《赫达·斯特恩的故事：在超现实主义与抽象表现主义之间》

赫达·斯特恩是一位多才多艺且富有想象力的艺术家，在她漫长的职业生涯中尝试了数十种不同的风格。然而，她的遗产却以某种方式与一种风格——抽象表现主义——和一个团体——愤怒派——紧密相连。这是一个讽刺的命运。斯特恩从未将自己与抽象表现主义的美学特质或技术方面联系在一起，也并没有特别关注与愤怒派的关联所暗示的文化批评。这些关联主要是因为她与许多纽约学派的艺术家是朋友，并且她的作品在他们的一些早期展览中展出。正因为这些联系，她最终在1950年签署了一封臭名昭著的信，致信大都会艺术博物馆的馆长，谴责对一场美国艺术展览的保守策展。签署该信的艺术家中，有些人在《生活》杂志的封面上拍了合影。这个团体后来被称为“愤怒派”，这个词后来与抽象表现主义艺术家同义。斯特恩是照片中唯一的女性，尽管另外两位女性艺术家——路易丝·布尔乔亚和玛丽·卡勒里——也签署了这封信。她在照片的后面站在一张桌子上，高高在上，俯视着17名男性，使她成为一个标志性的存在。这张照片在她余生中一直困扰着她。每当她发展自己的风格时，她都不得不听到同样的问题，为什么她不再像1950年代那样创作艺术，尽管事实上即使在1950年代，她的风格也至少改变了三到四次。这个神话让斯特恩感到恼火，但她对此也有幽默感。正如她晚年所说：“我更因那张该死的照片而闻名，而不是八十年的作品。如果我有自尊心，那会让我感到困扰。”

自动拼贴

如果斯特恩有机会解除与抽象表现主义的关联，并与另一个运动联系在一起，她很可能会选择超现实主义。这是她出生和成长的方式。它对直觉、想象力和梦的力量的强调最终引导了她所做的每一个其他艺术选择。她于1910年出生在罗马尼亚布加勒斯特，八岁时开始上艺术课。她的第一位艺术老师是自然主义雕塑家弗雷德里克·斯托克，但到了她十几岁末期，她在马塞尔·扬科的指导下学习，扬科是达达主义的共同创始人，以及超现实主义画家维克多·布劳纳。在她20出头时，她开始频繁前往巴黎。她在那里遇见并与立体派画家安德烈·洛特学习，以及费尔南·莱热，一位立体派画家，也被认为是波普艺术的先驱之一。

赫达·斯特恩，第三大道电车，1952-53年，油画和喷漆涂料在画布上，40 3/8 x 31 7/8 英寸，纽约大都会艺术博物馆收藏，丹尼尔·H·西尔伯格夫妇赠送，1964年（64.123.4）。© 赫达·斯特恩基金会

基于这些多样的影响，斯特恩发展了一种独特的方法，基于自动绘画，她撕碎纸张并直观地投放碎片，创造出自动拼贴画。在巴黎第11届超独立者沙龙展上看到她的一些拼贴画后，著名的达达主义者汉斯·阿尔普将斯特恩介绍给佩吉·古根海姆，后者在她位于巴黎和伦敦的画廊中展出了她的作品。当斯特恩在1941年逃离欧洲，开始第二次世界大战时，她来到了纽约，古根海姆欢迎她加入与她有联系的美国艺术家社区。古根海姆的联系使斯特恩在纽约艺术界站稳了脚跟，但真正将斯特恩纳入怀抱的是画廊经营者贝蒂·帕森斯。帕森斯在1942年为斯特恩举办了她的第一次个展，当帕森斯四年后开设自己的画廊时，斯特恩是她签约的第一批艺术家之一。最重要的是，帕森斯理解实验的价值。她帮助斯特恩培养了这样的信念：她可以自由探索任何她想要的风格，而不必感到对任何特定路径的依赖。

赫达·斯特恩，《机器（人类图谱第13号）》，1949年，油画，30英寸 x 40英寸。© 赫达·斯特恩基金会

原始涂鸦

她抵达美国对斯特恩看待她与图像关系的方式产生了深远的影响。她将所见的现象级的景象和色彩转化为奇幻的作品，这些作品跨越了具象与抽象的界限。她描绘了世界的画面，但对其进行了改变，以传达她的感受。对她影响最大的是她所见的各种机器，从乡村旅行中的农业机械到城市中的工业装置。她在超现实主义的作品中描绘了这些物体，例如富有奇思妙想的具象作品“机器（人类图谱第13号）”（1949年）和令人难忘的奇幻作品“机器5”（1950年）。顺便提一下，这些正是斯特恩在被纳入《易怒者》照片时创作的作品。它们与照片中任何男性的作品都截然不同。

赫达·斯特恩，机器5，1950年，油画，51 x 38 1/8 英寸，伊利诺伊大学厄本那-香槟分校克兰特艺术博物馆及金基德展馆藏，艺术节购置基金，1950-7-1。© 赫达·斯特恩基金会

在1952年，斯特恩创造了她最迷人的创新之一——使用丙烯喷枪进行绘画。尽管今天的丙烯喷漆是街头艺术的标志性元素，但喷漆和丙烯颜料都是在1940年代才被发明的。斯特恩是最早领悟到这一媒介独特城市特质的艺术家之一。她用它展示了纽约的快速节奏和动态视觉特质，在《第三大道高架铁路》（1952）中，这是一幅表现生活在高架火车轨道下的手势、斑驳、抽象的视觉作品，放在1980年代的任何一辆纽约地铁车厢的侧面，或任何现代街头艺术画廊的墙壁上都显得很合适。在1960年代，斯特恩改变了她的风格，转向大气色彩场和梦幻般的生物形态形式在平面上漂浮的表现。在1970年代，她创作了一幅名为《日记》的史诗画作，包含数百个手写的文学引用。在1980年代，她绘制了引发水晶隧道或进入网络空间旅程的万花筒般的抽象作品。当她后来出现视力问题时，她画出了她所看到的白色斑点的白色画面。也许她的不断创新使她未能获得与她的同时代人相同的声望，但这也在关键时刻支持了她。斯特恩一直画到94岁。2011年，她在100岁时去世，已确立自己为她那一代最具创新性和想象力的艺术家之一。她还超越了、存活了并超越了她所有的同时代人——几乎是有史以来最不易怒的艺术家。

特色图像：赫达·斯特恩，纽约，N.Y.，1955年，喷枪和搪瓷画布，36 1/4 × 60 1/4 英寸，惠特尼美国艺术博物馆，纽约；匿名捐赠者赠送，56.20。© 赫达·斯特恩基金会
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由 Barcio 贡献