阿方索·奥索里奥与他的发现物聚集体

阿方索·奥索里奥 今天几乎是一个被遗忘的名字。然而，奥索里奥在战后现代艺术的发展中是一个关键人物。出生于一个富裕家庭，奥索里奥是一位热衷于艺术收藏的收藏家，他的赞助在许多艺术家职业生涯的关键时刻支持了他们；他还是一位受人喜爱的社交名流，他在东汉普顿的庄园短暂地成为了纽约最具影响力的、即兴的艺术画廊之一；奥索里奥还是一位才华横溢且迷人的艺术家，他的敏锐头脑既受到20世纪一些领先艺术天才的影响，也对他们产生了影响。他是杰克逊·波洛克和Lee·克拉斯纳在他们职业生涯最富有成效的时期的密友和合作伙伴。他是让·杜布菲在其对原始艺术研究巅峰时期的朋友和门徒。奥索里奥甚至是佩蒂·帕森斯在她于纽约的韦克菲尔德书店开设的第一家艺术画廊时选择的第一批艺术家之一。过去五年中，几场展览试图重新向当代观众介绍奥索里奥的作品。2013年，华盛顿特区的菲利普斯收藏馆举办了“天使、恶魔与野蛮人：波洛克、奥索里奥、杜布菲”，这是对这三位艺术家如何相互影响的雄心勃勃的描绘。同年，迈克尔·罗森费尔德画廊举办了个人展览“阿方索·奥索里奥：血脉，1949–1953”。四年后，苏富比代表这位于1990年去世的艺术家所创立的基金会拍卖了一套奥索里奥的画作。这些努力至少开始了关于这个神秘人物是谁的对话。但它们未能回答他为何被遗忘，以及他为何从未真正得到应有的认可。我有时想知道他的被忽视是否与他明显的宗教信仰有关。奥索里奥倡导艺术的精神理想。尽管他是天主教徒，但他并不支持任何一种教条立场。相反，他将宗教描述为一种对创造力至关重要的深刻个人和特立独行的事物。正如他所说：“我觉得所有严肃的艺术都是精神的储存所。”

释放原始

奥索里奥于1916年出生在菲律宾马尼拉的吕宋岛，是六个兄弟中的第四个。他的父亲是一位在糖业中颇有财富的商人。在1968年的一次史密森学会的采访中，奥索里奥回忆起他对艺术的兴趣始于他家族所参加的宏伟天主教教堂中的艺术。但他将那种艺术描述为“日常”的东西。他真正的灵感来自于他家族收到的欧洲杂志，其中许多杂志包含了丰富的艺术报道。他甚至记得因为剪下艺术图片并试图制作个人剪贴簿而受到惩罚。最终，这种热情帮助他在剑桥和哈佛的艺术学习中取得成功。他学会了成为一名出色的制图师、版画家、雕塑家和具象油画画家。然而，在内心深处，他梦想着与更具灵性、更具实验性和更现代的东西相连接。

阿方索·奥索里奥 - 灰色囚徒，约1950年。墨水、蜡和水彩纸上。27 × 20 英寸；68.6 × 50.8 厘米。迈克尔·罗森费尔德画廊，纽约

他在哈佛撰写的论文题目是《精神对基督视觉表现的影响》。这篇论文探讨了他意识到，要创造一种新的宗教意象，他的思维首先必须进化。1948年，奥索里奥的一个突破出现在他看到杰克逊·波洛克的滴画早期展览并购买了一幅作品时。这幅作品在运输过程中受损，因此他打电话给波洛克，请他修复。波洛克邀请奥索里奥到他位于东汉普顿的家中修复这幅画。两人迅速成为好朋友。奥索里奥感到着迷的并不是波洛克的前瞻性思维，恰恰相反，波洛克是在回顾过去。奥索里奥说，波洛克“跳过了文艺复兴，回到了一个思想比形式更重要的更早期的时期。”波洛克是将奥索里奥介绍给杜布菲的，而杜布菲则将奥索里奥介绍给他所收集的囚犯、儿童和精神病院居民的原始艺术作品。在这些例子中，奥索里奥找到了放弃他现实主义风格的自由，释放出他自己的原始主义，这使他更接近于神圣。

阿方索·奥索里奥 - #2 - 1953, 1952。墨水、蜡和水彩纸板。60 × 38 英寸；152.4 × 96.5 厘米。迈克尔·罗森费尔德画廊，纽约

教会

原始主义首次出现在他1950年代初的画作中。宗教象征与直观、丰富、全面的神秘抽象风格相融合，出现在像《A Toi La Gloire (Thine be the Glory)》1950年和《3 Piece Collage》（1954年）这样的作品中。与此同时，原始的残酷、精神的光辉和构图的和谐在《Slow Dance and Staccato》（1955年）和《Untitled (W55-011)》（1955年）等画作中交汇。但绘画媒介并不足以让奥索里真正表达他的感受。他觉得有些东西被遗漏了。为了填补这个空白，他开始将他找到的物品，如纽扣、钉子、鞋子部件和破损的相框，插入到厚涂层的油漆中。很快，这些发现的物品变得比油漆更重要。他开始使用塑料将物品结合在一起，创造出大多数人称之为装置艺术的作品，但奥索里称之为“聚会”。

阿方索·奥索里奥 - 蓝色舞者，1962年。混合媒介在面板上。26 1/4 × 21 × 1 3/4 英寸；66.7 × 53.3 × 4.4 厘米

奥索里奥说：“我开始称它们为聚会，仅仅因为它们都一起工作，部分统一于最终目标，为一个最终效果而努力。”然而，与教会聚会的概念之间的联系是不可避免的。大多数包含多个看起来像眼睛的物体，但它们并不全是人类的眼睛；它们还有鱼眼、鸟眼、鼠眼。混合其中的是实际的骨头。曾经拥有这些部分的生物和物体已经死去，但它们作为这些新艺术作品的一部分而获得了第二次生命。在某种程度上，这些作品是对奥索里奥繁荣时期的美丽致敬——一个更多不同文化的代表汇聚在一个城市，共同生活并将他们的思想融合成和谐的喧嚣的时代，或许是前所未有的。他的聚会——神圣的不同物体的组合，被带到一起以重新开始生活——是奥索里奥对他这一代的多样性以及它所包含的希望承诺的尊重的崇高体现。

特色图片：阿方索·奥索里奥 - 无题，约1951年。墨水、蜡和水彩纸上。19 3/4 × 25 1/2 英寸；50.2 × 64.8 厘米。迈克尔·罗森费尔德画廊，纽约
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由 Barcio 贡献