阿方索·奥索里奥与他的发现物聚集体
Alfonso Ossorio 如今几乎成了被遗忘的名字。然而，Ossorio 是战后现代主义艺术发展的关键人物。出生于富裕家庭，Ossorio 是一位热衷艺术收藏家，他的资助在许多艺术家职业生涯的关键时刻给予支持；他也是一位备受喜爱的社交名流，他在东汉普顿的庄园曾短暂成为纽约最具影响力的即兴艺术画廊之一；Ossorio 还是一位才华横溢且引人入胜的艺术家，他敏锐的头脑既受到了20世纪一些顶尖艺术天才的影响，也反过来影响了他们。他是杰克逊·波洛克和李·克拉斯纳在其职业生涯最富有成效时期的密友和合作伙伴。他是让·杜布菲在其研究原始艺术（Art Brut）高峰期的朋友和门徒。Ossorio 甚至是佩蒂·帕森斯在纽约开设第一家画廊“Wakefield书店”时首批举办个展的艺术家之一。过去五年中，几场展览试图让当代观众重新认识 Ossorio 的作品。2013年，华盛顿特区的菲利普斯收藏馆举办了“天使、恶魔与野蛮人：波洛克、Ossorio、杜布菲”展，雄心勃勃地展示了这三位艺术家如何相互影响。同年，迈克尔·罗森菲尔德画廊举办了“Ossorio：血脉，1949–1953”个展。四年后，苏富比代表艺术家于1990年去世时设立的基金会拍卖了一批 Ossorio 作品。这些努力至少开启了关于这位神秘人物的讨论，但未能解答为何他会被遗忘，以及为何他从未真正得到应有的认可。我有时怀疑他的被忽视是否与他公开的宗教信仰有关。Ossorio 倡导艺术的精神理想。虽然他成长于天主教家庭，但他并不坚持任何教条立场。相反，他将宗教描述为一种深刻个人化且独特的事物，是创造力的核心。正如他所说：“我觉得所有严肃的艺术都是精神的载体。”
释放原始力量
Ossorio 于1916年出生在菲律宾马尼拉的吕宋岛，是六兄弟中的第四个。他的父亲是糖业富商。在1968年为史密森学会所做的采访中，Ossorio 回忆说，他对艺术的兴趣始于家族所参加的宏伟天主教教堂中的艺术。但他形容那些艺术是“日常”的东西。他真正的灵感来自家中收到的欧洲杂志，其中许多包含丰富的艺术报道。他甚至记得因剪下艺术图片并试图制作个人剪贴簿而被惩罚。最终，这份热情帮助他在剑桥和哈佛的艺术学习中取得成功。他学会了成为一名熟练的绘图师、版画家、雕塑家和具象油画家。然而，他内心渴望与更具精神性、更具实验性且更现代的东西相连接。
Alfonso Ossorio - 灰色囚徒，约1950年。墨水、蜡和水彩纸本。27 × 20英寸；68.6 × 50.8厘米。纽约迈克尔·罗森菲尔德画廊
他在哈佛的论文题为“基督视觉表现中的精神影响”，探讨了他意识到要创造一种新的宗教形象，首先必须让自己的思想进化。1948年，Ossorio 看到杰克逊·波洛克早期的滴画展览并购入一幅作品，这成为他的突破。作品在运输中受损，他打电话给波洛克请求修复。波洛克邀请 Ossorio 到他位于东汉普顿的家中修复画作，两人很快成为好友。Ossorio 着迷的不是波洛克的前卫思想，恰恰相反，波洛克是在回溯。Ossorio 说，波洛克“绕过了文艺复兴，回到了一个更早的时期，在那个时期，思想比形式更重要。”波洛克介绍 Ossorio 认识了杜布菲，杜布菲则介绍他认识了原始艺术——囚犯、儿童和精神病院居民的作品。Ossorio 在这些作品中找到了放弃写实风格、释放自身原始主义的自由，这使他更接近神圣。
Alfonso Ossorio - #2 - 1953，1952年。墨水、蜡和水彩纸板。60 × 38英寸；152.4 × 96.5厘米。纽约迈克尔·罗森菲尔德画廊
聚会
原始主义首次出现在他1950年代初的画作中。宗教象征与直觉、丰盈、整体的神秘绘画抽象风格融合，如《荣耀归于你》（A Toi La Gloire，1950年）和《三件拼贴》（3 Piece Collage，1954年）。同时，原始的粗犷、灵性光辉与构图和谐在《慢舞与断奏》（Slow Dance and Staccato，1955年）和《无题（W55-011）》（1955年）等作品中交织。但绘画媒介不足以让 Ossorio 真正表达他的感受，他觉得有些东西被遗漏了。为填补这一空白，他开始将找到的物品如纽扣、钉子、鞋子部件和破碎的相框嵌入厚涂的颜料层中。很快，这些拾得物比颜料更为重要。他开始用塑料将这些物品融合在一起，创作出大多数人称之为装置艺术的作品，而 Ossorio 称之为“聚会”。
Alfonso Ossorio - 蓝色舞者，1962年。混合媒材聚会装置，板面。26 1/4 × 21 × 1 3/4英寸；66.7 × 53.3 × 4.4厘米
Ossorio 说：“我称它们为聚会，仅仅因为它们都协同工作，部分统一为最终目的，共同营造一个最终效果。”然而，与教会会众的联系不可避免。大多数作品包含多个看似眼睛的物件，但它们并非全是人眼，也有鱼眼、鸟眼、鼠眼。混杂其中的还有真实的骨头。这些部位原本属于的生物和物件已死去，但它们作为这些新艺术作品的一部分获得了第二次生命。在某种程度上，这些作品是对 Ossorio 繁荣时期的美丽致敬——那个时代，更多不同文化的代表汇聚于一城，共同生活，融合思想，形成和谐的喧嚣，或许前所未有。他的聚会——神圣的异物组合，汇聚成新的生命——是 Ossorio 对其一代多样性及其蕴含希望承诺的崇高体现。
封面图：Alfonso Ossorio - 无题，约1951年。墨水、蜡和水彩纸本。19 3/4 × 25 1/2英寸；50.2 × 64.8厘米。纽约迈克尔·罗森菲尔德画廊
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作者：Phillip Barcio
