《赫达·斯特恩的故事：在超现实主义与抽象表现主义之间》

赫达·斯特恩 是一位多才多艺且富有想象力的艺术家，在她漫长的职业生涯中尝试了数十种不同的风格。然而，她的遗产却莫名其妙地与一种风格——抽象表现主义——以及一个团体——易怒派——联系在一起。这是一个讽刺的命运。斯特恩从未将自己与抽象表现主义的美学特质或技术方面联系起来，也并未特别投入于她与易怒派关联所暗示的文化批判。这些关联大多源于她与许多纽约学派艺术家的友谊，以及她的作品曾在他们的一些早期展览中展出。正因为这些关系，她最终在1950年签署了一封致大都会艺术博物馆馆长的臭名昭著的信，谴责该馆对美国艺术展览的保守策展。一些签署信件的艺术家为一张照片摆了姿势，该照片刊登在《生活》杂志封面上。那个团体后来被称为“易怒派”，这一术语后来成为抽象表现主义艺术家的代名词。斯特恩是照片中唯一的女性，尽管还有另外两位女性艺术家——路易丝·布尔乔亚和玛丽·卡勒里——也签署了信件。她站在照片后方的桌子上，高高在上，成为一个标志性的存在。这张照片伴随她一生。每当她风格演变时，她都不得不听到同样的问题：为什么她不再像1950年代那样创作艺术，尽管即使在1950年代，她的风格也至少改变了三到四次。这个神话让斯特恩感到恼火，但她也对此抱有幽默感。正如她晚年所说：“我因那张该死的照片而闻名，胜过八十年的作品。如果我有自尊心，那会让我烦恼。”

自动拼贴

如果斯特恩有机会摆脱与抽象表现主义的关联，转而加入另一个艺术运动，她很可能会选择超现实主义。那是她出生和成长的艺术方法。它强调直觉、想象力和梦境的力量，最终指导了她所有其他的艺术选择。她于1910年出生在罗马尼亚布加勒斯特，八岁开始上美术课。她的第一位美术老师是自然主义雕塑家弗雷德里克·斯托克，但到了十几岁末期，她师从达达主义共同创始人马塞尔·扬科和超现实主义画家维克多·布劳纳。二十出头时，她开始频繁前往巴黎。在那里，她结识并师从立体主义画家安德烈·洛特以及被认为是波普艺术先驱的立体主义者费尔南·莱热。

赫达·斯特恩，《第三大道高架铁道》，1952-53年，油画与喷漆画布，40 3/8 x 31 7/8 英寸，纽约大都会艺术博物馆藏，丹尼尔·H·西尔伯伯格夫妇赠送，1964年（64.123.4）。© 赫达·斯特恩基金会

在这些多样影响的基础上，斯特恩发展出一种基于自动绘画的独特方法，她撕碎纸张并直觉地丢弃碎片，创作自动拼贴画。在巴黎第11届超独立沙龙展上看到她的一些拼贴作品后，著名达达主义者汉斯·阿普将斯特恩介绍给佩吉·古根海姆，后者在巴黎和伦敦的画廊展出了她的作品。1941年二战爆发时，斯特恩逃离欧洲来到纽约，古根海姆欢迎她加入她所联系的美国艺术家社区。古根海姆的关系确立了斯特恩在纽约艺术界的地位，但真正将斯特恩纳入麾下的是画廊主贝蒂·帕森斯。帕森斯于1942年在韦克菲尔德画廊为斯特恩举办了首次个展，四年后开设自己的画廊时，斯特恩是她签约的首批艺术家之一。最重要的是，帕森斯理解实验的价值。她帮助斯特恩树立了自由探索任何风格的信念，而不必拘泥于某一特定道路。

赫达·斯特恩，《机器（人类图谱13号）》，1949年，油画，30 x 40 英寸。© 赫达·斯特恩基金会

原始涂鸦

她抵达美国后，对斯特恩看待图像关系的方式产生了深远影响。她将所见的丰富景象和色彩转化为奇幻的构图，游走于具象与抽象的边界。她描绘世界，但对其进行了改造，以传达她的感受。对她影响最大的是她所见的各种机器，从乡村旅行中的农用机械到城市中的工业装置。她以超现实主义构图表现这些物体，如异想天开的具象作品《机器（人类图谱13号）》（1949年）和令人难忘的奇幻作品《机器5号》（1950年）。顺便提一句，这些正是她被纳入易怒派照片时创作的画作，与照片中任何男性艺术家的作品都截然不同。

赫达·斯特恩，《机器5号》，1950年，油画，51 x 38 1/8 英寸，伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校克兰纳特艺术博物馆及金基德馆藏，艺术节购藏基金，1950-7-1。© 赫达·斯特恩基金会

1952年，斯特恩做出了她最引人注目的创新之一——使用丙烯喷枪作画。虽然如今丙烯喷漆是街头艺术的标志性元素，但喷漆和丙烯颜料均诞生于20世纪40年代。斯特恩是最早领悟该媒介独特都市特质的艺术家之一。她用它表现纽约的快节奏和动态视觉特征，如《第三大道高架铁道》（1952年），这是一幅充满手势感、斑驳且抽象的作品，描绘高架铁轨下的生活，仿佛是1980年代纽约地铁车厢侧面或现代街头艺术画廊墙壁上的画作。1960年代，斯特恩转向大气色域和梦幻般的生物形态形象，漂浮于扁平平面上。1970年代，她创作了史诗般的画作《日记》，其中包含数百条手写文学引语。1980年代，她绘制了万花筒般的抽象作品，唤起晶体隧道或网络空间之旅的感觉。后来因眼疾，她创作了白对白的视觉作品，描绘她所见的斑点。也许她不断创新使她未能获得与同时代艺术家同等的名声，但这也在关键时刻支撑了她。斯特恩画画直到94岁。2011年去世，享年100岁，她已确立为其一代最具创新和想象力的艺术家。她也比所有同时代艺术家都活得更久、更持久、更出色——几乎是最不易怒的艺术家了。

封面图：赫达·斯特恩，《纽约，纽约，1955》，1955年，气刷与搪瓷画布，36 1/4 × 60 1/4 英寸，纽约惠特尼美国艺术博物馆藏；匿名捐赠，56.20。© 赫达·斯特恩基金会
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作者：Phillip Barcio