阿尔希尔·戈尔基将在2019年举办首个意大利回顾展

威尼斯的Ca' Pesaro国际现代艺术馆将在2019年举办一场雄心勃勃的阿尔希尔·戈尔基回顾展。展览名为“阿尔希尔·戈尔基：1904 – 1948”，将与第58届威尼斯双年展同时进行。这将是意大利首次举办的全面戈尔基展览，策展人希望阐明一个关于这位艺术家的新理论：他的成熟风格的构建块在“他职业生涯的最早阶段就已存在”。在撰写关于戈尔基的文章时，大多数评论家无法不指出他画作中存在的各种影响。他们说他的早期作品受到保罗·塞尚的影响；中期作品受到巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克和皮特·蒙德里安的影响；而他的成熟作品则受到胡安·米罗的影响。“阿尔希尔·戈尔基：1904 – 1948”旨在驳斥这一观点。如果成功的话，这将对这位迷人艺术家的声誉大有裨益，同时也提供了一个新的视角来分析他的遗产。他是否真的是印象派、立体主义、超现实主义和抽象表现主义之间的现代主义桥梁，正如历史学家常常所说？还是他实际上是第一个后现代主义者？毕竟，他确实拒绝了理论和艺术历史叙事优先于个人艺术冲动的观点。与后现代主义者一样，他也相信观众有固有的权利用个人解读“完成”一件艺术作品。如果这个展览最终能够实现它的潜力，而不是说戈尔基复制或模仿其他风格，我们或许能够将他视为第一位借用艺术家，一个同时庆祝和质疑过去的真实性和原创性的前瞻性思想家。

构建个人风格

在“阿尔希尔·戈尔基：1904 – 1948”中，最早的作品可以追溯到1920年代，当时戈尔基首次抵达美国。戈尔基于1904年出生在土耳其，童年时期作为难民，与他的妹妹和母亲一起逃离奥斯曼土耳其人对亚美尼亚人的种族灭绝。在戈尔基14岁时，他的母亲在他怀中因饥饿而死。1919年，他和妹妹成功逃往美国，与他们的父亲团聚，父亲在罗德岛的普罗维登斯，早些年移民到那里。戈尔基在这里接受了他的第一次正式艺术训练。在波士顿的新设计学院学习时，他接触到了塞尚的作品。1925年，他搬到纽约市，并在大中央艺术学校和国家设计学院上课，在那里他接触到了各种现代主义风格，如德国表现主义、野兽派、立体主义和超现实主义。

阿尔希尔·戈尔基 - 自画像，约1937年，油画，141 x 86.4 cm / 55 ½ x 34 in. © 2018 阿尔希尔·戈尔基基金会 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

纽约也是高尔基遇到其他移民艺术家的地方，他们和他一样，逃离了世界各地的战乱国家。与这些志同道合的灵魂接触帮助他意识到美国所提供的机会。他感到有能力重新塑造自己，并可以将任何他想要的东西融入他的艺术中。他将自己的名字从 Vostanik Manoug Adoian 改为 Arshile Gorky，并自由地汲取与他接触的各种风格。“斯塔滕岛”（1927年）暗示了后印象派和野兽派。“带水壶的静物”（1928年）暗示了合成立体主义。“组织（1933-36年）”参考了风格派。然而，这些画作并没有表明高尔基实际上认同这些风格的哲学。他只是采纳了它们的塑性倾向——其他一切他都让其成为自己的。正如他通过使用他人名字和身份的片段构建自己的名字和身份一样，他通过使用过去风格的片段构建了自己的美学风格。

阿尔希尔·戈尔基 - 《极限》，1947年，油画纸贴布，128.9 x 157.5 厘米 / 50 3/4 x 62 英寸。© 2018 阿尔希尔·戈尔基基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

公私合营

在《阿尔希尔·戈尔基：1904 – 1948》中，许多焦点将集中在他生命的最后五年。尽管他年轻时经历了痛苦，但他最后的岁月毫不逊色于最悲惨的时光。一系列重大的健康挑战和感情困扰 culminated in a studio fire that destroyed much of his work, leading Gorky to commit suicide in 1948. 在这段可怕的时期，他创作了一些最引人入胜的画作。他采用了完全抽象的美学，但给每幅画作赋予了一个叙事标题，引用了他自己生活中的一个亲密细节。这些晚期画作并不常常与过去其他艺术家的作品进行比较；相反，它们被视为预示未来的作品。“我母亲刺绣围裙在我生活中的展开”（1944年）中的松散构图、抒情的笔触和自由滴落的颜料斑点，完全可以被认为是20年后由琼·米切尔创作的。“制作日历”（1947年）中的乡村风格的污渍、涂鸦和绘画标记，完全可以被认为是三十年后由赛·汤布利创作的。

阿尔希尔·戈尔基 - 《比尔大师的肖像》，约1937年，油画，132.4 x 101.9 cm / 52 1/8 x 40 1/8 in. © 2018 阿尔希尔·戈尔基基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约

这些最后的画作也是戈尔基被视为抽象表现主义者如此强大影响力的主要原因之一。这是他一生中被认为帮助威廉·德·库宁找到自己声音的时期，以及杰克逊·波洛克与他的潜意识取得联系的时期。但我希望即将在威尼斯举行的展览能证明这些事情并不代表戈尔基所要传授的极限。他不仅仅是在告诉他的同时代人遵循某种特定的方法。他在教他们自力更生；他们可以自由地将每种风格和方法混合在一起，以找到自己的道路。他自己的方法是他所见所经历的一切的混合体。像他一样，它是部分真理、部分虚构、部分现实主义和部分抽象。“阿尔希尔·戈尔基：1904 – 1948”希望以这种方式重新定义戈尔基——不是作为一个模仿者，而是作为20世纪最早拥抱艺术家自主权的艺术家之一，否定运动属于任何一个时代，或艺术家属于任何一种风格的信念。

“阿尔希尔·戈尔基：1904 – 1948”将于2019年5月8日至9月22日在威尼斯Ca’ Pesaro国际现代艺术馆展出。

特色图片： 阿尔希尔·戈尔基 - 一年牛奶草，1944年，油画，94.2 x 119.3 厘米 / 37 1/16 x 46 15/16 英寸。华盛顿国家艺术馆，华盛顿特区。艾尔莎·梅隆·布鲁斯基金 © 2018 阿尔希尔·戈尔基遗产 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约。
由 Barcio 贡献