组织了诞生计划的巡展，最终访问了美国...
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“第七号构图”（1913年）由瓦西里·康定斯基创作，被许多抽象艺术爱好者视为20世纪最重要的画作——甚至可能是有史以来最重要的抽象画。然而，许多人初次观看时往往反应消极，表现出愤怒、沮丧甚至厌恶。不可否认，这是一幅难以理解的画作，尤其对于抽象艺术的新手来说。首先，它体积庞大，尺寸为200 x 300厘米。其次，画面完全被无数重叠的无定形形态、看似随机的线条和色彩的雷区覆盖，有些色彩鲜明，有...
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香港的Simon Lee画廊最近举办了以三位来自不同城市的画家命名的新展览，展出艺术家Jeff Elrod、Alex Hubbard和Yang Shu的作品。不过，我对如何撰写这场展览的介绍感到有些困惑。并非因为作品本身，而是因为伴随展览的文字说明。这些文字并没有激起我欣赏艺术的兴趣，反而让我想掩面而泣。文字充斥着夸张和空洞的修辞，让我感到厌烦。但在我看来，这确实是一个出色的展览，布展优雅...
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抽象玻璃艺术家Lino Tagliapietra在仅21岁时便获得了“巨匠”称号。既然这个词意为“卓越者”，那么很少有人能获得这一称号，无论他们身处何种领域，更别说如此年轻且从事如此艰难媒介的人了。玻璃是一种非凡的材料。它是地球上最常见的工业材料之一。仅6毫米厚的超薄玻璃就能隔音且结构坚固，足以用于摩天大楼或汽车的车窗。然而，玻璃作为成品和制造过程中的材料都极其脆弱。玻璃的存在依赖于火焰，...
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伊妮德·马克斯 在1928年时年仅26岁，当时弗吉尼亚·伍尔夫写下了那句著名的话：“我敢猜测，那些写了许多诗却未署名的匿名者，往往是女性。”但事实上，即使在那个年纪，马克斯已经完全理解伍尔夫的意思。马克斯在其长达七十年的职业生涯中创作的许多作品都是匿名完成的。在1920和30年代，英国的女性设计师通常没有机会开设自己的设计公司。她们往往为男性设计师做自由职业者，或加入工作坊，但经常得不到设...
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萨宾·莫里茨 以具象画家闻名——她创作梦幻般的花卉图像和令人难忘的都市景象。但她在柏林KÖNIG GALERIE举办的新展览展示了她创作发展的一个激动人心的新阶段。展览名为《伊甸》，展出14幅新作，其中九幅是大型抽象画。这些抒情的厚涂作品立刻占据了展览空间，充满情感与戏剧性。它们的情感和物质存在感与画廊内理性、有序的砖石和混凝土环境形成了鲜明对比。进入展览的第一印象是这些画作非常重要，需要...
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要真正了解色彩科学的复杂性，读完本文后不妨花点时间访问库珀·休伊特收藏网站。在页面顶部你会看到“探索收藏”选项。点击进入后，你会发现除了像大多数人习惯的那样通过设计师或艺术家的名字，或特定的时间段或美学潮流来搜索藏品外，博物馆还允许你按颜色搜索作品。库珀·休伊特在其当前展览“饱和：色彩的魅力与科学”的配合下增加了这一搜索参数。该展览占据了二楼展厅，展出近200件借自库珀·休伊特和史密森图书...
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澳大利亚艺术收藏家兼博彩大亨大卫·沃尔什最近在他位于塔斯马尼亚霍巴特的旧与新艺术博物馆（MONA）开幕了一场具有里程碑意义的零艺术运动展览。该展览名为ZERO，展出了来自七个国家的16位艺术家的作品，其中多件自半个多世纪前首次亮相以来首次展出。为访客增添更多戏剧性和前往这偏远之地的动力，是这场宏大展览所处的环境。MONA大部分位于地下。建筑建造在澳大利亚现代主义建筑师罗伊·格朗兹设计的两座...
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